По ДЕНИЛСОН КОРДЕЙРО*
Комментарий к пьесе Джеральда Томаса
«Здесь больше ничего не видно (…) истинного актера, который именно в своей величайшей деятельности представляет собой всецело видимость и удовольствие от видимости». (Фридрих Ницше, Происхождение трагедии).
Кусок предатель«Пьеса» Джеральда Томаса в исполнении Марко Нанини — это лоскутное одеяло, которое не складывается, а может быть, складывается только для режиссера и драматурга. И кто знает, что менее вероятно и для актера. Здесь, строго говоря, не сюжет, а кажущаяся хаотичной последовательность воспоминаний, комментариев, критики, отрывков из рекламы и порывов персонажа, матрица которых, как предполагается, является частями биографии самого автора текста. Жизнь в Нью-Йорке и ожидание получения постоянной визы, проживание в отеле в Пунта-Кане, удручающие условия жизни в Бразилии и т. д. образуют мозаику устойчивой самореференции.
Декорации следуют сценарию: беспорядочная куча развалин, предметов, гигантская кукла, напоминающая связанного политика, остатки бетонных колонн, реквизит и кресло – своего рода импровизированный трон, с которого актер большую часть времени говорит сидя. игра. . В середине произведения с потолка спускается набор тряпок и черепков, в котором выделяются асбестовая или металлическая плитка, без всякого смысла и участия в повествовательной амальгаме.
Костюмы сомнительного вкуса, типичны для стиля «кошки-мышки», который условно называют «постмодернистским». По сцене передвигаются четверо актеров второго плана, то прыгая, то перетаскивая себя, составляя сцену скорее как часть декорации или, самое большее, как помощники актера в переодевании, воде, отдыхе и т. д. Повторения реплик главного героя и жестов второстепенных персонажей утомляют и приедают. Однако положительно выделяется звуковое оформление и освещение, которые сами по себе образуют красивое и, следовательно, контрастное зрелище.
Это явное перепроизводство, если принять в качестве образца и симптома роскошную программу пьесы на мелованной бумаге, в четырех красках, изысканное графическое оформление, постановку и профессиональные фотографии, аппарат, который в настоящее время могут иметь очень немногие театральные постановки, пока по экологическим вопросам. Единственным оправданием такой привлекательности пьесы является тот факт, что она объединяет знаменитых актера и режиссера, находящихся на явном закате своей карьеры. Без этого кусок был бы мертворожденным, потому что дерево, если оно когда-то и приносило плоды, то засохло.
Марко Нанини был понижен в должности до жалкого, карикатурного и вульгарного персонажа, взятого в качестве представителя биографии Джеральда Томаса – то есть рассказчика басни о самопровозглашенном младенец ужасный, который больше не хотел бы быть бразильцем, живет по всему миру в странствиях и фарсовых приключениях. В композицию предполагается включить программно разрозненные элементы, такие как сцены из рекламы колбасы, удовольствие от прослушивания классической музыки, учебы. Происхождение трагедииНицше — (ложный) энтузиазм участия в полицейском заговоре, трагической истории, страдания с всегда находящейся на грани чувствительности. Это не текст, который позволяет актеру показать, что он может и что он знает, потому что актер использовался лишь как случайность роскоши, публично потребляемый как зрелищный товар. Короче говоря, извращенная сказка на ночь.
Я на мгновение задумался, что может быть особенно бразильским с точки зрения концепции и производства произведения. Нелегко отличить. Предположим, что из обломков повествования мы могли бы проглядеть негативное воспоминание (употребляя эвфемизм, потому что преобладают клевета, жалобы и ругань) об ушедшем на пенсию актере. Мы можем отождествить сюжет с толкованием литературной темы того, что мы могли бы назвать «жизненным балансом».
Тема, вольно или невольно руководящая любым состоянием жизни, приближающейся к концу, поэтому относительно широко распространена в самых распространенных рефлективных и дискурсивных разработках и, следовательно, доступна каждому. От кандидата на произведение искусства было бы разумно ожидать чего-то, по крайней мере, более творческого, иного, а значит, со сдержанной дозой удивления и приглашения к чуткости публики. Однако помимо символического заряда знаменитости, предшествующего актеру и режиссеру, мы видим последовательность банальностей в современном (постмодернистском?) смысле тривиальности или, что еще хуже, легкомыслия.
Из опыта жизни в Нью-Йорке самым ярким моментом была сложность получения визы, довольно элементарная, если поставить себя, бразильцев, на место рассказчика. Так что ничего нового. Судя по опыту исследования участия Северной Америки в диктатуре в Бразилии, не более чем хорошо известный (и верный) тезис о том, что это было партнерство. Опыт актерской жизни приводит к банальному наблюдению за человеком, который поэтому считает себя источником чувствительности.
Из опыта чтения Ницше выделяется типичный комментарий неофита: имя, которое трудно произнести или написать. Ничего о том, что было бы особенно нью-йоркским в американской культуре, кроме падения Фондовой биржи в 1929 году, упомянутой в статье – например. Ничего не удалось обнаружить ни об архивных исследованиях, ни об изучении истории, ни об отношениях между театральным представлением и повседневным социальным представлением.
Ни крохи о последствиях изучения происхождения трагедии в изменении способа понимания творчества актера или спектакля. Этот тип якобы оригинального подхода, порождающий клише, возможно, является одной из черт, исходящих из вялых условий жизни и размышлений, которые в Бразилии близки к среднему вкусу якобы грамотного среднего класса и его окружения.
Нет необходимости помнить, что существует бесчисленное множество выдающихся пьес, а также романов, стихов и рассказов, которые берут и развивают эту тему и это состояние жизненного равновесия и могут служить руководством и вдохновением для автора.
Эмуляция – это ресурс для тех, кто, чувствуя и осознавая химеру непосредственной новизны и границы высказываний любого настоящего, обращается к традиционным ссылкам, чтобы обучиться и избежать риска «изобрести велосипед», опрометчиво делая ставку на непосредственный доступ к интимная и подлинная оригинальность. Даже и, возможно, с большим основанием, если проект предполагает интервенцию и авангард, потому что без знания того, чему он противостоит, эффект почти всегда приводит к банальности и, нередко, к ерунда. Не было бы Шекспира и Беккета, если бы они считали себя прежде всего «гениями», независимыми от какой-либо традиции.
Если же, наоборот, пьеса действительно задумывалась как эстетический манифест, обновление сценического искусства, и это предполагало формулу столь смелую и разрушительную, что понять ее без достаточной эрудиции было бы невозможно, то опять же, как презентация для почти неограниченной аудитории, помимо, конечно, цензуры присутствия детей, в результате получится кодовое шоу для новичков, что потребует более строгих критериев отбора в составе аудитории, в определение рекламных обращений и, следовательно, что-то от самой природы театра.
Если он намеревался бросить вызов среднему вкусу, не отдать подозрительного предпочтения анонимам и прохожим, не отказаться от непредвиденной эзотерической красоты, то в итоге он оскорбил почти всех, угодив максимум самому себе (в данном случае автору) и нейтрализовав любую вероятность эстезии, за исключением тех, которые связаны с дискомфортом, скукой и отказом.
Другая гипотеза относительно вышеизложенного вопроса: боваризм — это «власть, данная человеку воспринимать себя отличным от того, чем он является», как пишет Жюль де Готье, цитируемый Марией Ритой Кель в Бразильский боваризмВ рассматриваемом случае мы могли бы вспомнить, что эта особенность, повторяющееся желание, появляется в обширном национальном каталоге наших своеобразных воображаемых образований, в то же время, когда мы осознаем социальную трагедию, которая характеризует нас как общество, быть другим, отличным, но не настолько, отрицать, но не отказываться от источника рабства, поддерживающего возвышенный образ жизни, ограниченные круги социального сосуществования, иллюстрированную общительность изысканных культурных комнат, возможность дать свободу проектам и желание быть жителем мира, не зная границ.
Между сверстниками не было бы едва уловимого моргания, потому что очень мало людей, поэтому людей другого происхождения, которые узнают себя, и никоим образом, практически, не похожие на обычного бразильца, из утонченной и космополитичной нации, в случайное и герметическое движение, в которое оно облачилось, парад осколков пьесы?
Как бы то ни было, все выливается в несогласованный и пустой экспериментализм, апелляцию сомнительного вкуса к театральности и к «деконструктивному» языку, потому что якобы крутой, антиклассический, невоспитанный и очень необщительный, возможно, потому, что передать сообщение — это действительно что-то нужно сделать. отказать априорный как авангардная эстетическая ценность в театральной концепции владельца произведения. Что бы это ни было, эффект может быть нулевым, но самое страшное, что это скучное, скучное и вводящее в заблуждение театральное представление.
И это всего лишь 50-минутный фрагмент, который больше походил на 50 часов. Это была одна из худших пьес, которые я когда-либо видел. Следовательно, смысл названия мог означать ощущение человека, который поверил в обещание, пошел в театр, ожидая каких-то указаний, волнений или развлечений, и, в конце концов, обнаружил, что там ничего нет.[1]
*Денилсон Кордейро Профессор философии кафедры точных наук и наук о Земле в Unifesp, кампус Диадема.
примечание
[1] Я хотел бы поблагодарить Мариана Диаша и Хоаси Перейру Фуртадо за их постоянный диалог и сотрудничество.
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
