Генри Бернетт*
Творчество Мораеса Морейры всегда было противоположностью грусти и жестокости со всей своей утвердительной силой.
для Адриано Коррейя
2 января этого года, проехав 1.450 км, я пересек извилистую дорогу, соединяющую Танхасу и Итуасу в штате Баия, выполнив обещание, которое тянулось несколько лет. Причиной для преодоления опасных бразильских дорог было желание навестить друга, родившегося в этом регионе, у ворот Чапада-Диамантина, в отдаленных районах Баии, и продолжить приключение по показу страны и ее социокультурных различий моим детям, задача, которую я считаю все более насущным каждый день своей жизни их обучение.
Мой друг ждал нас, улыбаясь, на главной улице, казалось, наконец-то поверив, что я приехал. Первое, о чем я попросил, это показать дом Жилберто Хиля, фасад которого, как я знал, выходил на главную улицу, как я видел эту сцену в документальном фильме. время короляАндруча Уоддингтон и Лула Буарке де Холланда, 1996 год.
После нескольких фотографий он быстро показал еще один важный для истории Итуасу дом, дом, в котором родился Мораес Морейра и куда он часто возвращался, поскольку часть семьи продолжала жить там. Во время пребывания в течение нескольких дней я много раз ловил себя на мысли о чуде Хила и Мораеса, проживших свое детство всего в нескольких кварталах от меня, с небольшой разницей в возрасте; Хиль родился в 1942 году, Мораес в 1947 году.
Мораес Морейра покинул нас совсем недавно, и нелегко писать о нем в то время, когда печаль нависла над миром, как плотное облако, не подающее явных признаков того, что собирается рассеяться. Пандемия, с которой мы столкнулись, — помимо еще одной неминуемой катастрофы в саморазрушающемся мире, который мы создадим, — является незабываемой вехой для различных современных поколений, которые сегодня живут вместе на Земле. Такого пост-карнавала еще не было. Какое место для радости в этом апокалиптическом сценарии?
Прежде чем говорить о Мораесе Морейре, стоит вспомнить, что Бразилия уже была заражена другим вирусом до прихода Covid-19, вирусом институциональной грубости. В прошлом году было очень мало поводов для празднования, и три года, которые нас ждут, столь же устрашающие. Пандемия обрушилась, как бомба, на страну, и без того полностью дезориентированную. Все это оставляет ощущение, что праздновать особо нечего.
Однако творчество Мораеса Морейры всегда было противоположностью грусти и жестокости со всей своей утверждающей силой. Таким образом, это оружие против политики исключения, реализованной посредством голосования в 2018 году. Мораес знал об этом и заявил за 4 дня до своей смерти Ревисте Э из SESC SP, что Новос Байанос «является группой, которая обозначила Бразилию и Всякий раз, когда в Бразилии возникают трудности, Новос-Байанос поднимает самооценку бразильского народа». Он ссылается, я полагаю, на два основных момента: переворот 64 года и больсонаризм. Очень жаль, что целостность некоторых произведений и некоторых художников мы всегда просыпаемся в эти минуты утраты, но всегда есть время для коренной коррекции восприятия. Без лишних слов, слушайте произведение.
Музыка Мораеса Морейры
В стране, где шестиструнная нейлоновая гитара была основным инструментом музыкального творчества с конца 6 века, когда городская песня начинает стилистически определять себя, выделиться на инструменте с помощью оригинальности предмета непросто. . Тысячи людей играют на гитаре с не поддающимися классификации вариациями грува, как среди любителей, так и среди профессионалов.
Основой свинга Новоса Байаноса стала гитара Мораеса с его уникальной игрой на самбе, фрево и уникальными песнями. Эта гитара – под которую гитара Пепеу Гомеса, бас Дади, барабаны Хорхе Гомеса, голоса Бэби Консуэло, Паулинью Бока де Кантор, плюс лирика Луиса Гальвана – почти всегда дирижирует всем, что происходит вокруг, и не только в освященной группе . Возможно, не будет преувеличением сказать, что в музыкальном плане гитара Мораеса была основой священного звучания Новос Байанос.
Читателю, который хочет понять, как все это было организовано как коллективный и здравый опыт, доступен важный документ, эпизод d'Звук винила «Acabou chorare», представленный Чарльзом Гэвином для Canal Brasil, доступен ссылку. Среди исторических свидетельств, зная, что Жоао Жилберто был Даймон альбома и большая часть художественной концепции Novos Baanos имеет особый колорит. Жоао не только познакомил длинноволосых с Ассис Валенте («Бразильское пандейру») и многие старые самбы на знаменитых поздних встречах, он также научил их открывать голоса, гармонировать на гитаре и тем самым вести их к окончательное слияние отсылок к международному миру поп-музыки с праздничным бразильским духом, которым они обладали, но, возможно, не приравнивали в тот момент. Если Бразилия не была новичком для Мораеса, выросшего в середине июньских вечеринок и вечеринок Aboios, Жоао помог ему запечатлеть определенную и окончательную музыкальную идентичность, которая позволила ему войти в пантеон величайшего музыкального творения в стране, и наряду с он культовая группа сегодня.
В другом месте того же эпизода Мораес показывает Гэвину, что «Preta pretinha» (Moraes e Galvão), обязательная песня для каждого подростка, который начинает играть на гитаре, не только состоит из двух аккордов, D и G, но даже в этом простом песня, которую он уже включил в себя аккорды, полученные от Жоао. Затем он играет вступление и раскрывает секреты гармонии. То же самое происходит с «Mistério do planeta» (Moraes e Galvão), где гитара в оригинальной записи является единственным аккомпанементом в двух полных оборотах текста перед атакой группы, с акцентом на «бразильскую гитару» Пепеу. , еще одно наследие Жоао, как заявил гитарист в момент того же интервью.
Более поздние записи помогают нам с вниманием насладиться этими подробностями, как во время встречи группы с Марисой Монте, еще до того, как Baby do Brasil пел вместо стихов Ассис Валенте: «Я пошел в Пенью, я пошел просить покровителя помочь мне «Я пошел в церковь, я пошел, чтобы попросить Иисуса Христа благословить меня», в неопятидесятнической инверсии, которая заставляет нас думать, что жизненно важные группы, такие как Новос Байанос, действительно должны быть распущены, прежде чем они распадутся. Но вы должны уважать веру других.
В этих роликах с Марисой есть несколько антологических моментов, здесь я снова выделяю «тайна планеты"А"Девушка танцует». В обоих мы можем видеть всю динамику грува Мораеса и его центральное место в сете группы; все началось с его гитары, и именно здесь все объединились. Но работу Мораеса Морейры нельзя понимать только с точки зрения Новос Байаноса.
В 10 году, когда мне было 1982 лет, когда самый элегантный состав сборной Бразилии играл на чемпионате мира в Испании, я, возможно, не так интересовался футболом, но я никогда не забывал фрево».Кровь, свинг и талия», еще один гигантский аспект творчества баийского художника. Это было время, когда ношение желтой рубашки было синонимом страсти к футболу и музыке. Радость, по сути, была испытанием девяти (Освальд де Андраде): Это школа самбы / А бал - искусство народа / Бог повелевает твоей радости / Рождается новый Гарринча. Бог тоже был другим.
В другом видео(ссылку), Мораес играет эту фрево только на гитаре, и мы видим, что вся оригинальная аранжировка содержится там, в подвижной правой руке и в мастерски использованной естественной гармонии. После футбольного фреша он выбирает еще один вкусный, «Койза Аседа». Есть много захватывающих дух Frevos, которые он оставил нам, такие как «Bloco do Pleasure», здесь, в записи Гал Косты.
Я мог бы остаться здесь, воспользовавшись социальной изоляцией, чтобы перечислить так много других песен и выступлений Мораеса Морейры, его заразительной радости, — написал Грегорио Дювивье. этот текст на тему, которая почти заставляет меня отказаться от этой — ее сила в эти трудные дни, с которыми мы сталкиваемся, и так много возможных связей, но все это звучит разочарованно. Приношу свои извинения всем тем, кто в настоящее время страдает социальной и расовой изоляцией во плоти, кому приходится переживать угрозу здоровью своих семей без должной поддержки со стороны государства, считаю необходимым извиниться перед всеми. Я первый усомнился в обязательности этой оды к радости.
* Генри Бернетт Он профессор кафедры философии в Unifesp.
