По ВИНИСИУС ХОСЕ ФЕККИО ГЕРАЛЬДО*
В современном мире все еще есть место для таких способов создания песен.?
Пока одни общественные деятели «работают в мире сверхурочно», другие, к сожалению, «уходят раньше, чем было согласовано». Девятое ноября 2022 года стало своего рода Пепельная среда марта во вселенную бразильской популярной песни: «И в сердце тоска и пепел остались то, что осталось». «И все же, — продолжают Карлос Лира и Винисиус де Мораес, — петь необходимо». Мария да Граса Коста Пенна Бургос, известная как Галь Коста, и Бой из дуэта Бой и Формига, более известный как Роландо Болдрин, являются крайностями созвездия нашего песенника, то есть из-за расстояния, которое их объединяет, их Работы помогают осветить конфигурацию популярной бразильской музыки.
С одной стороны, многогранная муза тропического космополитизма; с другой — сердцеед из мыльной оперы, ставший впоследствии одним из величайших представителей сельской культуры. Так называемая современность и так называемая традиция встречаются в смерти и в средствах массовой информации. Или, другими словами, модернизация, свойственная консолидации музыки кантри – достаточно вспомнить амбициозный и, кстати, успешный фонографический проект Корнелио Пиреса в конце 1920-х годов – приобретает национальный профиль в лице актера. и истории бухгалтеров, которые «никогда не жили в сельской местности или на ферме, всегда в городах, в маленьких внутренних районах и в большом Сан-Паулу», как напоминает нам Иеда де Абреу в Роландо Болдрин: Бразильский этап. (Официальная пресса), помимо, конечно, знаковой Инеситы Баррозу, скончавшейся в 2015 году; оба артисты и на протяжении многих лет ведущие ток-шоу.
С другой стороны, Галь Коста и Каэтано Велозу — они будут ограничены дуэтом, который вместе появляется на альбоме. Воскресенье (Philips, 1967) − в своей музыке, а также в своих выступлениях они смешивают интернациональную позицию контркультурных элементов 1960-х и 1970-х годов, «поведение хиппи и музыка поп«, согласно справочному исследованию Селсо Фаваретто – Tropicália: аллегория, радость (Ateliê) – с «возрождением бразильских архаизмов», от самбы первой половины 20 века до террейро-спотов.
Позиция, которая «выделяется интеграцией немузыкальных ресурсов в свою форму и представление», как отмечает Селсо Фаваретто, всегда сопровождается реверберацией в СМИ, от прически и одежды, которые шокировали обычаи на первых музыкальных фестивалях, транслируемых по телевидению, до обложек альбомов. самый знаковый случай в карьере Гала Косты - пластинка Индия (Philips, 1973): на обложке Закрыть на бедрах певицы, когда она снимала коренную соломенную юбку; На задней обложке Галь изображена с частично обнаженной грудью, одетой в аксессуары, связанные с коренными народами, такие как ожерелья из бус и головные уборы. Фотографии, сделанные Антонио Геррейо, как и ожидалось, нарушили мораль и добрые обычаи, лицемерно защищаемые военными, которые подвергли графический проект цензуре, вынудив звукозаписывающую компанию покрыть альбом синим пластиком.
Обложки альбомов Роландо Болдрина также весьма красноречиво отражают социальную значимость его творческой деятельности, о чем можно судить по воссозданию альбомов. кайпира (1981) и Нарушитель (1982), оба выпущенные RGE, из двух знаковых картин Хосе Ферраса де Алмейды Жуниора, соответственно, Деревенский рубящий дым (1893) и Альтист (1899).
В конце концов, воссоединение, предложенное музыкантом и художником, выходит за рамки очевидной тематической близости, которую уже защищала Джильда де Мелло и Соуза в Современная бразильская живопись: предшественники (Упражнение по чтению. Ред. 34) «его [Алмейды-младшего] главная заслуга проистекает не из того, что он нарисовал кайпиру», а, в более глубоком смысле, из эстетического решения, использованного для придания формы этому предмету, обнажая на холсте то, что не существует, кроме как в этом способе. жизни: «это наше», продолжает Джильда де Мелло э Соуза, «то, как мужчина опирается на инструмент, садится, держит сигарету между пальцами, выражает на теле избавьтесь от впечатления усталой силы».
Несмотря на мою ответственность, акцент сделан на прочтении Пауло и Отилии Арантес в эссе. Деревенская Мода (Значение формирования: три этюда Антонио Кандидо, Джильды де Мелло и Соузы и Лусио Косты. Paz e Terra), в которой они подчеркивают важность Алмейды Жуниора, чья работа является «эффективным эпицентром» того, что Джильда де Мелло и Соуза называет, основываясь на работах художницы, «европейским и неоднозначным решением», поскольку оно достигает отделки, которая, даже погруженная в европейскую традицию, находит способ раскрыть манеры и особенности людей, живущих в сельской местности. Техника, так сказать, «которую Алмейда-младший, должно быть, счел целесообразным решить, не вызывая резких разрывов с традицией» – зачитано из-за границы – «для проблемы тропического света».
Обратите внимание на линию объединения, которая устанавливает мост между эстетическими и общественными позициями, которые диаметрально противоположны. Именно в теле Гала Косты впервые проявляется самый распространенный протест среди молодежи того времени, так называемый desbunde, но делается это посредством воскрешения образа жизни, который был бы по своей сути местным, одежды коренные народы, прошедшие, как мы знаем, очередную волну истребления под крылом военного режима.[Я] Обложки Роландо Болдрина, в свою очередь, возрождают образ поведения деревенского человека, но не в уничижительно-распространенной версии – то есть идеологически обусловленной – больного, потому что отсталого мальчика из деревни,[II] скорее, «телесное поведение деревенского человека» обусловлено, как говорит Джильда де Мелло и Соуза, «различными повседневными задачами»; Реактуализация, однако, осуществляется посредством объекта, произведенного крупной промышленностью, в данном случае фонографической промышленностью, и опосредованной визуальными работами бразильского художника, обучавшегося за границей.
Наконец, есть линия, которая их объединяет: необходимость сохранения образа жизни, укорененного в сообществе, в контексте распада этих связей; то, что вошло в историю латиноамериканской критической мысли как зависимый и периферийный капитализм, в терминах Руи Мауро Марини, или, выражаясь более широко, как такая консервативная модернизация. Однако предлагаемые эстетические размышления, хотя и исходят из одного и того же диагноза, предлагают разные трактовки, чтобы не злоупотреблять категорией оппозиции.
Роландо Болдрин несет в себе знак постоянства, будучи своего рода ангелом-хранителем звука кайпиры, сохраняя память об этом социальном проявлении, действуя близко к коллекционеру, точно так же, как Вальтер Беньямин понимает эту фигуру в Эдуард Фукс, коллекционер и историк (Аутентичный), который учит исторического материалиста ценности «источников», потому что «в его страсти» к иногда самым незначительным объектам акт коллекционирования бесчисленное количество раз демонстрирует своего рода «археологию», которая представляет потенциал для «восстановления произведение искусства – существование в обществе, от которого оно было так отделено», утратившее связь как со «своими создателями», так и «с теми, кто мог его понять».
Действие, порывающее с предполагаемой прогрессивностью истории, руководимое однородным и пустым временем, потому что без изменений, типичное для победителей истории, как он сам представляет в своих тезисах О понятии истории. Отсюда повторяемость акустических звуков гитары и альта, бесчисленные перезаписи Жоау Пасифико, Тонико и Тиноко, Рауля Торреса, Альваренги и Ранчиньо.
На другом полюсе Галь Коста работает под знаком трансформации, переосмысления. Художник, действующий через фагоцитарный дух тропической антропофагии. В записи преобладает сладость обещания счастья, в формулировке Лоренцо Мамми, босса-новы, как в Балкон Каэтано Велозу из его первого альбома (Воскресенье. Филлипс, 1967) два года спустя, на альбоме Гал Коста (Phillips, 1969) «проклятое» звучание Macalé и Capinan возникло в Пульсары и квазары, запись, в которой уже есть тембры, ритмы и крики, которые вызовут восхищение у многих в водоразделе, который был Фа-тал – Галь на всех парах (Филлипс, 1971), как вокализованные завывания Дешевый Steam, эта «францисканская» песня по своей структуре лишена особой гармонической показухи, как говорит Тулио Вильяса (Еще одна песня изгнанников доступно на сайте автора: О песне), резкий и мощный в исследовании тембров.
В другой фонограмме получается танцевальная песня, полуфанк-полубосса, как в вашей версии Как чудесно Хорхе Бен Жор и Токиньо (Из стольких любовей. БМГ Бразилия, 2001). Иногда в песне можно услышать стилизованный террейро-пойнт, почти переходящий в регги-самбу. Это из Оксума, песня Джеронимо и Веве Каласанс (GAL, БМГ-Айола, 1992). В других случаях - звуковая конструкция, сочетающая остинато повторяющегося и настойчивого электронного ритма с комментариями гитары, клавинета и, главным образом, семиструнной гитары и ее фразировкой, типичной для старых региональных исполнителей хоро; фрагменты, занимающие то же пространство, что и запись, в которой вокальная композиция Гала Косты больше склонна к декламации, чем к пению, как это происходит в треке, открывающем альбом. Реканто (Universal music, 2011), песня Каэтано Велозу под названием темный угол.
Археологическое обслуживание, отфильтрованное культурной индустрией, в одном полюсе нашего сравнения; с другой стороны, сопоставление национальных руин, которые обновляют руины и руины, которые капиталистическое развитие накладывает на социальную динамику Бразилии. С разных сторон оба спектакля думают о настоящем, никогда не отказываясь от прошлого, короче говоря, два пути, которые лицом к лицу сталкиваются с противоречием, заключающимся в том, что проблемы между нами сохраняются, несмотря на изменения или, скорее, наоборот и, точнее, именно потому, что все меняется, несчастья остаются. Другими словами, производство того и другого, каждый по-своему, формирует эту внутреннюю проблему, типичную для периферийных формаций.
Роландо Болдрин подчеркивает необходимость преемственности практик, которые необходимы, несмотря на то, что их всегда порабощают, просто помните, что даже сегодня, по данным IBGE, около 70% продуктов питания, которые люди потребляют в Бразилии, поставляются мелкими производителями, то есть жителями Бразилии. сельская местность. Работа Гала Косты, в свою очередь, настаивает на необходимости перемен, которые распадаются и разрушаются в пользу создания единого воображаемого; В конце концов, разграбление национального флага группой будущего экс-президента Жаира Болсонару является лишь проявлением этой попытки создать в идеале то, чего не существует в реальности: что мы все равны, будь то перед лицом идея нации, или, выражаясь более широко, перед законом.
Остается большой вопрос: есть ли еще место в современном мире для таких способов создания музыки (неолиберальных для одних, постмодернистских для других, основанных на монополистическом капитале и т. д.), доминирование которых в рамках фонографического рынка ограничено? несомненно, это музыка кантри в ее новейшем виде, которая несет в себе очень мало опыта этой страны и большую часть преобладания музыки, которая, как говорят, не имеет локального местонахождения, будь то из-за тем, инструментовки, исполнения или одежда, показанная Бруно Магальяйнсом де Оливейра Роча в Университетская кантри-музыка: исторические, структурные, звуковые и тематические заметки. (Магистерская диссертация, УФМГ).
Говоря то же самое другими словами: живем ли мы в такой политической и социальной ситуации, что только произведения, отказывающиеся от прошлого, имеют место в средствах массовой информации? В конце концов, недавние песни чрезвычайной глубины размышлений о напряженности в Бразилии, несомненно, существуют, но они не выходят за рамки ограниченной аудитории.
*Винисиус Хосе Феккио Геральдо является докторантом философии в USP.
Примечания
[Я] Действия, прямо или косвенно поощряемые исключительным положением, которому подверглась страна, привели к гибели многих коренных жителей. Согласно отчетам, собранным Национальной комиссией по установлению истины, в 1970-е годы было истреблено не менее восьми тысяч коренных жителей, в основном из-за строительства дорог. Однако величайшая расправа над коренным населением означала не немедленную смерть, а убийство другого порядка. Из-за политического выбора большая часть земель коренных народов была «оккупирована» компаниями, проектами, плантациями и т. д.; что привело к «переселению» этого контингента людей, существование которых основывалось не на покупке и продаже продуктов, а на тесной связи с пространством: мифами, навыками, выработанными бесчисленными поколениями, техникой земледелия и охоты. ; Короче говоря, этот способ производства жизни сам по себе неотделим от места, в котором человек живет. Таким образом, правительственные стимулы сделать эти земли продуктивными (в смысле производства товаров) привели к миграции их коренных жителей, что, в конце концов, привело к долгосрочному геноциду, как показано в работе Маурисио Гонсалвеса Торреса (Граница и захват земель: оккупация и конфликт в Западной Пара. Диссертация магистра. Сан-Паулу: USP, 2008), вся деятельность, прямо или косвенно связанная с выживанием, имеет тесную связь с самим местом. Таким образом, все огромные знания, произведенные на протяжении веков этим населением, теряются с переменой места жительства, то есть при «переселении» эти люди теряют способ существования.
[II] Наиболее распространенным примером является история «Жека Тату», матрицей которой является идеология прогресса, которая спасает «бедного» человека в деревне от страданий отсталости, вобрав в себя чудеса современного мира. Обратите внимание, что в этом повествовании «спасается» только он. Я предоставляю слово Хосе де Соузе Мартиншу (Капитализм и традиционализм: исследования противоречий аграрного общества Бразилии. Сан-Паулу: Pioneira Editora, 1975): «Показательным документом в этом отношении является история Жека Тату, Монтейро Лобату. Ленивый деревенский житель (потому что он болен) благодаря вмешательству двух городские агенты: врач и лабораторные лекарства. Эта история, которая ясно выражает фундаментальные идеологические компоненты современного городского сознания о сельском мире, разоблачает реальные связи между селом и городом. Обратите внимание на «неспособность» аграрного общества через его население развиваться в социальном, культурном и экономическом плане, будучи жертвой «нездоровой» инерции. И «терапия», основанная на указанной идеологии, действиях за пределами сельской среды, превосходстве окружающей среды и городских концепциях в определении способа, которым аграрное общество должно интегрировать всю социальную систему: как покупатель и потребитель товаров. , как рынок».
Сайт земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам. Помогите нам сохранить эту идею.
Нажмите здесь и узнайте, как
