По АНТОНИО ВАЛЬВЕРДЕ*
Комментарий к фильму режиссера Фабио Баррето
«Я действительно не знаю, что это такое / Но я знаю, что это будет / Интересно, что это будет видно / Это пройдет там». (Чико Буарке, Сборочная линия).
Если правильно сказать, что кино может воспитывать чувствительность и даже политизировать, то кино Лула, сын Бразилии подтверждает предпосылку о том, что он впечатляет, прежде всего, реалистичным построением главного героя. Кроме поддержания без послаблений повествовательной напряженности до предела необходимого. Биографический балласт Лулы и использование недавней истории металлургического движения ABCD поддерживают повествование, чтобы усилить реализм подхода.
Скрытое напряжение происходит из нескольких фильмов и документальных фильмов, которые ему предшествовали и которые в некотором роде включены в него. Таким образом, смотреть его все равно, что пересматривать многие другие, связанные с положением рабочего класса, в прыжке за их пределы. В конце концов, рабочее движение репетировало свою политическую эмансипацию между 1970-ми и 1980-ми годами в бразильском регионе, где противоречие между трудом и капиталом обозначилось наиболее ярко.
Лула, сын Бразилии является адаптацией одноименной книги Дениз Параны. Автор, основанный на концепции «культуры бедности», созданной североамериканским антропологом Оскаром Льюисом в результате исследований, проведенных в городах Мексики, Пуэрто-Рико и Нью-Йорка, в движении построения концепции «культуры бедности». трансформация», оперирует с мастерством теоретической интерпретации феномена Лула, от его отношений с родителями, основанных на этическом поведении, до появления самого высокопоставленного профсоюзного лидера в современной Бразилии.
Переход от вселенной традиционной этики, отфильтрованной, особенно его матерью доньей Линду, к контурам семейной этики, к границам этики ответственности, наблюдаемый в принятии Лулой решений по отношению к профсоюзным деятелям и профессиональным политикам, является образцовым. Другими словами, как можно было действовать политически, не упуская из виду ценности и принципы, которыми руководствовалась базовая этическая подготовка до полного развития ее virtù политика? Таким образом, самым сложным шагом было переплетение этики ответственности и объяснения политических конфликтов на повестке дня в трудовой борьбе профсоюзов Сан-Паулу.
В фильме очень хорошо проработаны связи этического сознания и политического действия главного героя, без дидактики. То же самое происходит, когда показано диалектическое движение преодоления сохранения, которое Лула использовал для постепенного вытеснения Пелего Фейтозы, тогдашнего президента Союза рабочих-металлистов Сан-Бернардо и Диадема, с его позиции, явно неприкасаемой и находящейся в хороших отношениях с репрессивной политикой государства. , в 1970-е годы.В качестве гипотезы, возможно, это секрет политического успеха президента Лулы: преодолевать, сохраняя, не упуская из виду существенный социальный балласт политических решений. Однако фильм заканчивается до основания Рабочей партии.
В споре о фильме Лула, сын Бразилии, прошедшего в актовом зале газеты The Globe, в Рио-де-Жанейро, 09 декабря 2009 года, режиссер Фабио Баррето создал фильм в жанре мелодраматического эпоса. Он сказал, что значительная часть замысла произведения обязана кинематографической школе итальянского неореализма, в частности фильму Рим, открытый город (1946) Роберто Росселлини. В котором новинкой были съемки на открытой местности, показывающие суровую реальность бедности, безработицы, города под властью нацистов, с практически неизвестными актерами, кроме актрисы Анны Маньяни.
В фильме Баррето в некотором роде присутствуют все эти элементы. Актриса Глория Пирес в роли доньи Линду выделяется в фильме. Кадры на старых фабриках в Муке, где проходила политическая акция рабочих в 1960-х годах, и на стадионе «Эвклидес», где проходили собрания в 1970-х, на которых принимались решения о направлении забастовок металлургов, соответствуют друг другу. определенный способ формирует открытую среду фильма Росселлини.
Фильм поддерживает внутренний диалог с серией других фильмов, особенно документальных, о рабочем классе и миграции людей с северо-востока на юго-восток страны. Единственным, кого Баррето упомянул в вышеупомянутых дебатах, был важный момент, Роберто душ Сантуш (1957), считается предшественником Cinema Novo. В фильме рассказывается о перипетиях брака рабочего из Мука, района Сан-Паулу, вынужденного в силу обстоятельств продать единственный доступный товар, велосипед, чтобы заплатить за скромную свадебную вечеринку. Джанфранческо Гварньери, молодой, играет главного героя в финансовых проблемах и разочарованиях. Косвенно другие фильмы содержатся в Баррето, такие как я компания, Марио Моничелли (1963), вдохновленный одноименным романом Чезаре Павезе. Марчелло Мастрояни живет безработным профессором Синегалья, аристократом-декадентом, который во время посещения туринской фабрики помогает рабочим текстильной промышленности бороться за лучшие условия труда, в середине XNUMX века.
Неизбежная отсылка к фильму Сухая жизнь, Нельсон Перейра душ Сантуш (1963), с мигрантами с северо-востока, исполняющими судьбу исхода из сельской местности, спрыгнув со страниц одноименного романа Грасилиано Рамоса. Первые сцены Лула, сын Бразилии, вспомните те из Сухая жизнь, в котором Атила Иорио в роли Фабиано уезжает из глубинки со своей семьей, до определенного момента в сопровождении собаки Балеи. В фильме Баррето все еще содержится Они не носят черный галстук, Леона Хиршмана (1981), адаптация и обновление пьесы Дж. Гварньери, премьера которой состоялась 22 февраля 1968 года в Театро де Арена в Сан-Паулу. Во время остановки фабрики Тиао, сын старого профсоюзного лидера, прекращает забастовку, заявляя о скорой свадьбе. Невеста, коллега по фабрике, была беременна. Ведь она отказывается от него из-за неприверженности движению.
Первый документальный фильм, показывающий связи между миграционным потоком с северо-востока на юго-восток, а также социальную интеграцию северо-восточного мигранта в самом северо-восточном городе Бразилии, был Вирамундо, Джеральдо Сарно (1965) в сотрудничестве с социологами Октавио Янни, Хуаресом Брандао Лопесом и Кандидо Прокопио Ф. де Камарго. - А через круиз мигранта изображают через неполную занятость, нищету, благотворительность и мистицизм.
Некоторые документальные фильмы о рабочем движении ABCD Paulista содержатся в фильме Баррето. Первый Скрещенные руки, машины остановились, Роберто Гервиц и Сержио Толедо (1978). И в двух дополняющих друг друга версиях по времени, 1979 и 1992 гг. Азбука забастовки, Леон Хиршман, и Удар, средней длины, Жоао Батиста де Андраде (1979). Остается выяснить, станет ли выдающийся документальный фильм Сборочная линия (1982), Ренато Тапажос, снятый между 1978 и 1981 годами, и пешки, Эдуардо Коутиньо, снятые между 1979 и 1980 годами, выпущенные в 2004 году, также были ассимилированы.
Если документальный фильм всегда является ценным историческим вырезом, темпоральным и датированным, то художественный фильм путешествует во времени за пределы обстоятельного аспекта. Это то, что происходит с Лула, сын Бразилии, призванный «упасть в мир», перефразируя заглавного героя к его матери, в начале фильма. В движении отчуждения и сближения, с точки зрения воспитания чувствительности и политизации, наблюдение Лула, сын Бразилии это все равно, что наблюдать за многими другими, которые сознательно и бессознательно были включены в него как обновленный синтез предыдущих. Только медленно, без предубеждений и предубеждений можно воспринять такие отсылки и синтез. В конце концов, стихи Чико Буарке предсказали часть истории современной Бразилии.
* Антонио Хосе Ромера Вальверде является профессором программы магистратуры по философии в PUC-SP.
Первоначально опубликовано на Журнал Земля, 09 января 2010 года.
Справка
Лула, сын Бразилии
Бразилия, 2009 год, 130 минут
Режиссер: Фабио Баррето
Сценарий: Дэниэл Тендлер, Дениз Парана, Фернандо Бонасси
книжная адаптация Лула, сын Бразилии, Дениз Парана.
В ролях: Глория Пирес, Руи Рикардо Диас, Луселия Сантос, Антонио Питанга, Клео Пирес, Хулиана Барони.
