По КРИСТИАН ФЕЙГЕЛЬСОН
Что на самом деле может сделать кино перед лицом войн, которые во всем мире по-прежнему считаются несправедливыми?
Израильский кинофестиваль, который состоялся в Париже в конце марта 2024 года, проходил на фоне шестимесячной войны в секторе Газа, конца которой и перспектив ни для одной из сторон не видно. На фестивале был представлен обзор производства последних лет, в котором фильмов о войне не так уж и много. Как мы можем объяснить или интерпретировать этот факт, принимая во внимание пятнадцать войн, произошедших с момента рождения Государства Израиль в 1948 году, и обилие снятых фильмов?
Воображаемое война?
Израильское кино является частью истории общества, основанного на руинах нацизма и постоянно отмеченного экзистенциальной незащищенностью. Изначально воинственное, почти пропагандистское, это кино, вдохновленное духом исход (1960) Отто Премингера прославлял подвиги и алию нового израильского диктатора. Кино стремилось помочь объединить общество с очень разнородным мировоззрением вокруг идеала сионизма. В течение долгого времени мифология сионизма питала воображение кинематографа, который мало-помалу ставил под сомнение новаторскую идеологию с самого начала.[1]
Вопрос, который встанет иначе на рубеже 1970-х годов, после Шестидневной войны, а не с появлением власти священнослужителей, когда кино будет стремиться высветить репрессированные проблемы израильского общества, а не показывать войны. Хотя фильмы о войне составляют меньшинство с точки зрения производства, они способствовали легитимизации своего рода основополагающего нарратива израильского общества и постепенно выявили его слабости. В качестве сатиры на израильскую армию можно использовать такую популярную комедию, как Гиват Халфон (1976) Асси Даяна считался культовым, как и много позже Нулевая мотивация (2014) Талии Лави, на который было продано 580 000 билетов.
В 1980-е годы, в ответ на войну в Ливане, появилась волна первых антимилитаристских игровых фильмов: Две собаки Зидона (1986) Эли Коэна, Мне наплевать (1987) Шмуэля Имбермана, Поздний летний блюз Ренен Шор (198)7, Один из нас (1989) Ури Барбаша. Документальный фильм Илана Зива о Шестидневная война, Созданный сорок лет спустя в рамках совместного израильско-французско-канадского производства, он больше не представляет по-настоящему ослепительные военные успехи той эпохи, а анализирует войну, которая погрузила страну в бесконечный цикл оккупации и терроризма/репрессий. Недавно вышел еще один документальный фильм. Тантура (2022) Алона Шварца, посвященный разрушению арабской деревни, вызвал в Израиле широкую дискуссию по поводу Nakba и табу после 1948 года. Как и в ливанском кино, войны представлены на экране в целом критически.
Но в большинстве случаев война рассматривается как второстепенная проблема, и ее мотивы не рассматриваются. Израильское игровое кино развивалось, прежде всего, вокруг комедий или социальных драм (положение женщин и феминизм, семейные кризисы, талмудические проблемы и роль ультраортодоксов, этническая дискриминация и гомосексуализм), от центральных тем в пользу общества. который хочет, прежде всего, забыть проблемы повседневной войны. Финансируемое в основном за счет совместного производства с Францией, израильское кино показывает потрясения в израильском обществе и его соседях.
Кино на границе
Но войны никогда не за горами. И хотя израильские военные фильмы по-прежнему составляют меньшинство в массовом производстве, они не менее символичны. И его успех и признание выходят далеко за пределы Израиля. Прежде чем вызвать войну на своих границах, кино имеет дело с внутренними войнами. Как в художественных, так и в документальных фильмах он раскрывает многогранные аспекты конфликта, который значительно развился между 1948 годом, первой израильско-арабской войной и последующими интифадами с 1987 по 2005 год, отмеченными серией нападений внутри Израиля, в контексте планетарный телевизионный образ стал важным ретранслятором.
В качестве контрапункта телевизионным изображениям кино участвует в наиболее критическом построении новейшей истории Израиля, часто выступая в роли контристории. «Общий дом» становится более широкой, а иногда и менее заметной метафорой оккупации территорий с 1948 года по настоящее время. фильм Амоса Гитая, Дом (1980), например, уже занимался реконструкцией израильского дома на руинах палестинского дома. Режиссер, получивший архитектурное образование, ставит под сомнение целый ряд израильских мифов и объясняет их, используя оккупационные архивы, относящиеся ко времени британской колонизации Палестины в 1917-1918 годах. Фильм предвосхищает, что произойдет с ускоренным процессом колонизации.
«Определенный тип израильского кино показывает то, что израильское общество не хочет видеть, что даже скрывают израильские левые. Это показывает палестинцев, репрессии, насилие, которому они подвергаются, а также их собственную тревогу по поводу будущего»..[2]
Другие документальные фильмы Амоса Гитая о войне в Ливане, такие как Дневник кампании (1982), или об убийстве премьер-министра еврейским экстремистом, Последний день Ицхака Рабина (2015), вернуться к другим размытым аспектам недавней истории. До этого казалось, что враг находится на границах, а не в глубине страны. Убийство Ицхака Рабина стало новой внутренней травмой, которая застала израильское общество врасплох и довела до глубины души опыт войны.
Интимные войны
Фильмы, далекие от рутины войны, часто свидетельствуют за закрытыми дверями, подчеркивая интимность этих войн. Широкая аудитория, в том числе неизраильская, должна быть в состоянии идентифицировать историю и ее различных главных героев. Спустя двадцать пять лет после этого события Амос Гитай осуществил Кипур (2000), основанный на его травматическом солдатском опыте в 1973 году. Враг стал призрачным, а героизм Цахала практически исчез, а главной темой стал гуманизм небольшой команды солдат-спасателей. Ставка в этой войне сведена к нескольким действующим лицам, без каких-либо прямых упоминаний об арабской мести за унижение Шестидневная война, когда Цахал казался не только победителем, но и непобедимым перед лицом принципиально враждебного арабского окружения.
Продолжая эту интимную запись, война за Девера Косахвилли в инфильтрация (2010) ссылается на опыт гомосексуализма (интимный в 1956 году) в закрытых казармах, чтобы противоречить мужественному образу солдата. Вдали от палестинских проблем жизнь очень молодых новобранцев (в армии, состоящей в основном из призывников и резервистов) из кибуцев или богатых кварталов Иерусалима переворачивается с ног на голову из-за открытия иной инаковости.
Точно так же в Йосси и Джаггер (2002), Эйтан Фокс, война становится предлогом для решения проблемы репрессий между офицерами и молодыми солдатами. Гавань мира (2018) Йоны Розенкиера, действие которого происходит во время второй войны между Израилем и Ливаном в 2006 году, иронично показывает фон почти невидимой войны, в которой трем братьям приходится выполнять последнюю волю своего покойного отца в кибуце на границе с Ливаном. Ливан, перевозящий его останки в подводную пещеру[3]. Колено Ахеда (2021) Надава Лапида, получившего приз жюри в Каннах, работает в том же направлении, что и невидимость.
Другие наиболее значимые фильмы израильского кино последних лет также показывают конфликт, разворачивающийся за пределами Израиля. Война 1982 года в Ливане. Мир в ГалилееОперация, якобы короткая, но последовавшая за восемнадцатилетней израильской оккупацией страны, рассматривалась в кино с разных сторон. Влияние войны определялось ее посттравматическим опытом, в котором израильские солдаты, несмотря на то, что они были оккупационными силами, кажутся главными жертвами войны в Ливане. В конечном счете, кино затушевывает последствия оккупации Ливана, часто стирая ее главных героев.
Em Ливан (2009), обладатель Золотого льва в Венеции, Сэмюэл Маоз прослеживает продвижение танка через восемь дивизий, снимая страдания четырех солдат внутри танка, затерянного на вражеской территории. Страх становится главным врагом.
Позже, в другом иконоборческом фильме, Фокстрот, «Серебряный лев в Венеции» (2018) тот же режиссер обрисовывает войну в форме танцевального шага на кольцах, о чем свидетельствует название фильма, обозначающее музыкально-танцевальный жанр, ставший успешным после Первой мировой войны. Здесь абсурдная война идет по кругу без какой-либо перспективы. Прежде всего, это свидетельствует о недвижимости сил бесконечной войны, в которой прошлое постоянно давит на настоящее. Семья узнает о смерти своего сына, погибшего в бою, вновь открывая раны прошлого. Из этого замкнутого круга фильм плавно переходит в возвращение на фронт, показывая жизнь отряда новобранцев в пустыне, командующего изолированным блокпостом.
Кино также порождает противоречия. Во время премьеры, несмотря на успех, консервативный министр культуры Мири Регев обвинила фильм в том, что он «запятнал имидж армии» из-за сцены, показывающей ошибку израильской армии. В 2015 году, после выхода документального фильма о заключенном в тюрьму убийце Ицака Рабина, Игаль Амир, Помимо страхаГерц Франк, министр повторила свои комментарии, призвав положить конец финансированию «антиизраильских» фильмов, изображающих евреев-убийц.
Биографический фильм на ту же тему и в регистре интима. Les Jours Redoutables (2019) Ярона Зильбермана, лауреата премии Офир за лучший израильский фильм, вызовет такие же споры в обществе, все еще травмированном этим событием. В Beaufort (2007) Джозефа Седара, автобиографический опыт войны пересекается с художественной литературой, адаптируя военный роман Рона Лешема, чтобы показать состояние солдат, оказавшихся в ловушке на горе Бофорт Хезболлой.
И снова основное внимание уделяется страху солдат, а не безумию боевых действий. Вальс с Баширом (2008) Ари Фольмана поднимает этот вопрос в форме анимационного фильма, который вновь рассматривает посттравматические или вызывающие чувство вины аспекты войны в Ливане, основанные на резне Сабры и Шатилы христианскими ополченцами-фалангистами. Контрольно-пропускной пункт (2003) Йоава Шамира снимает социальные последствия сегрегации и беженцев, на этот раз на границах Газы и Западного берега.
На Месма Линха, Вифлеем (2013) Юваля Адлера — это триллер о событиях между палестинским и израильским миром, в центре которого находится израильский агент, отвечающий за вербовку информаторов на оккупированных территориях. Фильм показывает пористую природу границ, но также и сосуществования. В своем архивном документальном фильме Ран Тал 1341 Кадры любви и войны (2023) исследовали архив военных фотографий Миши Бар-Ама, чтобы засвидетельствовать память об этом общем насилии и пределах сосуществования.
Последний фильм Дэни Розенберга Дезертир (2024) показывает усталость общества перед лицом бесконечной войны, в которой молодой израильский солдат бежит с поля битвы в Газе, чтобы дезертировать и встретиться со своей девушкой в Тель-Авиве, когда он, как полагают, был похищен и взят в плен Хамасом. На производство этого пророческого фильма на политически некорректную тему в Израиле ушло более 10 лет.
Закон серии
Израильские военные сериалы уже более десяти лет имеют неоспоримый успех, экспортируются в большую часть мира и, в частности, на Ближний Восток, где, в отличие от авторских фильмов, показываемых в кинотеатрах, привлекают миллионы зрителей через платформы. как Нетфликс. Созданные в кинематографическом стиле документальной драмы, они пытаются привлечь внимание разнообразной аудитории, часто не обращающей внимания на непосредственные проблемы, поставленные на карту в израильско-арабском конфликте.
Серия Hatufim (2014), Гидеон Рафи, пионер этого жанра, получивший международное признание, вдохновил американский сериал Родина. Основанный на реальной истории, сериал блестяще рассказывает о пленении двух израильских солдат, которые находились в плену в Сирии в течение семнадцати лет. Один из заключенных, охваченный стокгольмским синдромом, становится лидером пытавшей его арабской террористической организации и принимает ислам. В Израиле большая часть общества мобилизуется, чтобы освободить своих солдат.
В стиле захватывающего криминального фильма сериал показывает все этапы от задержания заложников в Сирии до их освобождения и возвращения в Израиль, с травмой реинтеграции, а также подробно рассматривает все связанные с этим вопросы, связанные с эволюцией ситуация с безопасностью в Израиле и соперничество между контрразведывательными службами.
Fauda (2015), авторы Ави Иссахаров и Лиор Раз, оба ветераны, рассказывают о повседневной жизни израильского спецназа, чья задача состоит в проведении засадных операций в тылу врага и на территориях. Не только его содержание, но и его размер, а также тот факт, что он транслировался по всему миру через Netflix, привели к бойкоту и неприятию со стороны пропалестинских организаций, которые сочли его слишком благоприятным для израильской колонизации на Западном Берегу.
Долина слез (2020) Амита Коэна и Гаэля Заида, самый дорогой сериал, произведенный израильским телевидением, также транслируемый на Netflix и купленный американским каналом HBO, представляет собой вымышленный рассказ о войне Судного дня, вновь переживая все травмы 70-х годов. опытный на сирийской границе Голанских высот. Фактически, многие из важных проблем, уже затронутых в прошлом кинематографом, вновь рассматриваются в сериале. Но в сериале цель состоит в том, чтобы отождествить себя с некоторыми ключевыми героями, за судьбами которых мы следуем, создавая эффекты мимикрии. В этом законе сериала описание войны кажется гораздо менее метафоричным, чем то, что практикуется в кино.
Израильско-палестинское кино?
Отмеченная повторением, как и все кино этого жанра, снятое как преданными своему делу израильскими режиссерами, так и палестинскими режиссерами-документалистами, война, как внутренняя, так и на границах, высветила некоторые основные черты этого конфликта: контроль на пограничных постах, забрасывание камнями. против оккупационной армии на территориях, принудительное изгнание перед лицом израильской колонизации…
В этом отношении, как и у других преданных своему делу режиссеров-документалистов, работы режиссера Ави Мограби, активного антивоенного, если не пропалестинского, активиста, выделяются на протяжении почти сорока лет. Например, он нарисовал скандальный портрет бывшего премьер-министра Ариэля Шарона. В С Днем Рождения, мистер Мограби (1999), используя сложный кинематографический прием, режиссер вновь обращается к пятидесятилетию со дня рождения Израиля в совместном размышлении о Nakba Палестина и война 1948 года: использование личных воспоминаний для деконструкции официального дискурса.
Em Z 32 (2008), продолжил свою многолетнюю работу над последствиями милитаризации израильского общества, основанную на архивах и свидетельствах солдат Цахала. В 54 годовые премьеры (2021) поднимает эти вопросы, используя интервью с солдатами, чтобы понять логику военной оккупации на оккупированных территориях. Еще один документальный фильм, Женщины в бою (2023) режиссера Ли Нечустана посвящен синдрому посттравматического стресса четырех травмированных женщин, служивших в Силах обороны Израиля. Война относительно закадровая. Но кино остается сферой, в которой израильтяне и палестинцы довольно регулярно сотрудничают..[4] Израиль помогал финансировать производство палестинских кинематографистов (Мишеля Хлейфи, Рашида Машарави, Элиа Сулеймана и др.).
Палестинское кино часто показывают в Израиле, хотя в основном это документальные фильмы, снятые в тяжелых условиях. Пять сломанных камер (2011) Эмада Бурната и Гая Дэвида, франко-израильско-палестинский документальный фильм, получивший несколько наград, прослеживает общую историю насилия.
В области фантастики, Фанфарный визит (2007) Эрана Колирина, имевшего в то время огромный популярный и комедийный успех, изображает израильский духовой оркестр, затерянный в Египте; В фильме участвуют израильские и палестинские актеры, чередующиеся между арабским и ивритом, с явным желанием после соглашений в Осло (1993 г.) реинвестировать арабский язык как общую исконную культуру перед лицом молодой израильской культуры. Твой последний фильм, Et il y eut un matin (2022), посвящен испытаниям и невзгодам израильского араба и подчеркивает абсурдность войны.
Но и здесь, несмотря на разногласия, на первый план выходит проблема сосуществования, возрождающая успех сатирических комедий об армии. Аджеми (2009), снятый палестинцем Скандаром Копти и израильтянином Яроном Шани, снятый в Яффо, недалеко от Тель-Авива, показывает многогранность конфликта. Но фильм описывает сложную и неоднородную реальность арабского мира, разделенного между мусульманами и христианами, между израильскими арабами и арабами с территорий, между арабскими гражданами и запрещенными арабами, далекими от упрощенных схем хороших и плохих парней. Давно отсутствующие в этом кинотеатре вновь появляются арабские бедуины, которые также служат в израильской армии.[5]
Но кино может также прославлять стремление к единству, как в Яффа (2009), Керен Йедайя, тайная история любви между израильтянкой и палестинцем. Такой как Сабайя Кинотеатр (2021) Ома Фукса Ротема, в котором основное внимание уделяется портретам еврейских и арабских женщин и их повседневной жизни. В свою очередь, несколько других фильмов развивали эти направления исследования в основе нынешних конфликтов, уделяя особое внимание растворению (или смешанным бракам) еврейской идентичности, например: Feriez-vous l'amour avec un arabe? (2012), снятый в Израиле между израильтянами и палестинцами французским режиссером-документалистом Иоландой Зауберман с Селимом Нассибом.
На кону медиавойны
Кинематографическая война, хотя зачастую и предвосхищала образы, показанные средствами массовой информации, теперь, похоже, была охвачена ужасом других образов, удесятеренных в десятки раз. Мы думаем здесь о тех, которые использовались в качестве пропаганды в социальных сетях с момента теракта Хамаса 7 октября и распространялись по всему миру. И в этом случае непосредственность образов превосходит любой вымысел.
С другой стороны, использование изображений Пророка в исламских странах, где запрещено изображение Пророка, должно расширить число тех, которые используются в исламских странах. Шахид, который Он стал восторженным мучеником, не боящимся смерти. 7 октября группы Хамас также воспользовались возможностью, чтобы заснять свои злодеяния на свои мобильные телефоны, позируя перед живыми убийствами, мертвыми и напуганными заложниками, вокруг политики выжженной земли и опустошенных деревень, где большинство жертв были за Движение Мир сейчас.
Вдохновленный методами ДАИШ, Хамас, взяв гражданских заложников, чтобы убить их и сняв их в прямом эфире в своих социальных сетях, по-своему продлевает последствия 11 сентября с почти голливудской трансляцией падения манхэттенских башен. . С глобальным распространением изображений для исламистских организаций война стала зрелищем, которое необходимо хорошо организовать и показать на всех видах телевидения. И вверх по течению, и вниз по течению. Реальность обнаженных и грубых изображений, показанных по телевидению, вокруг пропагандистских сериалов, снятых Хамасом и Исламским джихадом в Газе или Хезболлой в Бейруте, демонстрирующих впечатляющие парады военных ополченцев в окружении вооруженных до зубов детей на фоне антисионистского фона лозунги и слепая ненависть.
Эти изображения призваны усилить и передать демонстрации радости, неоднократно снятые на Ближнем Востоке в ответ на события 7 октября. Наряду с военным ответом Израиля, эти изображения дают Хамасу возможность вспомнить об изгнании и уязвленной идентичности палестинцев после 1948 года, а также оживить исторические ссылки для обедневшего населения, бегущего из сектора Газа, не имеющего реального выхода, столкнувшегося с непрекращающимися бомбардировки израильских ВВС.
Именованный Аль-АксаЧто касается иерусалимской мечети, то операция ХАМАС 7 октября стала своего рода идеологическим ориентиром для ремобилизации палестинского населения, измученного десятилетиями конфликта, с целью разжечь регион самоубийственной политикой. Зацикленные кадры разрушений с обеих сторон, споры об ошибках сопровождаются многочисленными видеороликами, снятыми тут и там различными исламистскими группировками в память об их действиях: видео раненых заложников, просящих об их освобождении, обезглавливания.
Но есть также дезинформационные видеоролики, например, о ракете, выпущенной 17 октября, которая упала на больницу в секторе Газа и ответственность за которую возложили на Израиль, несмотря на последующие отчеты экспертов, показавшие, что прямую ответственность несет ХАМАС.[6] С тех пор возникли и другие споры по поводу тайников с оружием Хамаса в больницах и разрушений, вызванных израильскими бомбардировками. 7 октября операция ХАМАС стремилась свести на нет продолжающиеся мирные переговоры между Саудовской Аравией и Израилем, в то время как дело о ракетах и его последствия в средствах массовой информации на Ближнем Востоке стремились отменить визит президента Байдена в Амман.
Эти изображения следуют за изображениями ножевого терроризма бедняка, изолированного в пригороде Европы, но обученного военным видеоиграм и умеющего использовать любительскую камеру, чтобы вживую показывать убийства невинных людей. Эти любительские видеоролики, перекликающиеся с различными информационными войнами на Ближнем Востоке и профессионально транслируемые большинством телеканалов арабского мира, публикуются в социальных сетях и прославляют убийство в прямом эфире. Любительская модель терроризма бедных контрастирует с моделью профессиональной и хорошо организованной системы социальных сетей в богатых странах Персидского залива, некоторые из которых подпитывают этот терроризм и циклически повторяют его в Эль-Джазира и другие, изображения ужасов, чтобы максимизировать их воздействие.
Вдали от израильского художественного кино, которое построено и написано по сценарию и имеет тенденцию быть сбалансированным и критическим по отношению к войне, мы видим новые доминирующие темы насилия в СМИ и глобальной войны, демонстрируемые неоднократно и без ограничений. В этих медиа-войнах, которые также основаны на дезинформации, Израиль, похоже, не выиграл эту последнюю битву изображений. В израильских СМИ, в отличие от того, что происходит в кино, палестинцы, как правило, остаются невидимыми. Но в целом СМИ показывают публике то, что ей нужно увидеть, тем более, что в зоны боевых действий невозможно попасть.
Влияние изображений
Что на самом деле может сделать кино перед лицом войн, которые во всем мире по-прежнему считаются несправедливыми? Хотя эти изображения важны для понимания многих проблем, стоящих на кону на Ближнем Востоке, они показывают лишь некоторые аспекты этих войн. И не всегда существенные или невидимые аспекты (коррупция, обесценивание легитимности палестинских организаций, почти полное отсутствие свободы выражения мнений на территориях и повседневная жизнь миллионов палестинцев, подверженных религиозному фундаментализму и тоталитарному терроризму, где мир всегда обвиняется) в пользу Израиля…).
В отличие от большинства средств массовой информации, израильское кино по большей части избегает вполне традиционных способов изображения войны. В мрачной реальности и без какой-либо реальной перспективы, кроме горизонта этих войн, этот кинотеатр продолжает оставаться местом возможного обмена в качестве контрзеркала раненого Ближнего Востока.[7]
*Кристиан Фейгельсон Он профессор кино в Сорбонне-Нувель. Автор, среди других книг, Кинофабрика: Ремесла и профессии (Арман Колин). [https://amzn.to/3UBZlr2]
Примечания
[1] Ярон Пелег и Мири Тэлон, Израильское кино: идентичности в движении, Остин, Техасский университет, 2011. [https://amzn.to/3wbwVuF]. См. также нашу совместную работу с Боазом Хагином, Сандрой Мейри, Разом, Йосефом и Анат Зангер, Просто изображения: этика и кинематография, Кембридж, Cambridge Publishers, 2011.
[2] Жанин Эврар, «Палестинцы, израильтяне: что может кино?», Движения, 27-28, 2003/3.
[3] В 2018 году я был председателем жюри Международного кинофестиваля в Духоке в Ираке, в 40 километрах от Мосула, затем разрушенного ДАИШ. Мы присудили первую премию ex-aequo израильскому фильму и иранскому фильму, участвующим в конкурсе, которые являются символами жизнеспособности определенного современного кино. Присуждение премии нашим жюри спровоцировало войну репрессий в СМИ в арабских странах, заставив нас, столкнувшись с угрозами запрета со стороны Багдада, сократить список победителей, чтобы сохранить фестиваль.
[4] Нурит Герц и Жорж Хлефи, Палестинское кино: пейзаж, травма и память, Эдинбург, Издательство Эдинбургского университета, 2008. [https://amzn.to/3WbL45I]
[5] Ариэль Швейцер, Новое израильское кино, Льеж, Yellow Now, 2013. [https://amzn.to/4biaiDT]
[6] увидеть расследование New York Times. Проконсультируйтесьei также Жером Бурдон «Израильские израильские невидимые палестинцы» в Всемирный, 8 апреля 2004 г.
[7] Я хотел бы поблагодарить Ачиноама Бергера, аспиранта киноискусства, за тщательную рецензию на эту статью, опубликованную на французском языке в журнале. Телос от 9 ноября и который следует за несколькими недавними семинарами, проведенными в университетах Бейрута и Тель-Авива.
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
