По Витор Мораис Грациани*
Комментарий к десятой юбилейной презентации альбома «Энкарнадо»
В пятницу Хусара Марсал отпраздновал десятилетие выхода одного из самых значительных альбомов последнего – и насыщенного событиями – десятилетия 2010 года в Сан-Паулу. я говорю о твоем Энкарнадо, запущенный в 2014 году и чей первый десятилетний юбилей был отмечен презентацией XNUMX марта в Sesc Vila Mariana. Одетый в кроваво-красный костюм, Хусара Марсал сопровождался Кико Динуччи, Родриго Кампосом и Томасом Рорером в спектакле (это точное слово), который заслуживает того, чтобы его выделили на всегда живой, но несколько дремлющей культурной сцене Паулисеи.
Ведь квартет, вышедший на сцену после многолетнего перерыва, был уже не тот; наверное именно из-за этого интервала. Но не только, учитывая, что страна 2014 г. Энкарнадо, ничего, это уже закончилось. Какой тогда смысл возвращаться к альбому? В конечном счете, что он может сказать даже сегодня, помимо эфемерид, которые сами по себе являются простым абстрактным временным ориентиром, который время от времени оправдывает эти повторные попытки? Я постараюсь задать больше вопросов в этом комментарии, учитывая, что моя палатка-оракул определенно не может дать ответы.
Однако посмотрим. Хусара Марсал, родившаяся в Рио-де-Жанейро, успийка по происхождению и бразильянка по призванию, зарекомендовала себя как голос эпохи. Не обязательно голос массы, но голос, который дает точный диагноз настоящему и указывает пути в будущее; чтобы тот, кто умеет слушать, мог отнять драгоценное от своего дела. Я думаю, что проницательность человека, который начинает свою культурную зрелость с пения традиционной музыки в таких группах, как «Барса», под сильным вдохновением Марио де Андраде и изучения Педро Нава («в какой пене Антарктики / плывет мореплаватель? ») и сегодня ожидает выхода альбома группы ремикс из его последней захватывающей работы, сильно электронной Дельта Эстасио Блюз (2021), который имеет в команде ремиксеры Все, что классическая идея УТП сразу отвергла бы, причислив к интегрированным, действительно заслуживает внимания.
В течение некоторого времени Encruza, группа, объединяющая (или объединившая) группы Metá Metá и Passo Torto, должна заслужить центральное место среди тех, кто думает о бразильских проблемах через призму культуры (эти агонизирующие высоты, эта долина мертвых). ). Первый, сформированный Хусарой, Кико Динуччи и Тьяго Франса; а ко второму, написанному Кико, Марсело Кабралом, Родриго Кампосом и Ромуло Фроэсом, я считаю, что следует добавить только мессианский диссонансный голос Дугласа Джермано (который я изучал при другой возможности). Именно они, в отличие от группы Fora do Eixo, у которой маяк SP будет в уже похороненной студии SP, прокладывают путь для произведений (!) бразильской популярной музыки (это поглощает все, это отклонение, эта политическая партия).
И это было именно в Энкарнадо от Хусары Марсала программа действий была составлена, ферментирована и позже превзойдена своими программными результатами; как будто учреждение МПБ делало срочный рывок вперед, хотя и весьма уважительно к своей былой славе, что, однако, не означало бы играть в свою игру.
Опять возвращаюсь к вопросу: что Энкарнадо нужно сказать о сегодняшнем дне? Сначала ничего. Но если бы от всего устаревшего отказались, этого бы не было. Женщина на краю света (Эльза Соареш, 2015). Самое замечательное во всем этом — это именно способность устаревшего стать современным. Как справедливо заметил Уолтер Гарсия в новаторской и редкой статье по теме этого текста: Энкарнадо — работа Хорнадаса де Жунхо 2013. Его репетиции, подготовка к выходу в студию, проходившие одновременно с месяцем мероприятия; и последующая запись улавливают мысленный кислород более крупной сцены. Тогда, возможно, возникает вопрос: что эта сцена может сказать о сегодняшнем дне? Как я уже сказал, ответ – все больше и больше вопросов. «Сложно разъяснить», загадка в том, что десять лет «Энкарнадо» заполнили второй по величине театр в Сеск Сан-Паулу и вызвали, с одной стороны, эмоциональные аплодисменты, а с другой, заставили людей вспомнить, каким будет премьерный спектакль. были как на сцене в тот же день, в апреле 2014 года.
Эйфория PT от объявления чемпионата мира по футболу в июне показала, что его не должно быть; культурное бурление, которое происходило параллельно между интеллектуализированными кругами, в то время как мегазорд Гранде-Гойас формировал «новый средний класс» – кто вспомнит эти дебаты? Так много идей, так много мечтаний, правда? Что ж, возможно, великое землетрясение живет прямо здесь. Энкарнадо.
Жушара Марсал родом из Паде, 2008 года, совместно с Кико, выпустившим в том же году, вместе с Bando Afromamacarrônico, Наго Пастиш, результат его звуковых переживаний ночью в О-ду-Борогодо. Паде, возможно, более современный для нас с определенной точки зрения, чем Энкарнадо, из-за силы своего происхождения, которое по незнанию предвещало идентичность племени, он больше мечтал, и даже в музыкальном плане он, казалось, больше подчинялся периферии МПБ, но все же казалось, что говорил изнутри нее. Это правда, что первые два альбома Metá Meta (тезка, 2011; МетаЛ МетаЛ, 2012), уже что-то анонсировали; но это был скорее кипящий июньский котел, чем обломки, ожидавшие нас перед падением.
«Я никогда не рассветаю прежним», которым фактически заканчивается Виас (Кико, Дуглас Джермано и Эдуардо Луис Феррейра, из альбома Мета Мета, 2011); «В поисках красоты» «Tristeza não» (Алиса Руис и Итамар Ассумпсао, из альбома МетаЛ МетаЛ, 2012), они предвещали приближение непреодолимого разрыва эпохи. И оно пришло. Однако это было не так ослепительно и завораживающе, как то, что Энкарнадогорячо, удалось поймать.
Если ее высшей точкой является банкротство чего-либо, как свидетельствует Уолтер Гарсия в своей вышеупомянутой статье, которую, кроме того, мы можем в пределе идентифицировать как идею современной Бразилии, утвердительную и очаровательную, ее смысл таков: , необходимо было осуществить переворот столов, способный «щекотать традицию», которая пришла бы с Дельта Эстасио Блюз пандемии и Болсонариста 2021. В этом смысле возобновление Энкарнадо десять лет спустя, учитывая, что это всё-таки альбом о смерти (что тоже заметил Уолтер). Раскаяние мертвым? Итак, теперь лулизм вернулся точно так же, как Д. Себастьян, переплывший озеро Параноа, чтобы спасти нас от нецивилизованных варваров (изображение принадлежит Паулу Арантесу)?
Признаюсь, именно по этой причине презентация меня взволновала, и я с нетерпением ждал, как Хусара Марсал интерпретирует кульминационную песню о смерти современной Бразилии «Ciranda do Aborto» Кико Динуччи. Как следует из названия, аборт; нечто необратимое, нечто еще несуществующее. «Страна будущего», «обреченная на современность», которой «еще нужно заслужить Босса-Нову». Рана никогда не прекращалась. Ничто из этого не привело к эффективному народному освобождению, а тем более к уничтожению скрытого неравенства в Бразилии. Все это, на самом деле, только усугубляет степень горя, которое может привести даже к меланхолии (так говорит Ромуло Фроэс), поскольку остается впечатление, что об этой стране мечтать бесполезно.
Энкарнадо определило это, и десять лет, отделяющие его от 2024 года, только подтвердили его диагноз. Хорошим примером этого являются направления, согласно которым это и Женщина на краю света, с 2015 года, сейчас девять лет, взял. Голос, который «пел до конца» в одноименной песне Алиси Коутиньо и Ромуло Фроэса, умер, не успев заняться институционализацией программы идентичности. На самом деле он пел до конца, но конец пришел; который лишь демонстрирует утопическое измерение, прекрасно отождествляемое с амбициями и двойственностью современного бразильского XNUMX-го века, эстетическое предложение, на которое намекает песня Алисы и Ромуло.
Я считаю, что этого нельзя сказать, когда мы думаем об «Аборте Сиранде». Не предпринимается попыток отменить аборт, освятить мертворожденный плод. Скорее наоборот. Необратимость чего-либо признается, навязывая вопрос, каким было название фильма, в котором снимается Владимир Сафатле, иронизируя невзгоды своей персоны: #и что теперь (Жан-Клод Бернарде и Рубенс Ревальд, 2020). Так, Энкарнадо создает повестку дня: что делать с бразильским культурным наследием, которое умерло, не родившись?
Неудивительно, что Хусара Марсал, также дебютировавшая как актриса в середине этих десяти лет, сначала в «Жоане де»капля воды {preta}» (Же Оливейра, 2019), а позже как Мать оперы. кафе (либретто Марио де Андраде, режиссёр Сержио де Карвалью, 2022), он театрально спел «Ciranda do Abortion», вложив в песню нечто скорее жестовое, чем лирическое. Он закончил песню криком. Это было оклимакс. Я наслаждаюсь гневным сексом, который сразу же ласкает «Колыбельная Оксум» (Дуглас Джермано). Не обижайтесь, что умерла до лета.Бразилия жива и жива, что делать? Именно в таком тоне Жушара Марсал исправил версию «Comprimido» Паулиньо да Виолы. Диагностика настоящего, с некоторого расстояния, как в песне, в сопровождении минимального освещения, выделяющего появившиеся на стенах тени находящихся на сцене. Из зала мы грызли ногти, не чувствуя запаха цветов. Ни лилий, ни гвоздик, ни даже молчаливых роз, появляющихся на горизонте.
Неоднозначный путь, настоящий перекресток. На одном конце возобновите Энкарнадо С другой стороны, сегодня, если его диагноз окажется верным, он действительно почувствует мазохистское облегчение от всего этого. Время смерти кажется даже лучше, чем гниение. Поскольку мы уже находимся в этом втором моменте, первый кажется более красивым, особенно потому, что десятилетие 2010 года, которое Кавакиньо Родриго Кампоса провозглашал в своей самбе «Velho Amarelo», имело свои дозы Страсти и Веры («Я хочу умереть однажды скоро / Я хочу умереть в синий день / Я хочу умереть в Южной Америке»).
Кажется, даже хорошо было, с одной стороны, сделать ставку на искупительные силы Бразилии, а с другой – сказать, что они перешли на другую сторону. Что, возможно, было не так ясно, так это то, что впереди ждало еще больше крови. Здесь и сейчас, в разлагающейся современной Бразилии, видя, как что-то уходит в трубу без возврата, это чувство становится немного двойственным. Но стоит помнить, что Джусара и компания не были удовлетворены правильным диагнозом.
Я действительно считаю это героической позицией — не сдаваться из игры, когда игра уже окончена (а мы потерпели поражение, так говорят искусственные интеллекты), что сделал Хусара Марсал. Энкарнадо далее, с акцентом на Дельта Эстасио Блюз. Там, в лирике, есть воспоминание, соединение воедино кусочков современной Бразилии, многие из которых давно забыты, как те, что зафиксированы в бамбас Эстасио («Биде, Байако, Исмаэль»). С другой стороны, электронный звук, созданный машиной, цифровой, искусственный, чукро. Как мы знаем, звук всегда весит больше, чем буква; В конце концов, есть люди, которые не верят, что вся работа Роджера Уотерса — левая, способная кричать в поддержку Болсонару, президента Бразилии, на его выступлениях в 2018 году.
Таким образом, Дельта Эстасио Блюз является притоком современной парадигмы, запущенной Энкарнадо. Он заходит в игру, пытаясь побороться за место с Катушки Instagram, с тиктокс бесконечен, и с тысячей и одним глупым аргументом по поводу X, который отнимает время у прогрессистов, заложников прогресса (ах, «погресс»…). Есть те, кто может видеть, с некоторой долей ясности, которая уже угасает, и с чем я склонен согласиться, что это предложение выходит за рамки сути, ставя себя слишком интегрированным с чем-то, что больше не имеет никакого представления о прошлом.
Но что тогда делать? Скрестить руки, подняться на башню из слоновой кости и наблюдать за финальным салютом из пулеметов, возвещающим, что все действительно закончилось, со всеми последствиями, которые это несет, в том числе и для нас, людей, проходящих через жизнь, по всей планете? Вопрос, который, признаюсь, мне не хотелось бы задавать. Но что мне остается делать именно потому, что у меня нет ответов. Если они у кого-то есть, как говорят в конце войны выжившие на стороне-победительнице: «мы спасены!». Или нет.
*Витор Мораис Грациани изучает историю в Университете Сан-Паулу (USP)..
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
