По ВАЛНИС НОГЕЙРА ГАЛЬВАО*

Комментарии к фильмам, затрагивающим проблему безработицы

Критик Житель Нью-Йорка, в шутливом и фривольном комментарии, соответствующем тону журнала — не менее прекрасному от этого — он замечает, что после или все или ничего (1997) и Прикосновение надежды (1996), кто смотрит Billy Elliot вы подумаете, что на севере Англии рабочие посвящают себя музам, и только самые неохотные противятся художественному призванию, претендуя на право спускаться в шахту. И спрашивает: когда же снимут фильм о тех, кто на самом деле работает?

Оказывается, уже сделали, но критик не выполнил своего обязательства, не увидел и не сообщил. В том же году вышел необычный французский документальный фильм о единственной английской угольной шахте, купленной рабочими, которые поддерживают ее в рабочем состоянии, в то время как другие закрываются. Это называется горящие угли (1999), Французский фильм режиссера Жана-Мишеля Карре, который позже написал книгу с таким же названием. Получив награду в Каннах в 2000 году, его даже видели в Бразилии на международном фестивале документального кино.

Шахта Tower Colliery в Уэльсе была куплена в 1994 году рабочими-социалистами, используя свои выходные пособия в размере 8 фунтов стерлингов каждый в качестве инвестиции. У этой шахты есть эпическая легенда, так как в 1834 году ее рабочие маршировали с красным флагом, который они используют до сих пор и утверждают, что изобрели его.

Видно, что это профессия «мачо», в которой много усов и мало сережек. Работа в шахте, какой бы продвинутой ни была технология, по-прежнему в основном выполняется вручную, как у дантиста или судостроителя. Неудачи демократии ощущаются в абсентеизме, когда голосов по доверенности иногда больше, чем присутствующих. Горнякам Tower Colliery пришлось бороться с отходами от пожертвований и «краж» на сумму XNUMX XNUMX фунтов стерлингов, пока не был установлен контроль.

Отменили надбавки за производительность, потому что это увеличивает риски в плане безопасности, так как работник прилагает больше усилий и больше устает. Взамен давали прибавку, рассчитанную на основе зарплаты British Coal, по общему индексу страны.

По мнению горняков, шахты были закрыты не по экономическим причинам, а по политическим, перед лицом устрашающей силы класса. В 1928 году величайший из англичан Уинстон Черчилль приказал полиции расстрелять одну из его частых демонстраций, убив несколько человек. Рабочие говорят, что Маргарет Тэтчер хотела подражать подвигу, но что теперь»Eles являются более цивилизованными.

Другие фильмы

Вопреки тому, что можно было бы предположить, кино, возможно, более внимательно относится к движениям в социальной ткани, чем мы думаем. Великий кризис 1929 года прославил голливудский фильм, как мы знаем, поскольку это был знаменитый случай образцового характера, с которым он освещал силу уклончивости. В то время как после краха фондового рынка люди совершали самоубийства, а безработица достигла беспрецедентного уровня в Соединенных Штатах, в 1930-е годы очереди в кассы ходили по всему кварталу, царили роскошь и хвастовство. Чем больше отрицание пугающих и лишенных времен, в которые все жили, тем лучше.

То, что происходит сейчас, заслуживает того, чтобы быть зафиксированным. Неожиданно фильмы о безработице, центральные или второстепенные по отношению к сюжету, составляют тематический блок наибольшей наглядности. И, чтобы не претендовать на совпадение или национальную моду, определяемую масштабом проблемы, фильмы поступают из Англии, Франции, США и нашей страны.

Прежде всего выделяются две английские постановки, одна из них под названием или все или ничего (1997) с Робертом Карлайлом и Томом Уилкинсоном, которые забавно показывают, как шесть безработных с разным статусом, от неквалифицированного до управленческого уровня, в конечном итоге проявляют солидарность и находят творческий выход для своих средств к существованию. Основной вывод заключается именно в этом, в устройстве мужской стриптиз-группы, ее проблемах и quid pro quos. Что не очень смешно, так это то, что акцент падает на свободное предпринимательство, подразумевая, что безработными являются только те, кто хочет. И фильм подразумевает, что в глубине души они не хотят серьезно работать. Кстати говоря, сколько из этих трупп может поглотить английский рынок?

Еще одна английская лента, Прикосновение надежды (1996) с Питом Постлетуэйтом и Юэном МакГрегором помещает на экран душераздирающий тупик, сосредоточив внимание на группе шахтеров в то время, когда все угольные шахты страны находятся в процессе вывода из эксплуатации. Отчуждение неизбежно: они бастуют, и от их голоса зависит, закроют шахту или нет, — а они гордятся своей профессией и своей группой, продолжая играть с прицелом на национальный чемпионат. Таким образом, зритель понимает, что нет смысла жертвовать и совершенствовать спектакль, ведь точно так же будет гаситься мина, а вместе с ней и группа.

Есть детали, которые иллюстрируют изощренность начальства, например, наем ничего не подозревающего социолога для проведения опроса о том, было ли закрытие удобным или нет, только для того, чтобы обмануть общественное мнение, поскольку было заранее декретировано, что шахта будет закрыта. не выжить.

Пожалуй, самое худшее — найти в фильме подтверждение того, что уже произошло, как всем известно, в отношении миссии, которую взяло на себя и выполнило правительство Тэтчер, — убрать с улиц 250 XNUMX шахтеров, положить конец угольных шахт в стране. Как показывает фильм, у кого из этих бедняг не возникнет соблазна проголосовать за ликвидацию — весь процесс был безупречно демократичен, — которая даст каждому компенсацию, достаточную для покупки домика в пригороде? В фильме рассказывается, как происходило все путешествие.

Приехав из Франции, Эта старая песня, также переводится как Парижанка любит (1997), Ален Рене, несравненный мастер Хиросима моя любовь, делает ставку на гениальное кинематографическое решение: актеры озвучивают французские песни старых и современных популярных шлягеров в оригинальных записях, которые соответствуют сюжету, одновременно выполняя роль язвительного комментария. Смешно наблюдать, как немецкий генерал фон Хольтиц, командир нацистской оккупации Парижа, известный тем, что отказался взорвать город во время поражения, несмотря на приказы Гитлера, открывает рот и поет голосом Жозефины Бейкер. J'ai deux amours, mon pays et Paris, Классика 1930-х годов.

В группе средних людей, но сытых и хорошо одетых, с их сентиментальными и финансовыми неурядицами, удивительно видеть, как безработица и неполная занятость, не тематизированные, пересекают, однако, эти жизни. Даже включенный в контекст легкой комедии, а в душе оптимистичной, в которой люди, более слабые или более здоровые, на самом деле не так уж и плохи. Это ошибка главной героини, вынужденная из-за своих обязанностей в фирме, где она работает, отказать квалифицированному кандидату, оставшемуся без работы в течение двух лет, и все, что из этого вытекает, обеспечивает хорошую часть сюжета.

Впечатляет в общей панораме то, как даже очень жестокий и более условный триллер Североамериканцы, те, кто занимается похищением детей в заложники и требует выкупа, представляет эту тему. четвертое сословие (1997), из компетентных рук Коста-Гавраса, звезды две звезды, Дастин Хоффман, недобросовестный репортер, уволенный из газеты, из СМИ, приверженных сенсациям, и Джон Траволта в роли похитителя. Когда зритель уже предвидит выкуп порядка миллионов долларов, его ждет сюрприз. Потому что похититель, бывший охранник музея естествознания в глубине дома, почти без посетителей, не хочет ничего, кроме своей скромной работы. Работу, которую он потерял, потому что музей решил сократить расходы, сделав его, как говорится, устаревшим; или сделать его более гибким, аутсорсинг и т. д.

Среди бразильцев, чужая земля (1995), Уолтера Саллеса-младшего, сделали безработицу движущей силой всего действия, что привело к эмиграции главного героя и к сомнению его личности как исключенного человека. И Центральный до Бразилии (1998), того же режиссера, ставит на сцену Рио-де-Жанейро без фасада открытки, адскую страну, где население люмпенов живет в замкнутом круге, где нет четких границ между безработицей, неформальным сектором и преступностью. Кажется, что даже хорошо воспитанный рабочий не может служить контрапунктом и образцом — неплохо, потому что было бы честно игнорировать тот факт, что промышленный труд угасает?

В этих двух последних фильмах отмечен возврат на экраны лица народа, может быть, не тем же путем, но резонансами звездный час (1985), Сюзана Амарал, отказываясь от приукрашивания персонажей. Это хороший шок для зрителей, привыкших думать, что они видят Бразилию в теленовелле Globo.

из Голливуда

В последние годы общественность увидела появление нескольких фильмов нового типа — рабочего мюзикла. в стороне Прикосновение надежды e или все или ничего, еще трое заслуживают упоминания, один англичанин, один австралиец и один датчанин, которые расширяют последствия и беспрецедентные аспекты, на которые они проливают свет.

Billy Elliot Действие фильма (2000) режиссера Стивена Долдри происходит в самый разгар обширной и, как показала история, трагической забастовки шахтеров в 1984 году в маленьком городке в графстве Дарем. Показаны жестокие полицейские репрессии против них, несколько раз развязанные Маргарет Тэтчер, в войне без пощады на протяжении десятилетия, вплоть до победы по всей линии.

Мальчик, сын и брат шахтеров, находит свое призвание в балете. У Билли нет матери, а его отец, разнорабочий, в ужасе. Это культура мачо, пивопития и футбольных фанфар, где физическое напряжение является выходом для разочарования. Пока однажды отец не видит, как он исполняет чечетку, и не решает дать ему шанс: красивая сцена, в которой Билли танцует на улице, на крышах и даже в умывальнике, отскакивая от стен.

Мальчик подает заявку на стипендию в Королевский балет, желая выдержать тяжелые годы обучения. Забастовка была проиграна, и мы видим, как отец в лифте спускается на дно шахты, склонившись в поражении. Когда Билли сдает экзамен, повествование обрывается, уступая место большой финальной сцене его дебюта; в аудитории отец и брат в восторге. Фильм заканчивается захватывающим прыжком в сцену взрослого Билли, замаскированного под лебедя, перемещением, которое аллегоризирует метаморфозу гадкого утенка.

Этим последним подвигом мы обязаны Мэтью Борну, смелому английскому хореографу, который в 1995 году создал Лебединое озеро только с мужчинами, что дает повод для хороших дискуссий о гендере и тому подобном. Монтаж до сих пор распространяется по всему миру. С лебедями с обнаженной грудью и панталонами, распушенными перьями, это небольшой фрагмент этого монтажа, который можно увидеть в конце Билли Эллиот.

В аналогичной строке находится страсть и слава (2000), австралиец, режиссер Дейн Перри, с участием молодого слесаря ​​из Ньюкасла, Австралия, фабричного города, где работа передается от отца к сыну. Он коллега своего отца, и у него есть брат-наполовину люмпен, наполовину светлый правонарушитель. Как и Билли, он сирота с призванием к танцам, против которого выступают все, включая его отца и брата, которые, для разнообразия, считают, что балет не для настоящего мужчины.

Интрига тонкая, но интерес фильма заключается в других факторах. Во-первых, использование установок сталелитейного завода для поощрения танцев. Во-вторых, австралийское изобретение мужской хореографии черных ботинок, которое в последние годы с непревзойденным успехом облетело планету. Режиссер фильма Дейн Перри также является хореографом Tap Dogs., труппа, которая ослепила мир.

Они занимаются чечеткой (чечетка), за исключением того, что они не имеют ничего общего с элегантностью и легкостью, типичными для этой специальности, ее воплощением является божественный Фред Астер, чья личность является личностью стройного аристократа. пресыщенный, во фраке, цилиндре, трости, иронии и злобе. Ничего подобного. Австралийцы — это мужчины, которые потеют, прыгая в джинсах и обтягивающих футболках, демонстрируя мускулы во всей своей мужественности, стуча ногами по земле по-настоящему, громыхая в воздухе сапогами в танце. сексуальный величайшей мужественности… и они прекрасны. Естественно, они танцуют под звуки тяжелого рока.

Фильм использует это открытие и помещает его в сталелитейный завод, сцену и декорации для хореографии, что дает потрясающие результаты. Сцена сделана из металла, как и боковые перила, от которых отглаженные сапоги даже вытягивают искры, как от паяльной лампы. Машины и инструменты служат поводом для различных арабесок; металлические лестницы и дорожки усиливают отзвуки ритмов. Есть даже сцена в неглубоком охлаждающем бассейне, в которой можно делать хорошие пируэты. В частности, это было Пение в дождь что Джин Келли возвысил жидкость до активного аксессуара и партнера по балету, а также декорации, поскольку он ритмично плескался в потоке желоба, включая воду, которая барабанит в зонтике и хлещет из желоба. страсть и слава заканчивается объявлением, что все уволены, фабрика должна быть деактивирована в течение трех месяцев.

Другое дело - сфера Танцуя в темноте (1999), первая из трилогии, которую позже увидят, режиссера Ларса фон Триера из группы Dogma с певицей Бьорк в главной роли. Он получил награды за лучший фильм и лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале в 2000 году.

Необычайное присутствие Бьорк затмевает почти все остальное, что представляется. Еще одна история безработицы, в этом отдельном случае, достигает невообразимого уровня как остроты, так и потенциала для обработки мюзикла. И что происходит между инструментами на сборочной линии; отличается от предыдущих тем, что действие происходит на действующей фабрике, где друзья поют и танцуют во время работы.

Чешская фабричная работница эмигрирует в США со своим маленьким сыном в поисках работы. Жертва прогрессирующей и наследственной слепоты, она хочет сохранить свою минимальную заработную плату, чтобы гарантировать мальчику профилактическую операцию. Поклонник мюзиклов, он настаивает на репетиции любительского шоу, в котором танцует и поет, но теряет роль, потому что больше не доминирует на сцене. Несмотря на то, что ее коллеги по фабрике любят и защищают ее, зная о ее драме, наступает день, когда ее слепоту больше нельзя скрыть, когда она начинает портить детали и ее увольняют.

С тех пор из того, что было лишенной жизни, но с работой и проектом на будущее – операцией по спасению сына от слепоты – вырвался ужас, неумолимый, как судьба. Потому что именно в процветающем штабе капитализма все имеет свое назначение: полная занятость и хорошая минимальная заработная плата наряду с рыночным фундаментализмом. Люди тратят больше, чем могут себе позволить, они воруют, чтобы потреблять, виновны те, кто не может позволить себе адвоката, а для бедных предусмотрена льготная смертная казнь. Серьезное обвинение в идолопоклонстве чахотки показывает богатого полицейского, крадущего у слепой женщины деньги, которые — и он знал — спасут ребенка с такой же судьбой. Бьорк никогда больше не должна сниматься в кино, чтобы это выступление осталось запечатленным на сетчатке глаза и в сердце зрителя.

По-прежнему оригинально, что тема разрушения промышленной работы привлекает кинематографию и превращает фабрику в съемочную площадку. Мюзикл мигрирует к другому полюсу социального спектра, который был его колыбелью, выросшей в то время благодаря использованию звука в ранее немом кино: когда в расцвете сил он был привилегией среды роскоши и показной роскоши. Вместе новые фильмы дают пищу для размышлений.

* Валнис Ногейра Гальван является почетным профессором FFLCH в USP. Автор, среди прочих книг, Музы в осаде (Сенак).