По ВАЛНИС НОГЕЙРА ГАЛЬВАО*
Комментарии к празднованию 100-летия Недели 22-х
1.
На это ушло сто лет, целое столетие, но теперь у нас есть достижение: спасение, исполнение и запись музыки с Недели современного искусства 1922 года. Еще одна инициатива очень высокого уровня, которой мы обязаны Sesc, бокс-сет из четырех компакт-дисков, если Тода Семана: музыка и литература на Неделе современного искусства. В коробочном буклете представлены стихи и конференции Недели, а также новые исследования.
За проект отвечают три эксперта: музыковед из Института бразильских исследований USP (IEB) Флавия Камарго Тони, Клаудия Тони и Камила Фреска. Опрос, вызов и репетиция музыкантов, продолжение записи: задача не из легких...
Вилла-Лобос был даже самым популярным композитором на Неделе, написав около 20 произведений. Он также выступал в роли дирижера, галантно сталкиваясь с возгласами, которые встречали так много современности. Среди инструменталистов выделяются выступления пианистов Лусилии Вилья-Лобос, Фрутуозо Вианна, Эрнани Брага и великого Гиомара Новаеша.
Костюмы, которые сейчас исполняют музыку, были составлены известными профессионалами. Дирижер и скрипач Клаудио Крус имеет долгую стажировку в качестве плечо от Осесп. Рядом с ним молодой пианист Кристиан Буду, который накапливает награды: оба отвечают за точку опоры проекта. Изюминка Антонио Менесеса, одного из величайших виолончелистов нашего времени, и Моники Сальмасо, голоса с безупречной настройкой. В буклете перечислены инструменталисты и певцы.
Реализация находится на одном уровне с такими изощренными мероприятиями, как те, которые были предприняты в Париже для Марселя Пруста, где можно купить компакт-диски или пойти на концерт только с песнями из восьми томов. В поисках потерянного времени. Не забывая включить классические песни его друга Рейнальдо Хана, которые были очень популярны в то время: его знаменитые Если я буду свободен от городов, на стихотворение Виктора Гюго.
Прустовцы открывают дискуссию на определенной мелодической фразе, маленькая фраза сонаты Вентейля, приписываемой вымышленному композитору: Сезара Франка, Сен-Санса или Габриэля Форе? Сам автор сообщил, что это был Сен-Санс, но ученые сомневаются в его открытии... Или это может быть выставка живописи, объединяющая портреты Пруста и его друзей, таких как Робер де Монтескью (чье мастерское изображение, благодаря кистям Уистлера ), оставайтесь в Коллекция Фрика Нью-Йорка), Анна де Ноай, различные Греффюле (модель Германтов), Бони де Кастеллан и т. д., а также вызванные пейзажи (Илье-Комбре, Трувиль и т. д.). Или даже одежду графини де Греффюле, самую элегантную для своего времени, объект выставки несколько лет назад в Дворец Гальера.
2.
Здесь тоже изучали моду. Недавно опубликованная книга имеет столь же прочную связь с Парижем, неизбежным пунктом назначения в то время: Модернистский гардероб – пара Тарсила и Освальд и мода, Каролина Казарин. Отсылка Освальда к Тарсиле уже неоднократно цитировалась: «…кайпиринья, одетая Пуаре…». Исследуя архивы парижских кутюрье, автор обнаружил документацию, относящуюся к более чем двадцати туалетам Тарсилы, подписанную Жаном Пату и Полем Пуаре. Тот самый плащ, который она носит на самом известном из своих автопортретов (румяна манто, 1923), в котором полотно затянуто огромным алым пятном, принадлежит Жану Пату.
Среди многих других открытий книга вызывает любопытство: у платьев Пуаре были имена. Узнаем имена купленных Тарсилой: Мандалье, Лампион, Мечеть, Рига, Эсмеральда, Улица… Мы узнали, что Пуаре не входил в число самых продвинутых кутюрье, таких как Шанель, чья одежда была более гибкой и распутывала женский силуэт. Напротив, его работы были более помпезными и витиеватыми, с восточным влиянием, поэтому они были менее авангардными и более показными.
Опросы, вызванные столетием недели, продолжают появляться. Практически новинка каждую неделю, и это здорово.
3.
Помимо других преимуществ, празднование столетия связано с публикацией статей, посвященных ранее неопубликованным аспектам. Пока мы ждем появления других, мы можем читать Искусство пожирать мир – Гастрономические приключения Освальда де Андраде, Руда К. Андраде, внук Патрисии Гальвао (Пагу) и Освальда де Андраде. Его зовут Руда, как и его отца, за исключением того, что полное имя его отца - Руда Порономинаре Гальван де Андраде. Как известно, именно Освальд выбрал два коренных имени.
Сына и внука легко спутать, учитывая, что оба они однофамильцы и носят одно и то же редкое имя Руда. Современные недоброжелатели Освальда распространяли злодейство, что он был настолько сумасшедшим, что дал своему сыну имя «Lança-Perfume Rodo Metalico» — самый популярный бренд на карнавалах в то время, когда эфир можно было нюхать по желанию, как читается в стихи Мануэля Бандейры. Преимуществом Rodo Metalico была металлическая трубка, как следует из названия, в то время как другие были сделаны из стекла и разбились во время пьянки на вечеринке. Но клевета повторяется и по сей день.
В этой книге анализируются и комментируются, приводя соответствующие рецепты, кулинарные предпочтения модернистов, с акцентом на Освальда, который ценил богатый стол и изысканность вкуса, но не отказывался от более распространенных блюд, таких как фейжоада. Как известно, Освальд был очень богат в первый период своей жизни и богат как наследник, так как он получил в наследство от своего отца, освобождающее его от работы, огромное количество земли между Серкейра Сезар и Садами, что то есть жилые кварталы, самые центральные в городе.
Его вкус был отточен в Париже, который он регулярно посещал с 22 лет, когда он совершил свою первую поездку в 1912 году. В Париже он научился гастрономической изысканности и авангардизму. Именно эйс 1929 года с последовавшей за ним экономической депрессией погубил его так же, как погубил других художников, таких как Тарсила ду Амарал, которым приходилось зарабатывать на жизнь иллюстратором и журналистом. И это почти разорило покровителей модернистов, таких как Пауло Прадо и Оливия Гедес Пентеадо, которые вышли из кризиса с убывающим состоянием.
4.
Освальд рассказывает об этом в своих книгах, а еще больше в пьесе парусный король, необычайный успех, когда его впервые поставил Teatro Oficina под руководством Хосе Селсо Мартинеса Коррейи, что противоречит распространенному мнению о том, что театр Освальда не был поставлен. Настолько, что прошли десятилетия с тех пор, как я написал король парусного спорта e Человек и лошадь, никто не осмеливается вывести их на сцену. Что касается драматической поэмы Святилище мангровых зарослей, копрологический и кощунственный, само собой разумеется. Но постановка Oficina, очень творческая, заново изобрела театр Освальда: достаточно было найти способ поставить его, достаточно было иметь талант Хосе Селсо.
Ни Освальд, ни Флавио де Карвалью не думали, что его драматургия не сработает на сцене. Освальд проклят Человек и лошадь с Флавио де Карвалью для Clube dos Artistas Modernos (CAM), которым он руководил с 1932 года, вместе с художниками Антонио Гомиде, Ди Кавальканти и Карлосом Прадо, базировавшимся под виадуком Санта-Эфигения, тогдашним престижным адресом. Клуб был средоточием модернистского общения и предлагал выставки, сольные концерты, конференции и шоу.
Флавио основал Teatro da Experiência и ставил собственную пьесу. Балет мертвого бога не снимать. Известно, и некоторые так говорят, что это, вероятно, основополагающая веха экспрессионистского театра в Бразилии. Но именно по этой причине она вызвала скандал и в итоге была запрещена полицией, в ответ на жалобы здравомыслящих людей. Запрет положил конец самой САМ, а пьеса Освальда так и не была поставлена, что очень жаль. Хорошо помнить, что Пауло Мендес де Алмейда в От Аниты до музея , называет Флавио «другим младенец ужасный модернизма», после Освальда, конечно. CAM едва продержался два года. Вот так и остался неслыханным театр Освальда.
Но вернемся к гастрономии: с этой книгой в руках можно было бы приготовить «модернистский ужин» — и приятного аппетита!
* Валнис Ногейра Гальван является почетным профессором FFLCH в USP. Автор, среди прочего, книги «Чтение и перечитывание» (Senac/Ouro sobre azul).
