По ЛАЙМЕРТ ГАРСИА ДУШ САНТУШ*

Размышления о пластической художнице Розилен Людувико

Розилен Людувико — бразильская художница из Эспириту-Санту, живущая в Дюссельдорфе, Германия, с тех пор, как она училась в Академии изящных искусств в этом городе в начале 2000-х годов. важная индивидуальная выставка в Palacio Anchieta, Витория, во второй половине 2018 года, а также участие в группе художников на выставке Бразильский постмодернизм 1922-2022 гг., в культурном центре Banco do Brasil в Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Бразилиа и Белу-Оризонти.

Художник представляет несколько персональных и групповых выставок в Европе и Японии. Primavera, куратор Леон Кремль, в Кунстхалле Дармштадт, с марта по ноябрь 2022 г. Текст ниже представляет собой португальскую версию эссе, опубликованного в каталоге выставки, на немецком и английском языках.

Розилен Людувико – благородство живописи

Живопись Розилен Людувико произвела на меня сильное впечатление с тех пор, как я впервые увидел ее в 2005 году на ее персональной выставке в Кунстхалле из Дюссельдорфа, во время поездки кураторов и директоров бразильских музеев в центры современного искусства Германии. С тех пор я не забыл выставленные работы, и особенно Дуть, огромное воздушное полотно, чья интенсивная синева заставляла меня желать, чтобы оно было рядом со мной, чтобы я мог видеть его снова и снова... Позже я потерял связь с его работами, но воспоминание осталось, живое, в моей памяти. Пока в 2016 году я снова не нашел его производство, теперь уже непрерывным и постоянным способом.

Первое, на что следует обратить внимание в картине Розилен Людувико, — это согласованность ее поиска и производства. Невосприимчивая к причудам, стереотипам и «новшествам», художница, внимательно следя за современной международной сценой, остается строгой в своей линии поведения. Как один из тех монахов классической китайской живописи, она с годами продолжает бескомпромиссно углублять и совершенствовать свое искусство. Внимательный глаз ясно видит превращения, происходившие на этом пути; но развитие этого представляет собой терпеливое приобретение и накопление добродетелей.

Мотивов немного — пейзажи, особенно деревья и леса, спящие мужчины и женщины, абстрактные «сцены» или почти. Под знаком повторения и вариации; но это не происходит в напряжении и противопоставлении - как раз наоборот, есть вариация na повторение и повторение na вариация. По этой причине ощущение дежа вю, свежесть события, точнее, наивность.

Я верю в концепцию наивность сформулированные Жилем Делёзом и Феликсом Гваттари, могут эффективно помочь нам очертить специфику искусства Розилен Людувико, его постоянство и уникальность. Одним словом: «тело» его картины.

Посмотрим, что говорят философ и психоаналитик: «На плане консистенции тело определяется только долготой и широтой, то есть набором материальных элементов, принадлежащих ему при таких отношениях движения и покоя. , скорости и медлительности (долготы); набором интенсивных аффектов, на которые он способен при этой силе или степени потенции (широте). Только местные аффекты и движения, дифференциальные скорости. Именно Спиноза высветил эти два измерения Тела и определил план Природы как чистые долготу и широту. Широта и долгота — два элемента картографии.

Существует совершенно иной способ индивидуации, отличный от способа индивидуации человека, субъекта, вещи или субстанции. Мы оставляем за собой имя наивность. Сезон, зима, лето, время, дата обладают совершенной индивидуальностью, в которой нет недостатка ни в чем, хотя ее нельзя спутать с индивидуальностью вещи или предмета. Они представляют собой колебания в том смысле, что все, что существует, представляет собой отношение движения и покоя между молекулами или частицами, способность воздействовать и подвергаться воздействию. (…) Сказки должны содержать волнения это не простые договоренности, а конкретные индивидуации, действительные сами по себе и управляющие метаморфозами вещей и субъектов. В типах цивилизации Восток имеет гораздо больше индивидуаций на наивность чем субъективностью и субстанциальностью: таким образом, хайку он обязательно должен включать такие индикаторы, как плавающие линии, составляющие сложное лицо. У Шарлотты Бронте все с точки зрения ветер, вещи, люди, лица, любовь, слова. (...) Степень тепла, интенсивность белого - совершенные индивидуальности; и градус тепла может соединяться по широте с другим градусом, чтобы образовать нового индивидуума, подобно телу, которое здесь холодно, а там горячо в зависимости от его долготы. Пламенное мороженое с безе. Степень тепла может сочетаться с интенсивностью белого цвета, как в некоторых белых атмосферах жаркого лета. Это абсолютно не индивидуальность для мгновения, которая противопоставлялась бы индивидуальности постоянства или длительности. (...) Можно представить равное абстрактное время между волнения и предметы или вещи. (…) Даже когда времена абстрактно равны, индивидуация жизни — это не то же самое, что индивидуация субъекта, который ее ведет или переживает. И это не один и тот же план: план последовательности или состав волнения в одном случае, который знает только скорости и аффекты; в другом случае совершенно другой план форм, субстанций и субъектов. И это не то же самое время, та же временность. Aion, которая есть неопределенное время события, колеблющаяся линия, которая знает только скорости, и в то же время продолжает делить происходящее на уже-есть и еще-не-есть, одновременное-поздно и слишком-рано- одновременный, что-то, что произойдет одновременно и только что произошло. И Кронос, наоборот, время меры, фиксирующее вещи и людей, развивает форму и определяет предмет. (…) Короче говоря, разница вовсе не проходит между эфемерным и длительным, даже не между правильным и нерегулярным, но между двумя модусами индивидуации, двумя модусами временности».[Я]

Читатель может простить длинную цитату. Но необходимо указать, в какой именно плоскости картина Розилене Людувико происходит, обретает последовательность. Действительно, устанавливая пространство-время иного порядка, переход и трансформацию, его картины конституируются как события, как чистые события, если мы вместе с Франсуа Зурабишвили считаем, что «бытие связано с атмосферным изменением в природе или в духе». ».[II] В случае Розилен Людувико и то, и другое.

Именно в этих терминах можно смело сказать, что перед нами духовная картина. Находясь под впечатлением от природы, движимая ею, Розилен Людувико ищет и находит средства, чтобы воссоздать ее на холсте, чтобы, по выражению Делёза, «возводить образ», «возведение фигур», «возведение события». [III] Созерцательное по преимуществу искусство Р. Людувико представляет собой духовное упражнение. Кто это делает и кто это видит.

Пишу о выставке момент х момент, курируемый ею в Kunstverein Münsterland eV в ноябре 2010 года, Ютта Мейер цу Римсло отмечает духовный и созерцательный характер картины двух художников на выставке - Антье Барникель и Розилен Людувико. Но при этом он связывает их с романтизмом. Таким образом, его пейзажи будут «романтическими душевными пейзажами, выражением отдельных эмоциональных состояний». Это произошло бы потому, что существовало бы зеркальное отношение между изображением природы и внутренним миром художника, а картина служила бы, таким образом, зеркалом.

«Оба художника отличаются высокоразвитой восприимчивостью и чуткостью по отношению к природе; это состояние является результатом взаимного отношения, в котором самость признается в созерцании природы. Отражение собственного духовного состояния, а вместе с ним и духовных состояний, характерных для человечества в целом, принимает в их произведениях форму внутреннего диалога. Это состояние предстает в виде магического образа, лежащего вне досягаемости реального опыта и эмпирического познания и принимающего совершенно своеобразную, специфически индивидуальную форму. Момент созерцания и переживания природы становится преходящим интервалом между внутренними видениями и построением реальности — на пороге между эмоциональностью и эстетическим обдумыванием».[IV]

Теперь мне кажется, что, несмотря на то, что с большой чуткостью указывает на различные качества живописи Розилен Людувико, цу Римсло, вписывая ее в матрицу романтизма, упускает главное. А именно: наивность. Потому что, если бы художник был романтиком в предлагаемых терминах, сюжет и природа были бы даны еще до встречи, как внутренний образ художника был бы дан еще до создания картины. В сущности, все было бы не чем иным, как отношением узнавания между установившимися индивидуальностями, все было бы просто вопросом отражения, отражения.

Но если бы это было так, то, строго говоря, не было бы события, не было бы единичности и индивидуации как в пространстве-времени созерцания природы, так и в пространстве-времени созерцания живописи. Поэтому живопись будет уже не возведением единого образа, а проецированием на природу уже данного состояния души, а не конституированного аффективно и действенно при столкновении с ней.

Чтобы сделать более ощутимым то, как изобразительное событие создается в картинах Розилен Людувико, нет ничего лучше, чем попытаться созерцать одно из них. В переписке с художницей в марте 2020 года она упоминает, что «есть три «духовные» картины (хотя добавляет: «Я даже не знаю, как их назвать!»). Это о Пустыня, написанный в Дюссельдорфе в 2014 году; в Чистое сердце, окрашенный в Японии в 2017 году; это из Вендавал, серия из трех полотен, написанных в Бразилии в 2018 году.

Давайте посмотрим на эту серию. В Гейл, событие происходит и «проходит» в поле зрения. В этом смысле видимое есть мгновение в пространстве-времени – время Айона, когда рамка открывается для созерцания.

Во-первых, то, что вы видите, — это безмятежность, спокойствие, безмятежность того, что должно занимать задний план. Навязывается безмятежность, и именно она обеспечивает «генерацию» пространства. Неопределимое пространство, потому что оно не принадлежит ни поверхности, ни глубине — бездонное пространство. Таким образом, это больше, чем конструкция, такое пространство настроено как атмосфера.

склоняясь больше к белый с оттенком чем собственно белый, и затронут очень мягкими пятнами-тенями очень бледно-розового, которые придают ему атмосферу летнего времени (конец дня), пространство как будто просто позволяет себе быть. Живая оболочка таинственного образа бытия, ибо непостижима, скорее полупрозрачна, чем прозрачна. Загадочный, потому что парадоксально светящийся и непрозрачный.

В этом пространстве противоположности могут встречаться и объединяться без оппозиции. Ни внутреннее, ни внешнее, оно, очевидно, ни субъективно, ни объективно, ибо уклоняется и ускользает от этих категорий. Интенсивное «между» пространство.

Поскольку она устроена как пространство для созерцания, атмосфера, будучи ни объективной, ни субъективной, принадлежит к другому порядку, к другому плану, отличному от обычного мира. Это буквально необыкновенное пространство, которое, возможно, перекликается с первым, первобытным восприятием мира до разделения. Пространство, которое, захваченное своей уникальностью, вызывает удивление. Ведь как можно было передать эту атмосферу созерцания природы средствами живописи?

Это уникальное пространство-время теперь представлено с максимальной силой на экранах сериала. Вендавал. Но можно признать (ретроспективно), что его живописное выражение искали с самого начала, с работ начала 2000-х. Дуть, 2005 г., и другие картины тех же лет, такие как шелест. Или еще атмосфера различных лесов и деревьев. … Рассмотрим также атмосферу, которая образуется на лицах спящих людей.

там, как в Вендавал, пространство созерцания уже возникло как вектор живописи Розилен и как один из ключевых элементов ее raison d'être. Но теперь пространство созерцания утверждает себя, несомненно, во всей своей полноте, как пространство метафизическое.

Создание этого пространства на холсте стало возможным благодаря обширному владению Розилин различными техниками рисования и их создания, а также ее глубокому знанию того, как она может работать с материалами. Леон Кремпель, директор Кунстхалле де Дармштадт замечает: «Уже во время учебы в Дюссельдорфе реставратор живописи познакомил ее с возможностями подготовки холста к основе. С тех пор она сама готовит свои холсты, дорого, мелом, который делает их полупрозрачными и своей матовой поверхностью увеличивает светосилу своих картин. (…) Композиция поверхности на пределе абстракции и намек на глубокую пространственность не исключены в его работах. Наблюдатель смотрит на соответствующую сцену издалека или сверху. Он редко позволяет выровнять контуры в перспективе, например, при рисовании высокой пальмы очень близко к ней. Цвет для нее не локальный колорит, а событие, потому что в принципе непредсказуемо выбирать из потенциально бесконечной палитры и с тенденцией к теплым тонам. Его манера живописи очень разнообразна. Энергичные, широкие мазки заметно чередуются с короткими, неприхотливыми мазками. Как и в ее рисунке, она не может исправить свои линии. Они должны оставаться такими, какие они есть».[В]

Em ВендавалТаким образом, это первобытное пространство в расширении — пространство, которое устремлено и дышит. В ней цвета находятся и витают в воздухе. Именно они повлияют на вас с силой и интенсивностью.

Прежде всего, стоит указать на контраст между процедурой рисования бездонных и прозрачных розовых пятен и цветными линиями, составляющими вихрь Вендавал. Если в первом произведение усиливает эфирный и рассеянный характер мазков, то во втором преобладают короткие и быстрые вмешательства, разнообразные, свободные, но не менее точные в их нанесении на холст. В пространстве созерцания создается сильное и бурное течение ветра, вносящего беспорядок в гармонию.

Материя разлетается на частицы чистого цвета, разлетающиеся во все стороны. Однако отмечается, что это буйство красок и тонов (которые никогда не успевают оформиться) подчиняется двоякому движению — одновременно центробежному и центростремительному — напрягающему пространство и композицию картины в целом. Дезориентированный и завороженный, зритель вдруг притягивается и уносится приближающейся к нему бурей, но она уже дула и будет продолжаться. В этом смысле все происходит так, как если бы настоящее было чудесным волнением, экстазом.

Отражаясь в пространстве созерцания, нежность мазков и красок отпечатывается на Вендавал ритм, почти музыкальное поэтическое движение. На самом деле, мы почти слышали дуновение ветра с его резкими изменениями направления.

Важно отметить, однако, что, несмотря на энергичность, движение вытеснения воздуха не нарушает гармонии композиции, обеспечиваемой бездонностью. Есть возмущение... но если она ограничивается тем, что двигает бездонное и преображает атмосферу, то это потому, что композиция ведется рукой мастера: Розилен знает не только то, чего она хочет, но и то, что она может. И он может, что хочет, а также хочет, что может. Художница овладевает своим искусством. Отсюда живописная сила Вендавал.

Приглашаем принять участие в выпуске журнала Чертежник, посвященный цвету Зеленый, Розилен Людувико предоставляет синтетическое словесное дополнение к деталям Вендавал Пролистывая страницы издания:

«Зеленый, жизненно важный? Храм.
Что использовать? Ветер
Какие свойства? Воздух.
Любимое окружение? Гора.
От природы или никогда? Природа.
Куда идти? Амазонка».[VI]

В его ответах есть что-то восточное. Как, впрочем, и его живопись — не только из-за его длительных отношений с японским художником Такэси Макисима и его пребывания в Японии, но и, прежде всего, из-за его открытого духа для философии и этики. Дзэн. Хотя очень аккуратно(и налей причину!), это присутствие оставляет следы в его творчестве, в его поведении и даже в названиях его произведений. В эфемерных картинах, которые он написал в последние годы, это видно: можно увидеть, например, его фреску. Дух красоты прерывает ее цветы вокруг его комнаты, с 2018 года выставляется в Коллекция Филара, в Дюссельдорфе.

Давайте также подумаем о призраках его деревьев — эфирных образах, населяющих многие его картины, сведенных к статусу непостоянной реальности, образах, воздвигнутых как событие природы. И, наконец, давайте подумаем о его настойчивости в изображении «портрет» спящих. По сути, такие работы абсолютно противоположны портретной традиции, зародившейся в фаюмском натурализме. Потому что если портрет стремится быть par excellence выражением личности изображаемого, его индивидуальности как формы и материи, то антипортреты или, вернее, не-портреты, которые рисует Розилен Людувико, стремятся запечатлеть наивность, тайное духовное преображение, происходящее на лице спящего. То есть другая их индивидуация, непроизвольная, которая воздействует на них, когда присутствие отсутствует в поле узнавания и отдается интенсивностям.

Погруженная в созерцание атмосферных изменений природы и духа, художница, как и ее «портреты», словно занимает это не-место, эту не-точку зрения, это пространство-время между сном, сном и бодрствованием, что несказанная трещина, где воздвигнут духовный образ. раздражительность картины.

* Лаймерт Гарсия душ Сантуш он профессор на пенсии факультета социологии в Unicamp. Автор, среди прочих книг, Политизировать новые технологии (Издательство 34).

Примечания

[Я] Делёз Г. и Гуттари Ф. Плато Милле. Париж, Минуит, 1980, с. 318-320. В бразильском переводе тысяча плато, том. 4, Сан-Паулу, изд. 34, 1997, с. 47-49. Транс. Сьюли Рольник.

[II] Зурабишвили, Ф. Делёз - Философия любви. Париж, Presses Universitaires de France, 1994, с. 118. В бразильском переводе: Делёз: философия события. Сан-Паулу, изд. 34, 2016, с. 143. Перевод Луиса Б.Л. Орланди.

[III] То же, с. 128. В переводе, с. 148.

[IV] Мейер цу Римсло, Дж. «Момент x Момент», в Момент x момент — Антье Барникель и Розилен Людувико. Kunstverein Münsterland e. V., Бенен/Вестфалия, Druckverlag Kettler GmbH, 2010.

[В] Кремпель, Л. «Цветные камни». в Рассвет - Розилен Людувико. Каталог выставки под кураторством Роналду Барбозы в Espaço Cultural Palácio Anchieta, Витория, Studio Ronaldo Barbosa, зима 2018 г., стр. 7-8.

[VI] Чертежник - Том 16 - Верт. Париж, март 2019 г., с. 22.