По СЕЛЬСО ФАВАРЕТТО & ПАУЛА БРАГА
Отрывок, выбранный авторами, из недавно вышедшей книги
Элио Ойтисика всегда называл свою деятельность программой в ходе выполнения. От его предложения «смерти живописи» до «антиискусства» и экологических демонстраций,[Я] его программа утолщалась в текстах и предложениях от многолетних занятий неоконкретизмом до идеи «за пределами искусства».
В интенсивности влечения, которое движет его переживаниями после «конца картины» – как он говорит, «в смысле превращения картины-картины во что-то другое», чтобы «картина должна была выйти в пространство должно быть полным не на поверхности, по внешнему виду, а в своей глубокой целостности»[II] – концептуализация окружающей среды, уже обозначенная в дневниковых записях с начала 1960-х годов, привела его к последовательности предложений по структурному открытию, приводящему к предложению «окружающая среда».
Хотя модель 1960 года для Проект охотничьих собак является предшественником экологических структур, именно с Экологическое проявление I, с 1966 года, в Galeria G4, Рио-де-Жанейро, что приводит к радикальному изменению программы, которую Марио Педроса поместит под знак того, что он назвал «постмодернистским искусством». Экологическое проявление Тропикалия, представленный на выставке Nova Objetividade Brasileira с 1967 года, реализует экологическую программу, участвуя в одном из самых критических и творческих моментов бразильского авангарда, как встреча художественных экспериментов и культурной критики.
Тропикалия это кульминация программы и фундаментальная категория участия, с помощью которой артикулируется преследуемая связь между структурой и опытом, то есть трансмутация искусства в предложения, которые участник должен пережить без какой-либо предопределенности. Это радикальное переопределение того, что такое искусство, оправдывает в трудах Ойтитики использование термина «антиискусство»; художник использует текст Десио Пиньятари «Теория художественного партизана».[III], чтобы установить связь между экспериментом и жизнью: «[…] экспериментальное осуществление свободы, о котором говорит Марио Педроса, состоит не в «создании произведений», а в инициативе принятия экспериментальных […] décio pignatari: видение структур ведет к антиискусству и жизни; видение событий (произведений) ведет к искусству и отдалению от жизни»[IV].
Растущая открытость структурного поведения по отношению к структурному поведению, «за пределами окружающей среды», проявится в предложении Крелазер, ключевая концепция, возникающая в мышлении Ойтитики с Eden, проект создан в Галерея Уайтчепелв Лондоне, с февраля по апрель 1969 года, в котором он включает концепцию жизненного искусства как нерепрессивной деятельности.
В экологической программе Элио Ойтисики Eden является переломным моментом в процессе преображения искусства, как он формулирует это в тексте каталога выставки: «для меня все искусство сводится к этому: потребности в сверхчувственном смысле жизни, в превращении процессов искусства в ощущения жизнь ". Трансмутированное искусство Ойтитики также будет политическим, выступая против всех форм запрограммированной десублимации.
Все эксперименты Ойтитики составляют последовательную программу, которая проблематизирует бразильскую и международную ситуацию творчества и развивается как версия современного производства, которая исследует условность эстетики и придает новый смысл коллективному творчеству, маргинальности художника, политике. искусства. Основная идея программы — трансформация искусства во что-то другое; в «упражнениях на поведение», управляемых участием. Итак, достоинство поведения состоит в том, что оно проявляется как сила чистой жизни, исследуя движение жизни как творческое проявление.
Нет программа в разработке с экологической точки зрения поведение высвобождает подавленные возможности, ослабляет индивидуальность, сбивает с толку ожидания; проявить силу преступления. Дискредитируя долгосрочные проекты, исторические концепции, основанные на закономерностях, и подтверждая силу трансгрессии, Ойтисика в этой ситуации порвал с предложениями сопротивления, развивающимися в стране, указывая на альтернативные, подпольные практики.[В]
Эксперименты Элио Ойтитики, являющиеся дальновидным импульсом к переоценке искусства, представляют собой открытую программу, вызванную проектом трансформации живописи в структуру окружающей среды. Оперируя смещениями, подчиняя разрывы непрерывности, программа продвигается вперед, отрицая и инкорпорируя предложения. В эволюции этого экспериментирования, которое не является фиксированным, музыка и танец являются неотъемлемой частью предложений, операторов пассажей и знаков трансформируемости, образа изобретения. Аллюзивно или по аналогии они проявляются преимущественно в пластически-зрительных переживаниях; явно интегрировать новый «экологический порядок», вызванный «открытием тела» в паранголе.
Экспериментальная траектория, начатая Элио Ойтисикой и основанная на неоконкретных положениях, как решение проблем и тупиков, вызванных кризисом живописи, привела его к изобретению пространственных структур, в которых он стремился решить проблемы структуры, цвета, пространства и времени. , уже вводя категорию участия, которая указывала на сдвиг искусства в сторону поведения, с валоризацией тела и жизненного опыта.
Выявив широкую и неортодоксальную «конструктивную тенденцию» в современном искусстве, отказываясь от «формалистических» определений конструктивного развития, Элио Ойтисика берется за исследования Малевича, Кандинского и Мондриана; Швиттерс и Дюшан; Поллок, Вольс, Ив Кляйн и Ротко; и Лигией Кларк и другими неоконкретистами, формулирующими оригинальное «чувство построения», которое для него «открывает самые позитивные и разнообразные пути, к которым стремится всякая чувствительность современного человека, то есть пути преобразования самого экзистенциального опыта, повседневного опыта». сама жизнь в ее выражении».[VI]
С этой точки зрения начинается череда переживаний, направленных на распад картины и преодоление картины через ее выход в «реальное пространство»: Метасхемы, Изобретения e Космические рельефы, Ядра, проницаемый, Болидес, Паранголес. Как единое целое, эти предложения представляют собой анамнез современных исследований трансформации пластического пространства и сближения искусства и жизни, а также изобретают новое предложение: Экологические проявления.
С их помощью Ойтитика предлагает другое эстетическое пространство, которое больше не относится к индивидуальности творчества и созерцательному приему. Пространство для действий и поведения, это новое предполагает разрушение живописных форм раскрытия, лишь сохраняя возможность установления структурных отношений, прикрывающих «новые смыслы пространства и времени».
* Селсо Фаваретто искусствовед, профессор на пенсии педагогического факультета USP и автор, среди прочего, книг Изобретение Гелио Оититики (Эдусп).
Паула Брага — профессор философии Федерального университета ABC (UFABC). Она является автором, среди других книг, Элио Ойтисика, сингулярность, множественность (Перспектива).
Справка
Селсо Фаваретто и Паула Брага. Экологические проявления, Элио Ойтисика. Нью-Йорк, Издательство Нью-Йоркского университета, 2024, 88 страниц. [https://amzn.to/4hUnHVu]
Примечания
[Я] Во всем тексте аспетические слова и выражения без указания автора принадлежат лексикону Элио Ойтисики.
[II] Элио Ойтисика, «16 февраля 1961 г.», в Стремитесь к Великому Лабиринту, 1986, с. 26-27. НО-файл 0187/61
[III] Десио Пиньятари, «Теория художественного партизана» [1967], в Контркоммуникация. Сан-Паулу, Перспектива, 1971.
[IV] Элио Ойтисика, «Попытка эксперимента», 1974, с. 6; и Сезар Ойтисика Фильо (орг.), Элио Ойтисика: Музей – это мир,2011. Хо файл 0380/72.
[В] Хелио Ойтисика, «Подземелья 2», в Стремитесь к Великому Лабиринту, 1986, с. 127. Сезар Ойтисика Фильо (орг.), соч. соч., 2011. Дело № 0382/69.
[VI] Хелио Ойтисика, «Переход цвета от изображения к пространству и чувство конструктивности», в Стремитесь к Великому Лабиринту, 1986, с. 54 и далее. Файл Хо 1861/62.
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
