По АЛЬФРЕДО БОСИ*
Комментарий к книге Пола Валери
A Знакомство с методом Леонардо да Винчи. прекрасно иллюстрирует идею о том, что именно эссеист конструирует объект своего эссе. Чистый художник ума, гений точной фантазии, возведенный Полем Валери как высший идеал своего писательского искусства, — один из возможных Леонардо, которых завещала нам память итальянского Возрождения. Понимание этого образа Леонардо – настоящий путь к пониманию поэтики Валерия.
Поэту-критику было всего 23 года, в 1894 году, когда он написал первую версию этого текста, которая, однако, сумела поднять оригинальные проблемы вокруг мифа, буквально потопленного 300 годами великих восхвалений и мелких курьезов. Валери с помощью точного чутья сразу вник в суть дела, игнорируя массу анекдотических сочинений, загораживавших зрение гения. Ему было важно узнать, как Леонардо думал о своем способе познания и творчества. И эссе добросовестно выполнило свою задачу.
Поэт Charmes Уже в своих первых работах он показал свою невосприимчивость к той интеллектуальной привычке, которую наш непочтительный Хосе Пауло Паес назвал «библиографическим запутыванием», которая представляет собой утомительное время, когда вы видите свой объект только через призму других читателей, что приводит к педантичный в цитатах. Как и Леонардо, Поль Валери хотел начать с того, чтобы посмотреть на мир своими глазами.
Что собирает Валерий Договор о покраске Это, во-первых, яркое восхваление художником образа и, следовательно, видения как пути познания. Известно, до каких крайностей доходил Леонардо, сравнивая пластические искусства с искусством слова, отводя последнее на скромное платоническое место подержанных копий, теней предметов, которые художник — и только художник — переносит и исправляет с его изобретательностью, которая одновременно подражательна и конструктивна.
Валери, свободно возобновляя Леонардо, говорит: «Большинство людей видят интеллектом гораздо чаще, чем глазами. Вместо цветных пространств они осознают концепции. Кубическая, беловатая форма, увиденная с высоты и наполненная стеклянными отражениями, является для них сразу домом: Домом! Сложная идея, аккорд абстрактных качеств. Если они двигаются, движение рядов окон и перемещение поверхностей, постоянно искажающее их ощущения, ускользают от них – потому что концепция не меняется». И далее: «Но люди наслаждаются понятием, полным слов».
Бесконечно разнообразное поле видимого с его модуляциями света и тени (как не вспомнить мастера сфумато?) или беспрестанное движение морских волн, которое игнорирует горизонтальная линия абстрактной мысли, являются для художника истинными объектами его пластического изобретения. Именно это предполагает Валерий в своих заметках на полях журнала. Знакомство с методом Леонардо да Винчи.: «Произведение искусства всегда должно учить нас тому, что мы не видели того, что видим». И на более высоком уровне обобщения: «Глубокое образование состоит в отмене первого образования». Это обновленная дисциплина смотрения и смотрения.
Валери, внимательный к приключениям творческого ума, похоже, не интересуется культурогенезом идей Леонардо. Вас привлекает внутренний процесс смелого мышления. Однако идеи имеют свою историю и свою функцию в каждый момент западного искусства. Леонардо испытал во Флоренции в конце XV века напряженное сосуществование идеализма престижных неоплатоников из круга Лоренцо Медичи и мощного натурализма нового этос Ренессанс.
Тот, кто внимательно исследует ее фрагменты – иногда краткие, как загадки, – может выделить отрывки, в которых человеческий разум превозносится сам по себе как бесконечно более богатый, чем природа, а иногда и восторженные описания человеческого тела, одним из первых анатомов которого он был. , или тосканский или альпийский пейзаж, где все есть цвет, движение, жизнь.
В первом случае картина Cosa mentale: объект разведки, разработанный с хостинато строгость ( 'хостинато«, с «h» вместо правильного «остинато«, имеет дело с Леонардо, чуждым грамотной эрудиции своего времени…). Речь идет о геометрической строгости перспективы, недавнем творении, которое подчинило вопрос зрения рациональности централизованного глаза. Перспектива была для Леонардо мостом, соединяющим искусство и науку.
Во втором случае живопись — это техника, находящаяся в состоянии многолетнего опыта и изобретательности, мастерства в использовании материалов для изображения и преображения разнообразия телесных форм, оттенков, игры света и тени. Леонардо, по словам Валерия, «мастер лиц, анатомии, машин, тот, кто знает, что вызывает улыбку».
В любом случае, Валерию удалось воссоздать интеллектуально сплоченного художника-модельера, мыслителя, который не только бесконечно экспериментирует, но и размышляет над смыслом своего творчества.
Невозможно и нежелательно суммировать тонкие наблюдения, которые умножаются на протяжении всей книги. Введение или в «Записке и отступлении», 1919 г.; или, наконец, в письме Лео Ферреро, опубликованном в 1929 году под названием «Леонардо и философы». Этот последний текст особенно богат до сих пор очень актуальными размышлениями о редуктивной и стандартизирующей природе эстетики, претендующей на универсальность. Напротив, критик ценит открытия, которые делают сами поэты и художники, когда говорят о своем искусстве.
* Альфредо Боси (1936–2021) был почетным профессором FFLCH-USP и членом Бразильской академии литературы (ABL). Автор, среди прочих книг, Искусство и знание Леонардо да Винчи (Эдусп).
Первоначально опубликовано в газете Фолья де Сан-Паулу / Jornal de Resenhas no. 34, 10.
Справка
Пол Валери. Знакомство с методом Леонардо да Винчи.. Перевод Джеральдо Жерсона де Соузы. Сан-Паулу, Редактор 34.
