По ЧЕЛЬСО ФАВАРЕТТО*
Комментарий к книге Пауло Сержиу Дуарте.
амбиции 60-е – Трансформация искусства в Бразилии он должен объединить рефлексию и дидактизм, критику и историю. Задуманная как доступная работа для молодых людей, желающих узнать о художественных трансформациях 1960-х годов, она предлагается как «введение в историю искусства» и «исследование основных вопросов и языков, господствовавших в тот момент». Кроме того, он призван дать специалистам возможность освежить память и оценить взгляды на искусство того периода.
Управляя подборкой художников и работ, предложений и мероприятий, Пауло Сержио формулирует историко-критическую область, точную в ссылках и теоретической ориентации. Хотя намерение не состоит в том, чтобы создать главу об истории искусства в Бразилии, книга представляет собой нечто большее, чем введение в этот период, поскольку на горизонте у нее есть понимание основных событий того времени как основателей современного бразильского искусства.
Композиция рефлексивного текста, исторической справки, биографии художников и репродукции произведений приводит к интерпретации продукции периода с однозначным смыслом: утверждение специфики бразильского искусства 1960-х годов в противостоянии с американским и европейский опыт, через критику простых сближений, которые обычно делаются между новой бразильской фигурацией и Поп-арт или Новый реализм. Защита автономии производства Антонио Диаса, Нельсона Лейрнера, Уэсли Дьюка Ли, Роберто Магальяйнса, Рубенса Герхмана и Вергары, например, опирается на способы формулирования формальных нововведений и изображения историко-культурной ситуации.
Прослеживая преобладающие направления исследований сфокусированных художников и анализируя работы, Дуарте подчеркивает формальную оригинальность предложений и удивительную агентность воображаемого. Между отправной точкой авангардной деятельности с выставкой «Opinião 65» и объяснением множества разнообразных опытов на выставке «Nova Objetividade Brasileira» с 1967 года очерчено «бразильское отличие».
Произведения отечественных художников представляли собой критику тупиков конструктивной абстракции и неформализма, а также идей и достижений международных течений Pop, Op, Nouveau Réalisme, Primary Structures, которые были эталонами момента. Идея «участия», возникшая из неоконкретных переживаний, утвердилась как принцип эстетической позиции, определявшейся между 65 и 67 годами. Она уже не различала способы реализации эстетических программ и этико-политических требований. Общественный смысл искусства обязательно должен проходить через обновление форм, процессов и самой концепции искусства.
Стремясь объединить эстетическое и социальное несоответствие, структурные преобразования и творческое поведение, участие зрителя и отношения артиста и публики, в тексте «Esquema Geral da Nova Objetividade» Элио Оититика формулирует следующие цели деятельности, составившей то, что он называл «бразильским авангардом»: общая созидательная воля; стремление к объекту через преодоление рамки; участие зрителей; занятие этико-политической позиции; акцент на коллективных предложениях; новые формулировки концепции антиискусства.
Стремления, проблемы, двусмысленность и предназначение переживаний, закодированные в этих руководящих принципах преобразования идеи и смысла искусства, указывали на существование в тот момент производства, которое эффективно открывало поле. современной работы в Бразилии. Искусство прорыва было также основополагающим искусством. У Элио Оититики было четкое представление об этом открытии; это не отличается от позиции, которую он определяет с положением об экспериментальном, понимаемом как «конструктивный элемент»: «Свободные нити эксперимента — это энергии, прорастающие для открытого множества возможностей».
В этом направлении автор настаивает на актуальности «смысла построения», отстаиваемого Ойтитикой как отличительного и наиболее характерного признака бразильского искусства на сегодняшний день. Сочетая в себе структурную открытость и действие в окружающей среде, художественную критику и культурную значимость, своеобразный конструктивизм, развязанный в 60-е годы бразильским авангардом, должен был переформулировать переживания, которые, начиная с неоконкретизма, вызывали изменения в концепции объекта и значения объекта. искусство, а также способы реализации проектов, работ и мероприятий. Эта конструктивная ориентация сохранится даже после того, как в начале 70-х годов концептуализм и минимализм разбавили специфический бразильский опыт созвучием с международным экспериментальным полем.
В последней части текста Пауло Сержио Дуарте указывает на те «исследования и опыты», которые «после конструктивизма», после закрытия деятельности бразильского авангарда, должны были основать и закрепить современное бразильское искусство, последовательное с общими тенденциями современности. Эти художники — Оититика, Лигия Кларк, Мира Шендель и Сержио Камарго — разрабатывая «лабораторную работу», создали условия для того, чтобы другие художники столкнулись с вызовом, возникшим на перекрестке критики 60-х годов, предложений концептуализма и минимализма. концепции и новые проблемы, поставленные средствами массовой информации. Художники, выходящие из этого основополагающего опыта, вобравшие в себя конструктивистское наследие, заменят «символическое насилие» конституированием собственных символизмов искусства, поместив их в «конфронтации между произведениями искусства и институтами».
*Селсо Фаваретто искусствовед, профессор на пенсии педагогического факультета USP и автор, среди прочего, книг Изобретение Гелио Оититики (Эдусп).
Справка
Поль Серхио Дуарте. 60-е – Трансформация искусства в Бразилии. Кампос-Жерайс, 324 страницы.
