По ЭДУАРДО СИНКЕВИСК*
Комментарий к постановке Винисиуса Коимбры и Роберто Кордовани, выставленной в Сан-Паулу.
Примерно год назад я говорил с Роберто Кордовани о возрасте, достижении совершеннолетия, старости и т. д. Роберто сказал мне, что он обязательно будет делать шоу (это происходит уже давно), в которых он, по сути, сможет сказать то, что он хочет сказать, решить, что он должен это сказать, сказать то, что важно; согласно вашей этике.
Вот как это происходит в Смерть в Венеции который, помимо обсуждения гомоаффективной любви, ставит дискуссию о прекрасном, красоте, ее социокультурных, художественных, человеческих, «слишком человеческих» моделях в то время, сегодня, когда стандарт красоты устанавливается социальными нормами. сетях и посредством вмешательств, часто хирургических.
Смерть в Венеции, более чем уместное и необходимое шоу, ставит зрителя перед дискуссией о прекрасном во времена, когда, кажется, царит уродливое и мерзкое.
Действие спектакля происходит в Венеции, как указано в названии спектакля, одноименном с книгой, беспрецедентную экранизацию которой для театра написали Винисиус Коимбра, который также руководит спектаклем, и Роберто Кордовани, который играет на сцене с Гильерме Кабралем, в аудиовизуальной проекции, в роли Тадзио, напротив Кордовани в роли немецкого писателя Густава фон Ашенбаха.
Международный дебют (Смерть в Венеции сделает карьеру, путешествуя по Бразилии и за границу) состоялся 21 апреля в новом театре Пайол в Сан-Паулу.
Em Смерть в ВенецииПисатель Густав фон Ашенбах (Роберто Кордовани) переживает творческий кризис в своем городе Мюнхене. Это происходит в первые годы 20 века. Густав решает поехать в отпуск в Венецию.
Густав фон Ашенбах строгий, одержимый совершенством и добивающийся идеальной красоты в искусстве.
По прибытии в Венецию вы остановитесь в роскошном отеле на берегу моря. Знакомьтесь, юный Тадзио (Гильерме Кабрал). Юноша обладает природной красотой, которая, в глазах писателя, превосходит все параметры, о которых он когда-либо думал, определяемые им преимущественно с точки зрения художественной красоты. По прошествии времени Густав наблюдает, как вуайерист, за Тадзио в его физических нагрузках, в минимальной одежде, как и другие молодые люди на пляже, в сердце писателя зарождается неожиданная страсть.
Аудиовизуальные проекции, не только те, в которых появляется Тадзио, но и проекции мест Венеции, заставляют зрителей путешествовать вместе с главным героем шоу. Это не просто проекции, используемые в качестве фона или контекстуализации действия. Роберто Кордовани ходит по ним, взаимодействует с ними, взаимодействуя на манер писателя Густава с Тадзио.
Шоу красивое, отдает должное тематической дискуссии. Свет, саундтрек, декорации и, прежде всего, костюмы очень элегантны. Режиссура нашла отличные решения в монологе, в котором на сцене не один актер. Голоса в от, будь то второстепенные персонажи или когда Густав думает в тишине, являются примерами отличных решений.
Роберто Кордовани рисует Густава фон Ашенбаха со всеми нюансами старика, который, любя, молодеет и который, видя себя в этом бреду и заболевая, стареет еще больше. Ясен этот процесс омоложения и старения персонажа, который талант Роберто Кордовани воплощает в плоть и кровь и в сценическую реальность.
Увлечение Тадзио плюс чума, распространяющаяся в Венеции, заставят писателя Густава задуматься о напряжении между творческой и личной жизнью. Густав фон Ашенбах также испытывает противоречивые чувства, такие как борьба с течением времени, понимание разложения тела и болезни, понимаемой в сериале как метафора умирающего мира.
Кто, как не человек зрелого возраста, пожилой, больной, одинокий, может быть, разочарованный, задаст себе экзистенциальные вопросы о красоте, которая есть не просто физическая, кажущаяся красота, но бестелесная красота души? Густав фон Ашенбах подвергает сомнению себя, словно ставя под сомнение жизнь, мир, критерии красоты. Его увлечение этой проблемой сосредоточено на юном Тадзио, приобретающем масштабы, выходящие далеко за рамки плотских.
Грубо говоря, красота у Платона (340 г. до н. э.) — это идеал совершенства, который, будучи только познаваемым в своей сути через процесс философско-познавательной эволюции личности посредством разума, дал бы познание гармонической истины Космоса. Отсюда она называется платонической страстью, платонической, идеализированной любовью, которая живет в мире идей и еще не спустилась (почти никогда не спускается) в мир эмпирики.
Для Аристотеля (384 г. до н. э.) красота — это то, что хорошо, полезно, великолепие порядка, присущее человеку.
В первые годы 20 века, время Смерть в ВенецииТомас Манн для написания своего романа, ныне адаптированного для театра, использует библейские и германские сюжеты, а также идеи Гете, Ницше и Шопенгауэра.
Для Гете, например, красота есть проявление тайных законов природы, которые, если бы они не открылись нам через красоту, остались бы вечно сокрытыми. Для Ницше красота сама по себе была бы не чем иным, как миражом или обманом, поскольку она есть простое отражение того, что мы считаем прекрасным или совершенным, то есть своего рода тщеславие.
У Шопенгауэра красота имеет метафизическое объяснение. Познание красоты возвышается над обычным и научным познанием, так как оно имеет с объективной стороны относительные и мимолетные явления принципа разума, а с субъективной стороны — субъект, подчиненный воле. Познание красоты состоит, с объективной стороны, из вечных и архетипических идей Платона, наиболее адекватной возможной объективации воли, а с субъективной стороны - из чистого и вневременного субъекта познания, лишенного воли и страдания.
Em Смерть в Венеции, мы видим эйфорию и попытку постичь сублимированную красоту, желание и волю, бред; страдания и агония. Густав фон Ашенбах в коже, плоти, интеллекте и чувствительности Роберто Кордовани приглашает зрителя задуматься о красоте и ее проекции на человека, снова используя термин Ницше, «слишком человечный».
Смерть в Венеции это сдвигает тех, кто смотрит шоу, к другим стандартам красоты, отличным от эстетических процедур, не от спортивных залов и не от стандартов красоты фильтров Instagram.
* Эдуардо Синкевиске постдокторант по теории литературы в Институте языковых исследований (IEL) Государственного университета Кампинаса (Unicamp)..
Справка
Смерть в Венеции
Адаптация романа Томаса Манна, режиссёр: Винисиус Коимбра.
Театральная адаптация и структурирование: Роберто Кордовани.
В ролях: Роберто Кордовани и Гильерме Кабрал.
Голос за кадром: Дебора Оливьери, Рубен Габира, Винисиус Коимбра.
Саундтрек: Саша Амбак.
Сценарий: Керрис Алдалбальде.
Костюмы: Ренальдо Мачадо.
Театр Пайол – Руа Амарал Гургель, 164 / Сан-Паулу-СП.
До 04 июля. Пятница и суббота в 21:00; По воскресеньям в 20:00.
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
