По ВАНДЕРЛЕЙ ТЕНОРИО*
Размышления о карьере ирландского режиссера
В Шекспире есть что-то такое, что побуждает каждое поколение пытаться сделать что-то новое или необычное в своей работе. Например, разместить Ромео и Джульетту на пляжах Лос-Анджелеса, как это сделал Баз Лурманн, или осовременить язык, как это произошло в провальной версии Джулиана Феллоуза. Эта постоянная потребность в переизобретении стала почти пародийной, поэтому решительно традиционные интерпретации Кеннета Браны кажутся такими освежающими.
За последние 30 лет Брана снял шесть художественных фильмов по мотивам Шекспира. С этой точки зрения их версии Генрих V, Столько шума зря e Гамлет входят в число лучших экранизаций барда всех времен. Ключ к его успеху не в том, чтобы заново изобретать или переосмысливать произведения, а просто в выборе обстановки, а затем в интерпретации текста с несравненным вкусом. Его версия «Гамлета», например, идет целых четыре часа, показывая на экране каждое слово великолепного текста Шекспира.
В своих прекрасных шекспировских адаптациях Брана полностью разрушает иллюзию неприступности Шекспира. Даже сегодня, когда большая часть англо-саксонского языка перешла от тюдоровского английского, и произведения имеют большее влияние, чем пентаметр. В творчестве Брана Шекспира может оценить каждый, режиссер и сценарист умеет виртуозно работать с одеждой и языком в визуальном и текстовом повествовании своих фильмов.
Ирландский язык знаком с произведениями английского драматурга, поэта и писателя. Строго говоря, все шекспировские экранизации Браны основаны на более ранних постановках, в которых он играл главные роли. Королевской Шекспировской компании и Театральная труппа «Ренессанс». Это решение придает ощущение достоверности его работе в кино.
Брана настолько хорошо понимает ритмы и темы Шекспира, что передать их кажется несложным. См. его монологи Бенедика о противоречивых чувствах к Беатрис на Столько шума зря (1993). Дикция Браны сочетается с лиричностью бардовского языка, в то время как его блокировка варьируется от уклончивой неуверенности до кипящего, необузданного экстаза. Зрители смогут вывести из контекста любые лингвистические нюансы, которые в противном случае могли бы ускользнуть от них.
С технической точки зрения, часть привлекательности адаптаций Браны заключается в гигантских слепках, которые он собирает для каждой из своих работ. Ричард Брайерс, Дерек Джейкоби и Эмма Томпсон — одни из его счастливых повторяющихся талисманов, в то время как он также приносит заметные роли — Дензела Вашингтона, подростка Кристиана Бэйла и даже Киану Ривза — не менее удивительно то, как он делает присутствие Брайана Блесседа правдоподобным на экране. .
Например, актерский состав «Гамлета» настолько великолепен, что приводит в замешательство. У Питера О'Тула, Джуди Денч и Кена Додда нет слов, а Чарлтон Хестон, Робин Уильямс и Джек Леммон появляются в небольших камео. Понятно, что актерам нравится работать на него — Брана — один из немногих режиссеров, способных заглянуть в душу актера, так что тот факт, что он актер, очень помогает.
В вопросе литье, Брана сохранил свою верность британским актерам, так называемым «шекспировским актерам». Этот преднамеренный выбор способствует не только стилю Браны, но и кажущейся правдоподобности фильмов. Другими словами, получившие британское образование актеры, «играющие Шекспира», теоретически более привлекательны для многих зрителей, чем, например, Аль Пачино, чей американский акцент был высмеян в его документальном фильме, основанном на Ричард III, В поисках Ричарда (1996).
Подобно Джону Форду, братьям Коэнам, Спайку Ли, Квентину Тарантино и Уэсу Андерсону, Кеннет Брана перерабатывает сотрудников. Он постоянно работает с профессионалами: Тимом Харви (художник-постановщик), Патриком Дойлом (композитор) и Роджером Лансером (оператор-постановщик). На самом деле, когда эти имена появляются на экране, мы знаем, что смотрим фильм Браны.
Брана максимально использует кинематографические приемы — крупные планы позволяют создать близость с актерами, которую зрители в театре никогда не испытают, — при этом используя длинные кадры, чтобы спектакли и сценарии говорили сами за себя. Форма фильмов полностью соответствует текстам, что может привести к тому, что некоторые сочтут его фильмы устаревшими. Экранизации Шекспира Кеннета Браны (и многие из его нешекспировских фильмов) включают в себя богатые мизансцены и широкая кинематография, которые служат освещению поэзии и прозы Шекспира.
Кинематографический выбор Браны - в частности, последовательность кадров или сцен, которые разворачиваются в длинный дубль и отслеживание кадров. Steadicam которые окружают персонажей – работайте с течением шекспировского языка. Возможно, самым запоминающимся примером обоих этих стилистических решений является его четырехминутный трекинг в Генрих V (1989), в котором принц Хэл из Браны несет своего мертвого мальчика с багажом (Кристиан Бэйл) через поле битвы, усеянное солдатами, в то время как Нон Нобис мрачно играет саундтрек
Em Генрих V (1989), Брана опасно близок к онемению. Тем не менее, ему удается уловить эмоциональную правду шекспировской драмы, что помогает избежать любого риска сухости. Генрих V принес Кеннету Бране всемирное признание критиков и считается одной из лучших когда-либо созданных экранизаций Шекспира. Кроме того, полнометражный фильм принес Кену, дебютировавшему в качестве режиссера, номинации на «Оскар» за лучший актер e лучший режиссер.
Большая часть этого успеха должна быть приписана талантливому художнику-постановщику Браны Тиму Харви. Теплая тосканская деревня вашего Столько шума зря (1993) опьяняет зрителей своим постоянно сияющим солнцем и жужжанием насекомых на заднем плане. Пьеса могла бы стать лучшим романом Шекспира, и нужно было бы ожесточенное сердце, чтобы не попасть под его — и Брану — чары. Однако истинным триумфом его творчества является «Гамлет», действие которого происходит во дворце, вдохновленном Версалем.
Каждый кадр выглядит пышным и чрезмерным, что делает траурный наряд Гамлета еще более нелепым. Это роскошное зрелище соответствует величию и эпичности этой истории. Все эстетические решения Брана и Харви в конечном счете служат более широкой миссии истории. Некоторые из этих вариантов могут быть не радикальными или чрезмерными, но они имеют решающее значение.
Брана не всегда был успешен со своими шекспировскими фильмами, но они, как правило, терпят неудачу, когда он продвигает менее традиционные идеи. твоя версия Как хочешь (2006), имеет много очарования, но ему серьезно мешает выбор места действия в Японии. Сеттинг плохо реализован и не имеет особого смысла в контексте фильма. Преобразовывать Потерянная любовь (2000) о мюзикле 1930-х годов вызвали столь же неоднозначные отзывы.
Его последний шекспировский проект, Чистая правда (2018), предлагает зрителям возможность встать на место Уильяма Шекспира, фильм изображает Шекспира в последние годы его жизни. В фильме Брана игриво балуется биографией Шекспира, посыпая пикантной смесью фактов и догадок, вместе со звездным актерским составом, который знает, как справиться с шекспировской пьесой, включая Джуди Денч и Иэна Маккеллена. Кеннет заявил, что стремился установить связь между этим человеком и работой. Его желанием было найти в Шекспире человека – Брана сыграл в фильме главную роль, словом, он сыграл своего великого кумира Уильяма Шекспира. Недавно в интервью Коллайдер, Брана сообщил, что он готов вернуться к классическому шекспировскому пантеону неожиданным образом: через анимацию.
Помимо экранизаций произведений Шекспира, ирландский актер, сценарист и режиссер также руководил множеством других кинопроектов, в том числе Франкенштейн (1994), недооцененный Тор (2011) Золушка'(2015), Убийство в Восточном экспрессе (2017) Артемис Фаул: Тайный мир(2020) и смерть на Ниле (2020).
В декабре выходит его новый полнометражный фильм. Белфаст. Фильм основан на воспоминаниях режиссера летом 1969 года, когда жизнь Брана (в то время ему было восемь лет) полностью изменилась из-за конфликтов в Северной Ирландии (Смуты), политический конфликт из-за разногласий между ирландскими католиками и протестантами на севере страны в 1960-х гг.
В фильме Брана намеревается воссоздать эти моменты в черно-белых тонах глазами девятилетнего мальчика по имени Бадди (Джуд Хилл), который прожил идиллическое детство в Белфасте и видит, как все идет прахом, когда его родители (Дорнан и Балф) и его бабушка и дедушка (Денч и Хиндс) должны защищать себя из-за чувства насилия, которое начинает всплывать в регионе. Прогноз заключается в том, что Белфаст будет показан в кинотеатрах Бразилии в феврале 2022 года.
Одним словом, Кеннета Брана привлекают разные истории, темы и мотивы. Он также отказывается определять современника Шекспира и страстно желает донести язык Шекспира до масс. Он обладает уникальным стилем режиссуры и эстетикой производства. Но при всем том Кеннет Брана почти всегда помогает освещать Шекспира. С Кеннетом мы видим Шекспира демократично, отчетливо, прямо и красиво.
* Вандерлей Тенорио Степень бакалавра географии Федерального университета Алагоаса (UFAL).
