По ЛУИС БУЭНО*

О песнях Чико Буарке и Джонни Хукера

В июле 2017 года две песни были выпущены на YouTube с разницей в восемь дней. Давайте посмотрим текст — минус два куплета — того, что вышел первым, 20-го числа:

Что они скажут о нас?
Твоя страна, Бог и тому подобное
Когда они видят слухи
из нашей любви

Детка, я больше не прячусь
Между взглядами шепчет с тобой
....................................... ..
....................................... ..

они не победят
ничто не должно быть напрасным
Пока эта ночь не закончилась
Танцуй со мной под нашу песню!

И плывет, плывет!
Никто не сможет
Хотите рассказать нам, как любить

И плывет, плывет!
Никто не сможет
Хотите рассказать нам, как любить

Между свободными разговорами на полу
Ваше тело жесткое, твердое, здоровое
и твой запах
Это все еще оставалось в моей руке

Новое время должно победить
Чтобы мы могли процветать
И детка любит любовь
без страха

они не победят
ничто не должно быть напрасным
Пока эта ночь не закончилась
Детка, слушай, это наша песня!

И плывет, плывет!
Никто не сможет
Хотите рассказать нам, как любить

Как любить? Как любить?
Никто не сможет
Хотите рассказать нам, как любить

Давайте теперь перейдем ко второму тексту из песни, выпущенной 28 июля, также вычеркнутой, с двумя строфами, начальной (которая появляется дважды, в начале каждой из двух частей) и заключительной:

....................................... ..

Если ваш сторож взволнован
И вывести тебя на дорогу
Просто взорви мое имя
с твоими духами
привлечь меня

если твои ночи
не имеют конца
Если бессердечный человек заставляет тебя плакать
уронить платок
что я достигну тебя
В любом месте

Когда ваше сердце умоляет
Или когда твоя прихоть требует
Длинная женщина и дети
и на коленях
я пойду за тобой

В нашем доме
ты будешь королевой
Ты будешь жесток, может быть
ты собираешься сделать утро
беси меня
И я, всегда счастливее

молча
я уложу тебя
В постели я сделал
наступить на перья
Каждое утро
я разбужу тебя

....................................... ..

Если ваш сторож взволнован
И вывести тебя на дорогу
Просто взорви мое имя
с твоими духами
привлечь меня

между вздохами
можно другое имя
Из твоих губ убежать от тебя
я буду ревновать
даже от меня
В зеркале обнимая тебя

Но твоим любовником я всегда буду
Больше, чем я сегодня
или эти рифмы
я не писал
И никто никогда не любил

Если ваши ночи никогда не заканчиваются
Если бессердечный человек заставляет тебя плакать
уронить платок
что я достигну тебя
В любом месте

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..

Несмотря на то, что они очень отличаются друг от друга, разница, которая сразу заметна по тону и используемому языковому варианту, у этих двух букв есть много общего. Оба являются любовными стихами и оба связаны с одной и той же моделью, даже если развернуты в двух ее направлениях. Это традиция, начатая придворной поэзией, ставшая настоящей лихорадкой в ​​Европе между XNUMX и XNUMX веками, зародившаяся в Провансе и распространившаяся по всему континенту, от Германии и Италии до Португалии, поэзия любовных страданий, боли различной природы. постоянно разыгрывается.

В таком случае главным источником этих страданий было презрение женщины к бедному трубадуру, унижавшему себя перед тем, кто заставил его страдать, что ясно видно из нашего второго письма. Эта модель формирует представление о любви, которое пройдет через последующие века невредимым, переработанное такими поэтами, как Шекспир и Камоэнс, и внесло значительный вклад в концепцию любви романтиков, которые имели пристрастие к очень заметному компоненту нашего первого письма, которое есть страдание любви, вызванное не презрением одного из влюбленных, а столкновением между истинной любовью, разделяемой между влюбленными, и социальными запретами, препятствующими или препятствующими ее реализации.

Но вернемся к нашим песням. В первом тон задает использование клише неправильно понятой любви. Стихи типа «Что о нас скажут?» в ироническом ключе, «Они не победят», «Потанцуй со мной нашу песню» и ее вариант «Малыш, послушай, это наша песня», «И твой запах / Что еще остался в моей руке», «Новое время будет победа / Чтоб нам процветать», между прочим, даже на пределе авторства. Это идеи и даже целые формулировки, настолько повторяющиеся, что их вряд ли мог бы приписать кому-либо какой-либо ученый будущего, корпевший над неопределенными обломками нашего времени, как это делали Мануэль Бандейра и Родригес Лапа в отношении чилийские буквы, чтобы определить, кто мог быть неизвестным автором, сочинившим эту песню. И это не исключает, например, слова «бэби», которое романтики не употребляли, но которое традиция современной романтической баллады, связанная с роком или нет, производная от них, навязчиво использовала, элемент, между прочим , что, наряду с общей неформальностью, помогает задать тон, что это лирика нашего времени.

Состоящая полностью из клише, в ней мало что осталось, что мы можем идентифицировать как собственно авторское. Возможно, тот «Flutua», который больше всего предполагает, что он описывает свободную любовь, которую превозносит лирика, — не случайно он сочиняет припев и дает название песне. Заметьте, что это не оценочное суждение: одна из самых красивых и замысловатых атрибуций поэтического языка как раз и состоит в повторении клише для превращения их в контексте стихотворения в необычные элементы, способные приобретать новые значения, неожиданную интенсивность. . . .

Прежде чем говорить о пропущенных стихах, давайте взглянем на письмо 2, о котором многие здесь уже знают, учитывая споры, которые оно вызвало. В нем мы также находим целую коллекцию клише любовной поэзии. Однако теми, кто сегодня слушает песню, они воспринимаются как нечто более древнее, что подчеркивается настойчивым использованием второго лица в рамках норм культурной нормы, в том числе предательским использованием императива. Не говоря уже о лексике: «бессердечно», «умолять», «молча».

Но и это еще не все: автор не стесняется повторять идеи, имеющие неоспоримый затхлый запах, как, например, что дама роняет платок, чтобы кавалер имел возможность выказать ей свое внимание и ласку; или что его преданность такова, что он будет завидовать даже самому себе. Покорность лирика равна покорности трубадуров, а дама, воспринимаемая как королева, — новинка, привезенная прямо из двенадцатого века.

Ясно, что использование клише происходит из сознательного процесса — по крайней мере, на это указывают некоторые специфические поэтические приемы. Я расскажу о трех из них. Первый, самый простой, — это прямое использование цитирования. Строки «Или этих стишков я не писал / И никого не любил / Никогда не любил» являются переводом заключительной строки 116-го сонета Шекспира: «Я никогда не пишу, и никто никогда не любил», буквально что-то вроде «Я никогда не писал, и никто никогда не любил». Второй — изобретение моментов большой новизны, совместимых с выбранной старой моделью, но неожиданных, что проявляется в простом употреблении слова, которое сегодня звучит так, как будто оно исходит из устной речи, хотя оно старо в культурном языке, как «аперреар», или в синестезии стихов «Просто взорви мое имя / Своими духами».

Третье, наиболее важное для нас здесь, это включение элементов, звучащих вне оси по отношению к образцу, что придает всей лирике тонкий, но очевидный фон иронии. Вот так этот мужчина, чтобы продемонстрировать свою покорность, включит в число своих будущих действий работу по дому, а в застеленной им постели будет заниматься любовью, так же, как и на следующий день, он проснется раньше нее и разбудит ее – совсем противоположное этому происходит в классической песне, где говорится: «Каждый день она делает все одно и то же / Будит меня в шесть утра». Эта строфа производит очень интересный шум, потому что она звучит как намерение обновления со стороны лирического «я», чьи ценности кажутся связанными с другим миром, миром падающих носовых платков, и может звучать как старик, который пытается дать указания. что он знает, не зная точно, как обстоят дела в настоящем.

Точно так же в беспрецедентной в истории куртуазной любви позиции лирическое «я» вызвало споры, потому что, чтобы продемонстрировать степень покорности, к которой оно было бы готово, оно предлагает оставить жену и детей, чтобы следовать за возлюбленным. Столкнувшись с этими стихами, Флавия Азеведо сказала об этом в Почта Баии: «Но в этот раз на панели женских эмоций Чико нажал спорную кнопку. Эта женщина, которую он вызывает, не я, не она. Ни кто мы есть, ни кем мы хотим быть. Тот, кто нуждается в спасении, кто мечтает о царстве домашнего очага, тот, кому приятно слышать «оставляю жену и детей». Неправильная кнопка для меня. Неправильная кнопка для друга, который сказал: «Я думал, что это датировано». Неправильная кнопка для Андреи, которая написала, что «дело о том, чтобы оставить ребенка, не пошло наперекосяк». Не работает. А Туа Кантига — это не единодушие».

Речь идет не о патрулировании или грубой воинственности. Но кто контролирует чувство, сумасшедший? Чико Буарке всегда общался с нашей субъективностью. И это наша субъективность говорит с ним сейчас. А дело в том, что этот внутренний мир изменился. Внезапно для многих женщин фраза «Я брошу детей» прозвучала так же романтично, как отрыжка посреди поцелуя. Неэлегантность, распутная, уродливая и ненужная вещь. Нам наскучило повествование о трусливой любви, о негодяе, переодетом в супергероя, о том ребячливом и древнем любовнике, о такой любви… устаревшей. Этот парень, этот персонаж, принесенный Чико (и так хорошо известный среди нас), больше не имеет успеха. Потому что мы изменились, и даже наш романтизм, да, в другом звучании.

Чтение Флавии Азеведо представляет большой интерес для обсуждения того, как необходимо обращать внимание на язык без очень фиксированных предположений, под угрозой создания в желании построить точку зрения, свободную от ортодоксальности, глубоко ортодоксальный дискурс. Не говоря уже о том, что если так, то это правда, что чувства никто не контролирует, это дело тех, кто чувствует, хорошо понимает чувство. Другими словами, как ничего не выдать, когда дело доходит до языка.

Исходная точка его текста законна и интеллектуальна: есть лирическая самость, связанная с традиционным видением любви — не потому, что он использует трубадурскую традицию для самовыражения, а скорее из-за несколько кривого способа, которым он предпочитает выделяться из этого. традиции, или якобы приспособить ее к нашему времени, или, говоря ее языком, к новой женской субъектности. Если «постель, которую я застелила», не звучала для нее странно, то «я оставляю жену и детей» навязывалось как шум и в итоге превратилось в целую песню. Отсюда идея, что это устаревшая песня, что в данном контексте означает устаревшая.

Что ж, вся песня — исследование этого скольжения — отсюда и его эффективность. Думаю, это заметно и без финальных и начальных строф, но с их рассмотрением все становится яснее. Но прежде чем заняться этими преднамеренными чистками, давайте посмотрим на два куплета, отсутствующих в первой песне, потому что именно в них мы можем найти весь искомый смысл этого набора клише о любви и свободе. Вот что говорит вся вторая строфа:

Детка, я больше не прячусь
Между взглядами шепчет с тобой
мы двое мужчин
И ничего больше

В этих двух куплетах проявляется актуальность этой лирики, в этом заключается превращение запретной песни о любви в манифест, в гимн делу – если воспользоваться описанием, сделанным в одном из комментариев по этому поводу на Youtube. В этом источник всех его намерений и силы. Это тот момент, когда клише превращаются во что-то другое. И это подтверждают другие слои песни и ее продвижение.

Мелодия также отсылает к клише ангажированной поп-музыки, что напоминает мне о великой эпохе Motown из 70-х гг.. Поется надрывными голосами, иногда хриплыми, как бы кричащими, но в отдельные нежные моменты (особенно когда входит Линикер, во второй части). Сухие барабаны, без обработки вступления, почти грязные, уже предвосхищают этот сухой, прямой климат, рояль, который следует сразу после, также без какой-либо обработки, подтверждает это, а вступление других инструментов дает объем и идет в крещендо. это усиливает манифест, чья громкая вершина находится в конце, в повторении того, что никто не может хотеть говорить, как любить. У нас не клип, а обложка сингла, который предвосхитил выход альбома Сердце, сохраняемый в течение всего исполнения песни на официальном канале YouTube, показывает Джонни Хукера, который является автором песни, и Линикера, целующих друг друга в губы, что уже говорит всем, кто увидит, о чем песня еще до она начинает играть. Таким образом, это обручальная песня.

Вторая песня, о которой, наверное, уже догадались те, кто ее не знал, — это «Tua cantiga» Чико Буарке и Кристована Бастоса. Его первая строфа звучит так:

Когда я скучаю по тебе
Когда у тебя сжимается горло
Просто вздохни
что я иду быстро
утешить тебя

В этом дебюте, усиленном повторением и в начале второй части, мы имеем позицию лирического «я». Между ним и дамой уже были отношения, эти отношения закончились, и он хочет их возобновить. Наполненный этим желанием, он поворачивается к отсутствующей женщине, которая не выражала никаких желаний и не чувствовала комка в горле, чего он только жаждет и предвкушает, и рассказывает ей вещи, которые он находит интересными и потенциально привлекательными. Весь текст — это одинокий монолог, это размышления покинутого человека, это проявление любовной мечты. Дама не в положении превосходства, она вообще отсутствует.

В последней строфе возникает самый неожиданный лирический элемент из другой темы, еще более древней, чем придворная поэзия, темы «долгое искусство, короткая жизнь». Чтобы остаться с Шекспиром, давайте посмотрим его сонет 18 в переводе Джеральдо Карнейро:

Сравнить тебя с летним днем?
Вы более умеренны и очаровательны.
В мае ветер качает бутон цветка
И летняя империя не долговечна.
Солнце иногда светит ярко,
Либо твой золотой цвет темнее;
Вся красота окончательно теряет свое великолепие,
Случайность или халатность со стороны Natura;
Но твое лето никогда не кончится,
Потеряв владение твоей красотой,
Даже смерть не будет смеяться над тем, чтобы затмить тебя,
Если в бессмертных стихах себя увековечить.
Пока человек дышит, видит и живет,
Живи этим стихотворением и выживай в нем

Идея, как видите, в том, что красота влюбленной кончается, ее настигает смерть, но она будет жить вечно, потому что стихи поэта, ведь бессмертные, увековечат ту красоту и ту жизнь. В лирике Chico Buarque мы имеем следующее:

И когда наше время истекло
Когда меня больше нет
Помните, мой отказ
этой песни
Что я сделал для тебя

Призывается смерть поэта, а не возлюбленной, и песня служит не увековечиванию ее, а скорее сохранению в ее памяти. Чувство беспомощности в начальной строфе завершается и усиливается в последней строфе. Песня все время предлагает игру традиционной формы и вмешательство в дебаты о настоящем и, что может показаться одним и тем же, но не является сосуществованием различных дискурсов.

При прослушивании музыки это впечатление усиливается. Мелодия Кристована Бастоса тоже старомодна. В дебатах о песне, собранных в блоге Тулио Виласы, определение, что это будет самба в троичном выражении, как Гвоздика и корица, написанный Милтоном Насименто и Роналдо Бастосом, с которым не согласен Луис Фелипе де Лима, который характеризует его как «своего рода лунду в трех, уникальное самба-регги», классификацию, к которой подходит сам Криштован Бастос, делая краткий комментарий: «Это не самба в тройке. Это гораздо ближе к лунду, это не имеет ничего общего с Гвоздика и корица, грув и мелодия с совершенно другим значением». Другими словами, это лунду и вальс, старая музыка из другого времени. Лирика улавливает это предложение и сразу же интегрируется в него заглавием, когда оно характеризуется как песня - именно так называли поэзию средневековые трубадуры, писавшие на португальском языке.

Меланхолия, проистекающая из безнадежного положения лирического «я», ясна в интерпретации Чико Буарке, которую мы наблюдаем в клип кто выпустил песню. Вступление уже играет, когда певец выходит на сцену. В поистине сценической интерпретации этот певец поет всю длинную лирику с меланхолической улыбкой, олицетворяющей утрату, о которой говорится в песне. В конце он просто уходит, воплощая «когда меня здесь больше нет», а музыка тоже продолжается, но совсем чуть-чуть, оставляя у нас меланхоличное впечатление, что ничего не осталось. В конце концов, все, даже песня, должно измениться.

Если все это имеет смысл, то Кристован Бастос и Чико Буарке не сделали «уродливой и ненужной вещи». Может быть, они сделали бы что-то безобразное и ненужное, если бы песня в целом говорила то, что Флавия Азеведо поспешно, вычленяя отрывок, делая ставку на сенсацию, думала, что она говорит, исходя из некой стандартной интерпретации нашего времени. Да, в спешке, потому что не надо вызывать поэзию трубадура или Шекспира, чтобы понять, что «Я оставляю жену и детей / И на коленях за тобой пойду» — это гипербола, и, возможно, у лирического «я» нет даже жены. и детей бросить. Достаточно на несколько секунд отложить обязательство судить обо всем морально, отложить на несколько мгновений бдительность перед лицом потенциальной обиды, чтобы язык мог говорить с той сложностью, с которой он всегда говорит.

Разве не любопытно, что в тревожном стремлении к консервативной мысли, которая хочет сохранить неизменными традиционные ценности, музыка Джонни Хукера не вызвала никаких споров? К счастью, ни один дежурный гомофоб не осмелился отвергнуть ни музыку, ни слова, ни поцелуй двух людей, которые, в конце концов, «два человека / и ничего больше».

Инициатором полемики был сам художник. За день до выхода ее песни Фолья де С. Пол опубликовал интервью с Неем Матогроссо, который на вопрос, «считает ли он себя в какой-то момент представителем меньшинства», сказал: «Считать себя «геем» было бы очень удобно для системы. Как чертовски гей. Я человек, личность. То, что я делаю со своей сексуальностью, не самое важное в моей жизни. Это аспект третьего места». А что самое главное в вашей жизни? – Иметь характер, быть честным, принципиальным человеком, хорошо относиться к другим. Будьте ласковым, любящим человеком. Это важнее, чем то, кого я трахаю.

Джонни Хукер быстро отреагировал в своем профиле на Facebook: «Немыслимо читать фразу «Что за гребаный гей, я же человек» в стране, которая убивает больше всего ЛГБТ-людей в МИРЕ (!!). Исходящий от художника, чья карьера во многом поддерживалась борьбой этого сообщества, его собственной публики. Гениальный художник, потерявший пол, который занял мир, стал кристаллизовавшимся, каноном. (...) И во времена «Гей это пиздец» единственный возможный ответ состоит в том, что будет пиздец гей, будет пиздец гей, да, с каждым днем ​​все больше геев, каждый день еще один уровень, как Покемон».

Говоря о старом и новом, я на полпути между ними: Ней Матогроссо родилась в 1941 году, на год раньше моей матери, а Джонни Хукер родился в 1987 году, на два года позже моей старшей дочери. Я понимаю озабоченность младшего и в то же время не понимаю, почему определение себя как человека является формой отказа и замирания во времени. В любом случае, я уверен, что Ней Матогроссо не поддерживает насилие в отношении геев и не скрывался, отрицая свой гей-статус. Что на данном этапе игры, учитывая его историю как общественного деятеля, было бы смешно и бессмысленно.

«Гей как черт» и «гей как черт» не являются утверждениями с противоположным значением. Это всего лишь две формы одного и того же активизма. Один — «чертовски гей» — указывает на то, что путь состоит в том, чтобы подчеркнуть сходство, поэтому отказываясь от ярлыка и подчеркивая равенство; другой — «чертовски гейский» — делает ставку на утверждение специфичности как на способ занять позицию и противостоять дискурсу, который ей противостоит. За исключением грубой ошибки в анализе их использования языка, оба хотят одного и того же: положить конец предрассудкам.

В этом семестре у меня было два случая в классе, которые меня обеспокоили. В дискуссии о звездный час, студент и студент не согласились с интерпретацией аспекта книги, и в конце концов девушка заявила, что ее коллега был мужчиной и, следовательно, никогда не поймет Кларису Лиспектор. В другом классе студент заявил, что движение чернокожих не обязано прислушиваться к какой-либо критике, исходящей извне самого движения.

Опять же, я понимаю, что подобные позиции происходят от новой формы воинственности, основанной на идее утверждения, которая углубилась в последнее десятилетие. Но я думаю, что они ведут к очень прямой связи между языком и миром. Я боюсь, что такое отношение может привести — если уже не привело — к изоляции от тысячи способов видения более открытого общества и от тысячи людей, готовых действовать, чтобы завоевать это общество. Тем временем в этом декабре 2017 года силы, которые действительно противостоят этим идеям, собираются, чтобы победить на президентских выборах и сохранить свою гегемонию в парламенте — и не только в Бразилии.

Джонни Хукер и Чико Буарке — очень разные художники, но в целом они находятся на одной стороне идеологического спектра. Хорошо это или плохо, но ни одно из них не имеет ключа, который приведет к решению проблем нашего времени, а другое просто не устарело. Всегда необходимо спорить, но с намерением увидеть в проявлениях другого сложность — и возможное сходство — которое у них есть.

* Луис Буэно является профессором Федерального университета Параны (UFPR). Автор, среди прочего, книг Рассказ из романа 30 (Эдусп/Юникамп).

ссылки

Чико Буарке. твоя песня.

Джонни Хукер. плавает.