Сталкер - Земля круглая

Stalker

14/07/2024

Кино • культура

По РАФАЭЛЬ МАНТОВАНИ & НИКОЛАС ГОНСАЛВЕС

Размышления о фильме Андрея Тарковского

В настоящее время преследование в Бразилии считается преступлением. Этот термин относится к погоне за кем-то, как за хищником. Но это не то, что означает Сталкер («сталкер») в русской культуре. Второй Екатерина Волкова Америка и Эдельсио Америка, неологизм создали братья Стругацкие в книге Пикник на дороге 1971 года (что, кстати, послужило вдохновением для фильма Stalker Андрей Тарковский, 1979 год) и обозначает гидов в заброшенных зданиях в России, которые в конечном итоге приняли образ сумасшедших или провидцев-нищих и стали очень любимыми фигурами среди своих соотечественников.

Как раньше были экранизации литературы Андрея Тарковского, Stalker Это также своем роде, поскольку это не образная версия повествовательной последовательности книги, а, скорее, захват одного из ее элементов для решения некоторых философских и социальных проблем с помощью визуальной и звуковой поэтики.

Первое, что следует учитывать при рассмотрении текста Стругацких, — это позиция сталкера. В книге Рэдрик Шухарт, сталкер и главный герой, — обаятельный, надменный, высокомерный, уверенный в себе и в то же время жестокий человек. И в подавляющем большинстве книги он понимает Зону – место, где отходы остались после быстрого прохода инопланетян по планете – как место для получения прибыли и финансирования своей пьяной жизни. Оставленные там любопытные артефакты, бросающие вызов законам физики, стоили хороших денег, но их нужно было продать, поскольку государство пыталось контролировать доступ.

Сталкер Тарковского — несколько измученный и покорный человек. Второй Луис Карлос Оливейра мл., шрамы и складки на лице имеют в фильме большую силу. Сталкер здесь хоть и пытается поначалу показать себя лидером, но потом начинает подчиняться и бить (в отличие от Рэдрика, который приказывает и бьет) и называет себя вошью.

Второе соображение заключается в том, что Андрей Тарковский на протяжении большей части фильма фокусирует свой сюжет на трех персонажах: самом сталкере, учителе и писателе. Писатель, кстати, единственный, кто пытается произнести свое имя, но его быстро останавливают. По-другому их не называют, они идентифицируются только со своим социальным местом, кстати, престижным.

В-третьих, фильм фокусируется на финальной точке книги: в «комнате», которая исполняет самые сокровенные желания и в книге называется «золотой сферой». Однако она не исполняет никаких желаний, а только самые сокровенные. В книге, когда Рэдрик спрашивает юного Артура Барбриджа, что бы он попросил у золотой сферы, тот отвечает: «Ну, конечно, ноги для моего отца». Отец потерял обоих во время предыдущего набега в смертельную Зону. «Чушь чушь», — отвечает Рэдрик, подтверждая, что золотая сфера сработала. исключительно самые сокровенные желания. Артур краснеет и плачет.

В киноверсии, как только все трое входят в Зону, сталкер рассказывает историю другого сталкера, самоубийцы, известного как Дикобраз, чей брат погиб там. Дикобраз пополз бы по грязи, чтобы воскресить брата, но, наоборот, «комната» не вернула брата к жизни. Она раскрыла ему его самое сокровенное желание, сделав его чрезвычайно богатым. Вывод состоит в том, что он покончил бы с собой, потому что, несмотря на предположение, что он хотел вернуть своего брата, его дух желал роскоши. Дикобраз повесился, как Иуда, возможно, не из-за сожаления, а потому, что не мог жить в мире, знавшем о его предательстве. Что их выдало? Богатство.

Наконец, Андрей Тарковский выводит на сцену собаку, которая следует за тремя главными героями в любопытные моменты и играет очень важную роль в конце фильма. Один из них — когда они покидают Зону и встречают жену сталкера. Она спрашивает учителя, нужна ли ему собака. Его предложение заключалось в том, чтобы он усыновил его. Учитель отвечает, что у него дома пять. Жена признает, что профессор любит собак, и говорит, что «это очень хорошо». В одном из финальных эпизодов фильма собаке дают на полу горшок с молоком, а рядом, лежа на полу, появляется сталкер и начинает сокрушаться о потере надежды, которая есть у людей на будущее. .

Эти кинематографические элементы, похоже, представляют собой классическую философскую проблему, размышление о заботе о себе и современной тенденции цепляться за известные иерархические удовольствия вместо того, чтобы обеспечить этический выход из проблем, с которыми мы сталкиваемся. К этому следует добавить философское влияние России, которая критиковала ослабление духа со времен классики XIX века, падение советского режима и христианскую направленность Андрея Тарковского.

Понижение сталкера до категории вшей ставит его на биологический уровень. Жить без радостей, предлагаемых обществом, в котором ты живешь. Более того, сталкер Андрея Тарковского утверждает, что они, сталкеры, не могут «даже думать о своих интересах». Ее цель другая, это не реализация индивидуальных интересов. Интересно, что здесь совсем другой персонаж режиссера очень близок сталкеру братьев Стругацких, который перед золотой сферой заявляет, что не может думать ни о каком другом желании, кроме «счастья для всех, бесплатно, и что никакого другого желания». с кем-то будут обижены».

Таким образом, это ставка на полное изменение социальных, экономических и политических отношений. Но в фильме Андрея Тарковского достижение сталкера – просто заводить людей в «комнату». «Быть сталкером – это призвание», – говорит профессор. Однако, как уже говорилось, «комната» исполняет не все желания, а только истинные. Это означает, что, как и в случае с Рэдриком в книге, тем, кто войдет в него, придется заняться самоанализом. Это обследование непростое, а в случае с Артуром (в книге) и Дикобразом (в фильме) даже неприятное. Размышление о себе и своих желаниях может привести к выводу, что вы предосудительны с этической точки зрения.

Таким образом, мы имеем вторую важную трансформацию в фильме главного героя сюжета книги: в фильме он — существо «оскорбительное», подверженное физическому насилию и, возможно, даже жалости. Но он единственный, кто принимает его желание: больше всего ему доставляет удовольствие водить людей в «комнату». Такое отношение людей к конфронтации с самими собой очень близко к сократической максиме «познай себя».

Забота о себе, по версии Сократа, предполагает испытание себя. Но нам приходится учитывать и «паршивую» версию тарковского сталкера, находящего большую близость к другому античному философу, нашедшему в нищете, нищете, в скандальности животной и бесстыдной жизни способ обвинения общественных отношений своего времени. : Диоген, циник, возможно, самый панк-человек в истории человечества, простите за анахронизм.

Первый момент появления собаки в фильме — это когда учитель и писатель начинают подшучивать друг над другом. Писатель говорит, что научная достоверность не имеет большой ценности, а профессор говорит, что его не интересует неуверенность писателя. После этого профессор признается, что его интересует Нобелевская премия, появляется собака, и писатель говорит, что его интересуют только он сам и свою независимость: либо он должен изменить ситуацию, либо признать, что он «кусок дерьма». Затем у сталкера спрашивают, почему он не хочет заходить в «комнату», на что он отвечает, что с ним и так все в порядке, а собака идет ему навстречу в тоне сепии, которая в этот момент вновь появляется в фильме. .

На вашем последнем курсе Мужество истины 1984 год, Мишель Фуко рассказывает нам о том, что циники – представители философского течения – считали истинной жизнью, суверенной жизнью, которая выражается в рутине, искажающей все ценности, ярлыки, позиции и иерархии своего времени. Диоген был бы истинным сувереном, потому что он сам себе человек, независимо от каких-либо социальных определений. И его мудрость была основана на самостоятельных действиях, которые сделали его независимым по отношению к суждениям других людей. Он был способен эффективно произносить правдивую речь, испражняясь на публике и живя на подаяние.

Сведение к животному состоянию было необходимо, чтобы проявить незаинтересованность в поверхностности жизни. Бесчестие для циника было бы инструментом развития автаркии. Эта позиция близка к собачьей позиции: циники будут вести себя как собаки. По-гречески «цинизм» звучит как Κυνισμός. В немецком языке Пауль Тиллих проводит различие между Кинизмстарый цинизм и цинизм, современный цинизм. Кинизм начинается с фонемы /к/, которая то же самое, что собака, собака, собака. Этимологическое происхождение, по мнению Мишеля Фуко, то же самое. Био киникос: живи как собака. Только так можно по-настоящему познать себя. В одном из стихов, прочитанных сталкером, говорится о гибкости людей и молодых деревьев в отличие от жесткости, когда они вот-вот умрут. Метафора о том, что гибкость — это признак жизни, а жесткость — выражение смерти, также имеет смысл в философском контексте.

В другой сцене с собакой метафора смерти проявляется сильнее и отчетливее. Он лежит перед парой обнявшихся трупов, на которых выросло растение. Мы могли бы остаться со весьма поверхностной интерпретацией того, что «жизнь вырастает из любви». Однако, возможно, есть и другая, более зловещая возможность: отходы, которыми был залит завод, где снимался фильм, ни для кого не были секретом. Режиссер знал, каким рискам подвергаются все участники из-за радиации. Его местонахождение на гидроэлектростанции в Эстонии было недалеко от химического завода, который сбрасывал отходы в реку Ягала, реку, из которой станция черпала воду.

Анатолий Солоницын, играющий писателя, через три года после съемок заболел раком легких. Сам режиссер умер от той же болезни через четыре года после Солоницына. Его жена и помощник режиссера Лариса Тарковская умерла тоже от рака через год после мужа. Другие участники фильма также погибли за короткий промежуток времени. Искусство выживает, даже если уже нет тех, кто его задумал.

Возвращаясь к собаке: сталкер Андрея Тарковского живет, в некотором смысле, как он. Он изгой в своем обществе, его арестовали, его презирают другие знатные посетители Зоны и, в конце концов, он оказывается в мизансцены-сцены равен собаке. Его ранит тот факт, что среди людей больше нет надежды. Ведь в фильме никто не решился войти в «комнату». В книжной версии Рэдрик просит установить всеобщее счастье и справедливость. Цинизм предполагает известную теоретическую бедность, но героическую и этическую жизнь. Он всегда на службе человечества. Не притворяться, не становиться душой без истины — вот первый этический принцип циника.

Цель состоит в том, чтобы порвать с обычаями, законами, привычками и условностями. В этом смысле также возникнет обязанность приносить пользу другим, ведя каждого к истине. Познание себя, следовательно, является условием обязательное условие преодолеть наши зависимости. «Комната» в фильме тогда стала бы идеальным техническим и технологическим инструментом как для самопознания, так и для самосовершенствования. Плач преследователя Андрея Тарковского можно понять как тоску Диогена от осознания того, что человечество будет обречено безвозвратно погрузиться в симуляцию, в ложную жизнь. Никто не предполагает самообследование.

Никто не ожидает отмены всех социальных правил, поскольку это приведет к потере статуса. И профессор, и писатель хотят сохранения общества и предотвращения утопии, желаемой Рэдриком. Возможно, потому, что предварительный шаг к этому – знакомство с собой членами современного общества – может оказаться под запретом.

Здесь проявляется очень русская тема. По словам Чехова, Палата №. 6, текст, который цитируется в Зеркало (еще один фильм режиссёра), российское общество купается в сонном бреде, факиризме и унылом духе. Является ли наше время временем революций мысли или этического и философского возвышения? Нет. Однако Россия по-прежнему оставалась основой самого важного эгалитарного эксперимента, который потерпел неудачу в ХХ веке. Пессимизм русских писателей XIX века политически проявился в следующем столетии. Таким образом, в современности мы имеем появление анализа индивидуальной психологии: общество, которое не поддерживает личный этический анализ, не может добиться хороших результатов, даже если оно упразднит частную собственность.

Элемент, проходящий через весь фильм Андрея Тарковского, как и все его произведения, – это вода. Здесь, в частности, проявляется элемент посредничества между путешествием и жертвоприношением. Он появляется как внешнее представление меняющихся ощущений трех персонажей, отправляющихся в Зону. Марко Фиальо говорит нам, что это может быть признаком дискомфорта и нестабильности. Он меняет сценарии и, даже будучи статичным, несет в себе силу всего своего разрушения, которое можно понимать и как невозможность остановить, и как обновление. Природа продолжает существовать среди обломков и неизбежно преодолеет все, что делается во имя мнимого прогресса.

В фильме около 140 отрывков, каждый продолжительностью в среднем 70 секунд. Время – еще один важный момент в понимании смыслов фильма. Остановить мир, который движется с крейсерской скоростью и не испытывает всех ощущений, которые должно приносить искусство, кажется ясным намерением автора. Последовательность прибытия в Зону и звук, издаваемый бегущей по рельсам тележкой, увлекают нас вместе с персонажами. Его почти 4 минуты представляют собой тротуар или, возможно, воскрешение мира, который, идя по рельсам, вновь обретает свой цвет.

Поиск счастья – принцип, который, кажется, сопровождает каждого, кто осмелится войти в Зону, – всегда оказывается на расстоянии, ранее недосягаемом. Несмотря на то, что и учитель, и писатель, в рамках определенного видения успеха в современности, успешны в своих траекториях, они никогда не добились того, чего на самом деле хотели, и даже того, чего им следовало бы желать. Если для Тарковского заниматься искусством — это служение (как он сам говорит в Кино как молитва), только сталкер будет пытаться выполнить свою миссию.

Писатель претендует на законное, вечное искусство; учитель, научный, методичный, движущийся в направлении прогресса. Но, в конце концов, они оба принимают образ жизни, который они вели, и привилегии, которые давало их положение, в ущерб чему-то, что могло бы действительно изменить ситуацию. Индустрия, поглощающая писателя, подарила ему особняк, куда он вернется после рейда. Это позволило ему стать желанным для женщин, как он даже однажды заявил. От науки профессор получает инструменты для собственного уничтожения, представленные бомбой, которую он отказывается активировать.

Если и есть внешний элемент, который интернализируется в персонажах, так это наличие музы, неуловимой силы, которая, будучи опосредована интеллектом, наделяет и учителя, и писателя талантом, которого нет, например, в сталкер или его жена. Они способны на то, чего не могут сделать другие мужчины. Это было бы вашей миссией. Поэтому Зона к ним благосклонна. Обратите внимание, что в начале вторжения писателя громко и ясно предупреждают, что ему следует остановиться. Хотя Зона смертельна для смелых, она спасает его от смерти. Неосторожный путь, по которому он шел, должен быть остановлен. Может ли это быть для него предупреждением о необходимости вернуться к своей миссии?

В книге, в частности, любая неосторожность в Зоне становится фатальной, а терпение места к тем, кто в нее входит, не очень долгое. Если только там не поймут, что эти парни еще могут вернуться к своей миссии. Миссия служить, будь то сталкер, писатель или учёный. Сталкер предупреждает писателя: это своего рода «не ходи один». Он не подчиняется ему, но его пощадят. Затем, когда учитель возвращается один за своим рюкзаком, несмотря на то, что сталкер заявляет, что они больше его не увидят, они воссоединяются в следующей сцене. У Зоны был свой план.

В отличие от книги, в которой послание равенства и справедливости появляется лишь в последнем предложении и из самых невероятных уст сталкера Рэдрика, в фильме оно появляется в важнейших диалогах, самое символическое слово которых — «надежда». Андрей Тарковский устраняет инопланетян из причины существования Зоны. Сначала говорят о «метеоритном дожде или визите из космической бездны». Позже на вопрос, что это было, профессор отвечает, что это могло быть «послание человечеству» или «подарок». Принимая во внимание христианство режиссера, мы можем признать тот факт, что это также могло быть божественным вмешательством. Дойдя до конца фильма, мы обнаруживаем, что целью профессора было взорвать Комнату.

Он сообщает своим коллегам (которые вместе с ним построили бомбу, но затем пожалели об этом и решили отменить план) по телефону, что он нашел бомбу. Она владела им. Голос в трубке говорит, что он не Герострат: Герострат, фигура античности, взорвавшая времена Артемиды в Эфесе с единственной целью — запомниться, то есть стать известным.

Профессор по имени Герострат, который признает, что хотел бы получить Нобелевскую премию, также раскрывает, чего он больше всего боится: возможно, что разочарованные императоры будут искать «комнату», а также, что те, кто хочет изменить мир будет стремиться к этому миру, «самозванным благодетелям человечества». Затем писатель возражает, что желания, которые будут у отдельных людей, индивидуальны и что к человечеству в целом не будет столько любви или столько ненависти. По его мнению, чтобы нечто подобное произошло, это было бы осуществлением справедливого общества или Царства Божия на Земле.

Раздраженный сталкер отвечает, что не может быть счастья за счет чужого несчастья. Затем мы узнаем, что их самым большим дискомфортом является безнадежность этих двоих. Но дело не ограничивается только двумя: люди стали такими: безнадежными, с пустыми глазами и с атрофированным из-за неиспользования «органом веры». И эти двое хотели бы разрушить надежду, ведь, по словам профессора, он не мог мириться с «комнатой» под открытым небом, доступной мразям. Теперь неразборчивая возможность исполнения желаний стала бы концом иерархического общества, от которого он получает свои удовольствия.

Фильм возвращается к тону сепии, когда находится за пределами Зоны (в отличие от цветов, когда он находится внутри нее). Настоящая жизнь сталкера была там. Перефразируя Чехова, российское общество имело бы «тупой дух», возможно, в сепии. Только дважды, в конце фильма, цвета восстанавливаются за пределами Зоны: оба раза, когда происходит Закрыть о дочери сталкера Мартушке. Фактически, единственный человек, имя которого упомянуто в фильме. В книге это Монстриньо, дочь Рэдрика и Гуты, прямой результат воздействия Зоны на тех, кто в нее входит. Маленький Монстр в конце книги практически уже не был человеком. В фильме воздействие на Мартушку не такое сильное, но все же она плод Зоны.

Прежде чем появиться во второй раз в цвете, его мать произносит свой монолог, глядя в камеру, говоря, что та жизнь, несмотря на лишения, была той жизнью, которую она хотела. Что он никогда никому не завидовал и что жизнь рядом со сталкером принесла ему горькое счастье вместо серой жизни. Без него, возможно, не было бы столько несчастий, но и надежды не было бы.

Горькое счастье кажется аналогией советского мира, жизни, лишенной многого, но позволившей хотя бы мельком увидеть возможность лучшего и справедливого будущего, в ущерб серой жизни, которая существовала бы на другой стороне. железного занавеса, жизни, которая приняла поверхностность, диктуемую рынком. Надежда символизировалась «комнатой» и олицетворялась в дочери Мартушке, которая появляется следующей, как уже говорилось, в цвете. Мартушка читает книгу. Затем она закрывает его и стихотворение Федора Тютчева (кстати, тоже положенное на музыку Береза) читается:

«Я люблю твои глаза, дорогой друг,

это сверкающее, яркое, огненное чудо;
Когда вдруг эти веки поднимутся,
потом молния пронзит небо,
бросишь быстрый взгляд, и вот конец.
Однако есть нечто большее, чем можно восхищаться:
когда опущены эти божественные глаза
в минуты целованные огнем страсти;
когда сквозь опущенные ресницы блестят
тлеющие темные угли желания».

В отличие от пустых глаз отчаявшегося, глаза Мартушки целует огонь страсти и разбрасывает угли желания. У Мартушки есть любовь и желание. И своими глазами, чудом сверкающими и горящими, он начинает передвигать предметы на столе. Дочь, являющаяся результатом самого интимного желания, ставшего возможным благодаря «комнате», а не человеческой социализации, привыкшей и удрученной предполагаемой необратимостью несправедливости и эксплуатации и, несмотря на то, что она хромая (возможно, худшая «подонка», в с точки зрения учителя, поскольку она является инвалидной версией потомков «черни»), она может изменить все, что захочет. Ведь оно даже способно приостановить действие законов физики. Возможно, он станет лучшим проводником среди завалов.

* Рафаэль Мантовани Он является профессором кафедры социологии и политологии UFSC. Автор книги Модернизация порядка во имя здоровья: Сан-Паулу военных, бедняков и рабов (1805-1840) (Фиокрус). [https://amzn.to/461cNJh]

*Николас Гонсалвес Он является докторантом политической социологии Федерального университета Санта-Катарины (UFSC).

Справка

Stalker (Сталкер)
СССР, 1979, 163 минуты
Режиссер: Андрей Тарковский
Сценарий: Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий, Андрей Тарковский.
В ролях: Александр Кайдановский, Алиса Фрейндлих, Анатолий Солоницын, Николай Гринько.