По ОСВАЛЬД ДЕ АНДРАДЕ*
Неопубликованная статья вошла в недавно вышедшую книгу «1923: Бразильские модернисты в Париже».
Пиренейский полуостров, создавший Дом Кихот, также создал Ос Лусиадас. Какое из этих двух стихотворений является величайшим представителем латинского идеализма?
Дон Кихоту пришлось бороться против дисциплинированной организации деревень, дорожных заграждений, реакции пуэбло. Он сел на каравеллы Васко да Гамы и вместе с Кабралом отправился искать Дульсинею дель Тобосо в Южной Америке. Его сопровождала латинская сила сплоченности, строительства и культуры. Это был иезуит.
После разрушения Римской империи католическая церковь унаследовала дух организации и завоеваний. Последний легионер не ограничился, как того требует история, латинскими границами Румынии. В 16 веке он заложил основы своего «Миссии» в Уругвае и основал в Бразилии деревню Пиратининга, которая стала источником силы и богатства сегодняшнего Сан-Паулу.
Таким образом, при первоначальном формировании Бразилии существовало три различных элемента: коренное население, португальцы и латинские священники. Вскоре после этого приехал чернокожий мужчина из Африки.
Понимая полезность веры в успех его предприятия, португальцы, будучи единственными, кто мог противостоять миссионеру, предоставили ему немедленное господство в первых ассамблеях открытого континента. Местный политеист без труда добавил нового Бога в свою устную мифологию, а чернокожий человек, желая видеть повсюду сверхъестественные проявления, позволил себе креститься с радостью ребенка. Достаточно вспомнить названия гор, рек и деревень Бразилии, чтобы увидеть, что в римском календаре не хватало святых, покровительствующих бескрайней земле.
Этот феномен интеллектуального доминирования латинского священника при зарождении южноамериканского общества способствовал больше, чем кто-либо думает, сохранению его от опасностей инакомыслия будущего.
Таким образом, схоластика, вполне естественно, составила ядро бразильской мысли. Она продолжила свою долгую карьеру на факультете философии и литературы Сан-Паулу, в семинариях и колледжах конфедеративных штатов и в настоящее время находится в основе культуры Александра Корреа.
Но наряду с этим национальное движение нашло свое высшее выражение в начале этого столетия в работах философа Фариаса Брито.
Две книги предшествуют как документы работе этого мастера. Я говорю о живописном репортаже, которым Жоау ду Риу дебютировал в бразильской литературе: Религии Риои этот романтизм католической мысли — книга Севериано де Резенде, озаглавленная Мон флос святилище.
Работа Фариаса Брито не имеет никакого отношения к этим любопытным эссе. И если мы можем упомянуть их наряду с метафизическими усилиями этого философа, то только для того, чтобы продемонстрировать спекулятивный менталитет Бразилии в графике, который в последние годы мог бы быть продолжен работами Джексона де Фигейреду, Ренато Алмейды, Кастро и Силвы, Нестора. Виктор, Алмейда Магальяйнс, Ксавье Маркеш, Перилло Гомес и Тассо да Силвейра.
Фариас Брито руководствовался высокой культурой. Оно возникло в то время, когда два наиболее известных течения, которые нас направляли, — германистов Тобиаса Баррето и позитивистов Тейшейры Мендеса — привели к появлению третьего движения, которое я даже не считаю течением, настолько вопиющей является его экзотика.
На юридических факультетах Сан-Паулу и Ресифи профессора проповедовали псевдонаучный скептицизм, заимствованный из детерминистских юридических школ Германии и Италии, в то время как Фариас Брито, игнорируемый и скромный, на факультете Пара выражал анонимный импульс пантеистической веры нашей расы. .
Первая часть работы Фариаса Брито представляет собой прекрасную критику нигилистической психологии Англии, Франции и Германии. На «физической основе духа» он стремится установить подлинную психологию, провести это исследование дальше, несколько позже, к «внутреннему миру».
Деизм предполагает все соблазны природы, не нуждающиеся в толковании. Бог — это присутствующая энергия, в которой сливаются идея и реальность. Мир – это ваша интеллектуальная деятельность. Мир – это Бог, который думает.
Пример нашего интеллектуального и критического любопытства можно найти в недавней книге Тейшейры Лейте Пенидо, опубликованной на французском языке Феликсом Альканом, которая ясно выражает место бразильской мысли по отношению к интуиционизму Генри Бергсона.
В области этнографии Рокете Пинту иллюстрирует работу катехизации, недавно возобновленную генералом Рондоном, выходцем из коренных народов, который привел обширный регион, где забытые племена были изолированы, к быстро развивающейся цивилизации Рио, Сан-Паулу и других столиц.
Одна сторона нашей истории, а именно завоевания и географическое заселение золотоискателями, покинувшими Сан-Паулу во внутренние районы, находит превосходного биографа в лице Вашингтона Луиса. Аффонсо Таунай также разъясняет и критикует прошлое исследователей «Паулисты». В дополнение к широко документированной книге Фернандо Нобре о южных границах.
Социолог Оливейра Вианна своими исследованиями обычаев, традиций и психических панорам утверждает тезис о нашем идеализме, противоположном реалиям Земли.
Действительно, когда Дон Кихот пересек море, он не забыл прочитанного. Он до безумия любил рыцарские романы, сонеты, красивые и драгоценные имена и идеальные поступки.
Таким образом, бразильская литература изначально следует нисходящей линии, которая начинается с подражания иберийскому классицизму и разрушается под национальными усилиями Мачадо де Ассис. Именно в этот момент она начинает обретать реальность, которая является одновременно высшей и национальной.
Это правда, что бразильские чувства выразились в колониальных песнях Базилиу да Гамы, в индейском инстинкте нашего великого поэта Гонсалвеша Диаша и в живописном языке Хосе де Аленкара. В романах Аленкара даже содержались очертания типов, которые и сегодня могут служить психической основой нашей литературы. Авантюрист Лоредано, Изабель, Роберио Диас, исследователь иллюзорных шахт — вот истинные «эталоны» наших творческих забот. Но наряду с этими реалиями существовало ложное и идеализированное Гарантия, а также Ирасема, которая действительно была очень шатобрианской.
Португальцы были удивлены природой открытого мира и, чтобы выразить свой энтузиазм, использовали греко-латинские знания. Хосе де Аленкар не был одним из тех добрых колонистов, которые писали наши первые стихи, смешивая хитрого Улисса и божественную Аспазию с кокосами и бананами. Но он также не знал, как избавиться от чувства важности, усиливавшего зрелищность новой земли. В Бразилии реакцией на южноамериканскую болтливость была черная кровь.
Черный — реалистичный элемент. В последнее время мы все еще видим это в декоративной промышленности Дакара, в африканской скульптуре, подчеркнутой Пикассо, Дереном, Андре Лотом и другими известными художниками в Париже, в Антология, очень полное, Блеза Сендрара.
Да и не мог он удивляться, пришедший из Африки, нашим пейзажам. Португальцы, прибыв, сочиняли сонеты, чернокожий человек первым бил в барабаны, чтобы выразить свою радость и печаль.
Мачадо де Ассис, белый с кожей и полный почестей, оказываемых белыми людьми, достигает равновесия благодаря своей черной крови. В его романах, которые до сих пор являются нашими лучшими художественными произведениями, нет ни одного бесполезного отклонения от пейзажа, ни одной лирической оплошности.
Однако Мачадо де Ассис, связанный своими бюрократическими обязанностями в Рио, не смог в полной мере описать Бразилию.
Итак, отличный вклад поступил от человека науки. Евклид да Кунья, выдающийся писатель, инженер и геолог, в качестве армейского офицера принимал участие в подавлении мистического восстания, потрясшего штат Баия. И исправил это в своей книге серты, обстановка, душа и жизнь людей, происходящих от авантюриста и метиса.
Поиск материалов для полноценной национальной литературы продолжили Инглес де Соуза, представивший очень богатую картину амазонских обществ, Афранио Пейшото и натуралисты Алуизио Азеведо и Джулия Лопес де Алмейда.
Афраниу Пейшото был врачом, проникшим в глубь страны. Опасный характер молодой женщины из «Сертана», описанный другими писателями, был подробно изучен посредством ее наблюдения, носившего одновременно клинический и прорицательный характер. Созданный им «Фрута до мато» — один из самых интересных женских типов в нашей литературе. Мы уже можем увидеть в ней то, чем впоследствии станет Альба Регина в драме американской столицы, созданной нынешним лиризмом Менотти Дель Пиккиа.
С другой стороны, Граса Аранья была первой, кто обратился к проблеме новой иммиграции из Европы. В Ханаан, романтика европейской усталости, которая видит территорию всех свобод и возрождения, растущую за ее пределами, проектируется и реализуется. И здесь женщина стоит на пути эмигранта.
Целый ряд писателей готовил сегодняшний роман. С другой стороны, чувство, возвещенное далекими поэтами, принимавшими участие в попытке Минаса обрести независимость, мало-помалу освобождалось от классических форм Португалии, так хорошо защищенных лузитанской культурой Гонсалвиша Диаша. Это чувство возникало повсюду, в черных песнях, в песнях кабокло, переливаясь в первоначальную наивность плохих ритмов Каземиро де Абреу. Он первый певец нашей меланхолии изгнанных рас в едва завоеванном раю. Лучшие песни о любви его преемника Олаво Билача рождаются из его печали.
Было установлено другое течение: направление новых городов, которые начали отражать европейские поэтические движения. Альварес де Азеведо играет лорда Байрона; Кастро Алвес подражает Виктору Гюго; Альберто де Оливейра, Эмилиу де Менезес, Раймундо Корреа и Франсиска Жулия следуют процедурам французского Парнасо. Феликс Пачеко вносит революционный вклад. А после Круса э Соузы и Альфонсуса де Гимарайнша мы вступили в период музыкальности, представленной Олегарио Мариано в поэзии и Альваро Морейрой в прозе.
Другие духи также ищут приближения к чистой национальной правде, возвещаемой анонимными песнями «сертойнов», ностальгической «песней» ковбоя, тропейро, негра и «кайпиры». Регионализм процветает в деревенских сценах Рикардо Гонсалвеса и Корнелиу Пиреса в Сан-Паулу и, прежде всего, в спонтанных и лирических стихах Катулу да Пашана Сеаренсе (это как если бы ваш Сезанн хотел называть себя Пауло да Кор Провансаль). Он поет о спокойных убийствах и луне, очаровывающей пантер. Он воспевает периодические наводнения Амазонки, уничтожающие леса и деревни. Эта драма падения, а затем поглощения земель – явление, происходящее в сердце бразильца, который видит, как его возлюбленная уходит в объятия другого.
Наша южноамериканская любовь совершенно отличается от любви древних цивилизаций, где в окончательном лексиконе есть всевозможные рецепты и режимы для случаев несчастья и где традиция воспроизводит те же самые многовековые решения. Вообще наши мужчины видят в каждой женщине, проходящей мимо Сабины, похищенную, несмотря на все последствия, ведь наша любовь складывается из сексуальной памяти о белой женщине, которую оставили в Европе первые мореплаватели, в начале своего пути. неопределенные экспедиции.
Учитывая наш психологический материал и наши этнические чувства, работа современной Бразилии заключалась в сочетании этого приобретенного богатства с выражением и формой, которые могут довести наше искусство до апогея.
Вначале мы видим научные усилия по созданию языка, независимого в результате своей эволюции от европейского португальского языка.
Мы извлекли выгоду из всех синтаксических ошибок романиста Хосе де Аленкара и поэта Кастро Алвеса, и фольклор достиг не только философской сферы.
Два образованных филолога исполняют желания, озвученные сертанистской грацией Корнелио Пиреса и выразительной силой Катулла. В то время как Жоау Рибейру пытался создать национальный язык за тридцать два замечательных урока, Амадеу Амарал создал нашу первую региональную грамматику. Однако работа этих двух выдающихся ученых оставила в стороне вклад сленга крупных бразильских городов, где начинает расти удивительная литература новых иммигрантов, особенно в Сан-Паулу.
Чего не хватало, так это появления нынешних реалий, в которых фон и форма, материя, чувства и выражение могли бы дать сегодняшней Бразилии интеллектуальную меру ее промышленной, технической и сельскохозяйственной мобилизации. Дебют писателя Монтейру Лобату в Сан-Паулу окончательно провозгласил, что Бразилия взяла на себя эту ответственность. У Лобату была возможность покинуть чисто документальную сферу, в которой были заключены Вейга Миранда, Альбертино Морейра, Годофредо Ранхель и Вальдомиро Сильвейра, а также отреагировать на урбанизм, который породил историческое видение полиграфиста Элисиу де Карвалью, работы Томаса Лопиш и Жоау ду Риу и первая поэтическая фаза Гильерме де Алмейды.
Монтейру Лобату имел обширные знания о Бразилии: он учился в Сан-Паулу, а затем стал фермером. Художественное произведение, столь желанное Мачадо де Ассис, появилось вместе с его творением типа «Жека Тату». Он был бесполезным насекомым великолепной земли, которое ради развлечения и развлечения сжигало леса. Сенатор Руй Барбоза, лидер честных политических устремлений Бразилии, воспользовался этим символом и использовал его в одной из своих главных избирательных кампаний. Жека Тату стала апатичной Бразилией здорового идеализма.
Символ отомстил. Народное воображение видело в нем живучую Бразилию, готовую к физическому и моральному сопротивлению, «фатализированную», но не фаталистическую, к которой он приспособился, в силу обстоятельств своего происхождения и изгнания, такого рода призвание к несчастью, бессознательно наблюдают этнологи и писатели. Монтейру Лобату пришлось согласиться с тем, что Жека Тату сжигал родные леса, чтобы дать новому иммигранту возможность продлить «зеленую волну» кофейных плантаций. Он был предшественником американского богатства, открытым для любого предприятия мужественных рас.
Влияние Монтейру Лобату росло. Так же, как он случайно стал этнологом, он стал и эстетом. Эти слова, которые я заимствовал из его тома, озаглавленного Зеленая волна, в которых он изучает посадку тысяч кофейных деревьев «Паулистами», превращая старую мечту о золоте из отдаленных рудников в реальность немедленного выращивания, являются программой нынешнего бразильского литературного поколения: «Эпос, трагедия, кофейная драма и комедия станут основными темами… ощущать и рассказывать историю зеленой волны, поглощающей девственные леса».
Фактически, в поэтических произведениях, романах и рассказах нашей страны мы начинаем видеть настоящую антологию кофе, в его самых разнообразных и отдаленных последствиях. Он всегда обсуждает проблему борьбы старых аристократий против иммиграционного вторжения новых рас.
Монтейру Лобато, однако, мало внимания уделял критическим исследованиям Суареса, Жюля Ромена, Андре Салмона, Эли Фора, Лота, Кокто, Глеза, Анри Пруньера и новых поколений в Португалии, Италии и Испании. Он не пытается проверить, был ли наш индийский подход естественным во времена Шатобриана и может ли теперь иметь место совпадение стадий между нашей литературой и европейской литературой. Оно даже вызывает ощущение чего-то недостающего, хотя и выявляет незамеченные аспекты нашей американской жизни. Его документальная сторона очаровывает его и приводит к возврату к регионализму, едва уравновешиваемому воображением Деабре и воодушевлением Лео Ваза.
Затем Марио де Андраде опубликовал свои первые стихи. Благодаря знанию страны и ее языка, ее регулярных ритмов и новым исследованиям он создал свободную и эрудированную поэзию, еще неизвестную в Бразилии, где, однако, уже появились некоторые стихи Мануэля Бандейры. Менотти Дель Пиккья написал поэму о расе. Хука Мулато. Его авторитет был столь же велик, как и у Рональда де Карвальо, у которого уже были две книги, увенчанные нашей Академией, одна из которых — история бразильской литературы.
Эти двое сражались бок о бок с Марио де Андраде, на которого напали парнасцы и документалисты. К новаторскому движению присоединился Гильерме де Алмейда, поэт, заслуженно предпочитаемый публикой. А приезд Грасы Аранья из Европы сделал момент еще интереснее. Он один из наших самых уважаемых литераторов. Академик, профессор права, проживший много лет в великих цивилизациях, его влияние было глубоким. Он сразу приобщился к поколению строителей. А в Сан-Паулу под патронажем Пауло Прадо, племянника и наследника аристократических и интеллектуальных качеств писателя Эдуардо Прадо, прошла Неделя современного искусства Бразилии.
Тенденция привела к эстетическим достижениям: Ироничные и сентиментальные эпиграммы Рональда де Карвальо, в котором бразильская поэзия достигает своего высшего национального выражения, и Человек и смерть, МеноттиДель Пиккиа, красота которого напоминает ту часть творчества Клоделя, которая несет в себе лирический отпечаток Бразилии.
Точно так же, вполне естественно, и другие писатели нашего поколения больше связаны с психологической Америкой Валерия Ларбо, кинематографической Бразилией Жюля Ромена и точными видениями Жозефа Конрада и Гомеса де ла Серны, чем с простыми экзальтации нашего регионалиста. . Это вопрос результатов.
Педро Родригеш де Алмейда даже стремится создать в композиции своих рассказов американский классицизм. Серж Милье в своих постоянных пребываниях в Европе сочетает ощущение современной французской культуры со свободной поэзией необъятностей, золотых приисков и путешествий. А Рибейро Коуту и Аффонсу Шмидт привнесли особую чувствительность современных поэтов в спокойствие бразильских городов.
Критика страны через ее лучших представителей Тристана де Атайде, Нестора Виктора, Ж.-А. Ногейра и Фабио Лус были очень восприимчивы и поощряли первые работы движения, которые нашли большее выражение в журнале. рог. Целое поколение молодых людей воодушевилось. Среди них были поэты Луис Аранья, Тасито де Алмейда, Агенор Барбоза, Плинио Сальгадо, автор рассказов Рене Тиолье и эссеисты Рубенс де Мораес, Кандидо Мотта Фильо, Коуто де Баррос и Серхио Буарк де Холланда. Хоаким Инохоса представил новые идеи в Пернамбуко, а Карлос Драммонд де Андраде и Марио Руис — в Минасе.
В то же время театр, пользующийся благосклонностью публики к национальным источникам благодаря работам Клаудио де Соуза и Одувальдо Вианна, нашел сильное лирическое проявление в Граса Аранья. Малазарте«Портрет нашей пантеистической энергии» был поставлен Театром творчества в Париже. И, наряду с ярыми регионалистами, которые хотели документального театра, элита следила за работой и исследованиями Жака Копо во Франции и Дарио Никодеми, который в Италии обновил сцену с помощью Пиранделло.
Другие виды искусства также претерпевают эволюцию в зависимости от реалий страны и ее выразительных средств.
У скульптуры был предшественник в старой колонии. Это был резчик из штата Минас-Жерайс, известный как «О Алейжадиньо», деформированный из-за болезни.
Именно оттуда и у первых святых творцов Баии и Рио, среди которых наиболее известными являются Шагас, Козел и Местре Валентим, наш скульптор Виктор Брешере сегодня рисует свое искусство.
Виктор Брешере сначала хотел дать Сан-Паулу, где он родился, выражение своей истории. Передвижение иммигрантов со времени открытия до наших дней европейцами всех климатических условий и происхождения вдохновило его на создание памятника «флагам». «Флагами» были древние организации жителей Сан-Паулу, которые, покидая столицу вглубь страны в поисках золота, указывали географические границы родины и этнические особенности расы.
В Париже традиционалистская сторона нынешнего творчества Виктора Брешере берет свое начало в небольшой статуе под названием Идол, в котором он направил свои линии и стиль на скульптуры коренных народов колонии.
На картине, созданной в Рио Жаном-Батистом Дебре, входившим в состав французской культурной миссии под названием Д. От Жуана VI до Рио существовала целая традиция портретной живописи и исторических тем. Два предшественника, по имени Леандро и Олимпио да Матта, были продолжены лишь природной странностью Гелиоса Зеелинджера.
Леандро, который нарисовал для церкви португальскую королевскую семью, прибывшую в колонию, с Пресвятой Богородицей в облаках и ангелом-хранителем рядом с ней, был вынужден в 1831 году уничтожить это панно, которое, возможно, станет шедевр нашей старой живописи.
Если у Жана-Батиста Дебре хватило здравого смысла объединить свои анекдотические темы (он был учеником Давида) с элементами зарождающейся национальности и местного декоративного чувства, то португальский художник да Силва и другие мастера французской миссии руководили нашей живопись путями старого, устаревшего классицизма, который и по сей день сделал ее искусством без личности. Ведь, как и в литературе, память о классических формулах долгое время препятствовала свободному расцвету подлинно национального искусства. Всегда одержимость Аркадией, с ее пастухами, греческими мифами или подражанием европейским пейзажам с послушными дорогами и ухоженными полями, в стране, где дикая природа, светлая вертикаль и жизнь в полном строительстве.
Революция против музеев Европы, которая привела к упадку нашей официальной живописи, почувствовалась на Неделе современного искусства, проходившей в Сан-Паулу. Мы протестуем против методов Педро Америко и четы Альбукерке, а также против простой националистической документации Алмейды-младшего.
Новые художники, которым предшествовал Наварро да Коста, начали реакцию, переняв современные методы, возникшие в кубистском движении в Европе. Кубизм также был протестом против подражательного искусства в музеях. И хотя было бы абсурдно применять это к Бразилии, законы, которые ему удалось почерпнуть из старых мастеров, многие молодые художники страны считали приемлемыми.
Ди Кавальканти, Анита Малфатти, Зина Аита, Рего Монтейру, Тарсила ду Амарал и Ян де Алмейда Прадо закладывают основы истинно бразильской и актуальной живописи.
Реакция, вызванная в Бразилии энергичными техниками Аниты Малфатти и воображением Ди Кавальканти, обогатилась в Париже исследованиями Рего Монтейро, который посвятил себя, в частности, стилизации наших местных мотивов, стремясь создать, наряду с личным искусством, художественно-декоративное искусство Бразилии и эстетика Тарсила ду Амарала, соединившего темы бразильского интерьера с самыми передовыми техниками современной живописи.
Музыка в Бразилии пострадала от такого же неуместного подражания Европе. Карлос Гомес, до определенного момента величайший бразильский музыкант, стал меньше перед лицом реакции на наше истинное происхождение, чему способствовала ритмическая свобода, приобретенная после Дебюсси. Наша музыка — это не мелодичная итальянская песня; он существует в черном барабане, в живости местного ритма, в ностальгии по португальскому «фадо». В этом смысле композиторы Непомучено, Александр Леви и Франсиско Брага объявляют обо всех наших богатствах. Главко Веласкес стал инициатором нынешней стилизации, которая нашла своего сильнейшего и смелого представителя в Вилья-Лобосе.
Вилла-Лобос приняла участие в Неделе современного искусства в Сан-Паулу и потрясла консервативные идеи общественности. С помощью современных технологий он принес горькую меланхолию африканских танцев, бразильский размах регионалистских симфоний и сладость наших популярных песен.
Современная музыка из Бразилии, которая находит в Тупинамбе и Назарете постоянное оживление документальных постановок, представлена в Париже пуристской и очень современной ориентацией нашего виртуоза Жоао де Соузы Лимы, ученика Вилья-Лобоса Фруктуозо Вианны и прославленная певица Вера Янакопулос.
В музыке, как и в литературе, XX век обращен к реальности, прослеживает эмоциональные истоки, открывает истоки, одновременно конкретные и метафизические, искусства. Франция получила новую жизнь от свежего воздуха из-за границы, принесенного Полем Клоделем, Блезом Сендраром, Андре Жидом, Валери Ларбо и Полем Мораном. Эффектное сближение черного барабана и местного пения никогда еще не ощущалось так сильно в Париже. Эти этнические силы находятся на пике современности.
И там, под деистическим небом, Бразилия осознает свое будущее. Возможно, через столетие в Америке будет двести миллионов латиноамериканцев. Усилия нынешнего поколения должны заключаться в том, чтобы объединить не пустыми формулами, а духом своих классических традиций, новый и драгоценный вклад, внесенный в этот прививку латинизма историческими элементами завоевания.
Во Франции наш дипломатический посол Соуза Дантас также является нашим интеллектуальным послом. Благодаря своему интеллекту и культуре он возглавляет художественную делегацию современной Бразилии, которая стремится более тесно служить общей работе латинян.
*Освальд де Андраде (1890-1954) был поэтом, драматургом и писателем. Автор, среди других книг, Парусный король (Компания писем).
Лекция, прочитанная в Сорбонне 11 мая 1923 года, дополненная автором в 1950-е годы.
Перевод: Роберто Зулар.
Справка
Генезис Андраде (орг.). 1923: бразильские модернисты в Париже.. Сан-Паулу, Unesp, 2024 г., 490 страниц. [https://amzn.to/3VQYLpv]
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
