По РОДРИГО ДУАРТЕ*
Комментарий к книге композитора Жилберто Мендеса
Не каждый великий творец способен преобразовывать свой опыт в размышления, которые каким-то образом способствуют лучшему пониманию его творчества. профессия. Вот почему так приятно видеть, что Жильберто Мендес — автор антологических произведений, таких как Beba Coca Cola (на стихотворение Десио Пиньятари) и Motetos à feature de Lobo de Mesquita (на стихотворение Аффонсо Авила) — знает, как мало рефлексивно восстановить свой опыт музыкального творчества, совпадающий со значительным периодом современной музыки второй половины 20 века.
Такую способность можно было наблюдать уже в его предыдущей книге, Музыкальная одиссея: от южных морей до элегантности в стиле поп/ар-деко (Edusp), мемуары, написанные для получения докторской степени USP и, следовательно, максимально замаскировавшие эмпирический аспект опыта Мендеса как композитора и интеллектуала.
В этой книге момент опыта, уже вытекающий из названия, является абсолютно центральным, поскольку для него «жить своей музыкой» означает не только посвятить себя сочинению, но и иметь на протяжении всей своей карьеры возможность посещать места в разных частях мира, так или иначе связанные с его вдохновением как создателем музыки.
Среди многих тем Мендес обсуждает преобладание так называемой «популярной музыки» над классической музыкой. Он имеет привилегированный доступ к этому спору, поскольку, в отличие от многих эрудированных творцов, пренебрежительно относящихся к другим видам культурных проявлений, Мендес не скрывает, что его первыми музыкальными увлечениями были песни из голливудских фильмов, таких как Голубые Гавайи, Слишком романтично, я узнаю тебя где угодно, щека к щеке, это прекрасное завтра, настаивая, с другой стороны, на том, что музыкальное качество этого репертуара связано с тем, что его композиторы были либо прямыми эмигрантами из Центральной Европы, прошедшими обучение в вагнеровской школе хроматизма, либо их местными учениками.
Мендес не отрицает того факта, что это качество за десятилетия значительно ухудшилось, и выражает свое восхищение Томом Жобимом именно потому, что он считает, что «эрудированная утонченность североамериканской песни эмигрирует в конце 50-х годов в Бразильская босса-нова». Эта позиция связана с оценкой Мендеса, согласно которой джаз и все произведения, тяготеющие к его орбите, можно отнести к «трем новым музыкальным произведениям ХХ века». Таким образом, он добавляет направление музыки, обычно считающееся «популярным», к двум другим школам, которые Теодор Адорно считал антагонистическими: одной, возглавляемой Стравинским, и другой, инициированной Шёнбергом (и продолженной участниками летних курсов в Дармштадт в послевоенный период).
Саму точку зрения Адорно, относящуюся к критике джаза и культурной индустрии, Мендес считает «пустой болтовней, но очень резкой», и нетрудно, однако, увидеть, как эта позиция каким-то образом направляет отражение композитора. В двух других отрывках книги он упоминает немецкого философа: в одном из них он задается вопросом, почему Шенберг был бы более авангардным, чем Стравинский. В другом, в то же время, когда он отмечает то, что он считает непониманием Адорно музыкальной важности джаза, он не упускает возможности признать большую значимость этого философа.
На самом деле, имплицитно, наряду с его открытостью к «поп-культуре» в целом, Мендес занимает позиции, совместимые с культурной критикой Адорно, как, например, когда он вспоминает отрывок из Вильгельм Мейстер, Гёте, в котором обращена идея эстетического воспитания. Мендес, с прицелом на нынешний декаданс, протестует: «А что мы собираемся сказать о наших днях, с воскресеньями открытого телевидения, мыльными операми, Большой Брат?».
В связи с такой позицией Мендес нельзя считать человеком, который не видит существенных различий между самими произведениями искусства и культурными ценностями, утверждая, что «парадоксальным образом классическая музыка не имеет ничего общего с популярной музыкой. Это миры, далекие от одного и того же, как предполагают популистские медиа-интеллектуалы».
Это различение, на самом деле, не является частью чисто академической дискуссии, так как при почти абсолютном преобладании массовой музыки речь идет о самом выживании музыки как искусства в строгом смысле, который он ясно признает. : «Эрудированная музыка, чтобы выжить, либо присоединяется к поп-музыке и глобализированному вкусу нового времени, либо ей приходится довольствоваться тем, что она продолжает оставаться все более изолированной в своих гетто, где композиторы спекулируют звуковой материей для собственного удовольствия. . . . Однако именно и только эти композиторы могут и будут двигать музыкальный язык вперед, открывать новые пути».
Для того чтобы понять, как примиряются эти две, казалось бы, несовпадающие точки зрения — открытость «попсовой» культуре наряду с острым осознанием специфики эрудированного художественного творчества, — интересно обратить внимание на утверждение, в котором Мендес обосновывает вышеупомянутое открытие с учетом поиска «новых путей» и культивирования свободы слова: «Со своей стороны, я чувствую себя старым новая музыка, как старый моряк. Это мое происхождение, которое я очень ценю, этот немецкий сериалистический музыкальный фон, связанный с идеей структуры, формы, музыки, которую трудно играть и слушать. Но когда я много раз думаю о том, чтобы вернуться к линейке сложности, мне кажется, что я возвращаюсь в 50-е, 60-е, я уже все это там делал, теперь хочу заняться другими вещами».
* Родриго Дуарте Он профессор кафедры философии UFMG. Автор, среди прочих книг, Variaastica: Очерки искусства и общества. (Реликварий)
Справка
Гилберт Мендес. Живи своей музыкой. Сан-Паулу, EDUSP, 374 страницы.
