По ТРАХАНО ВЬЕЙРА*
«Послесловие» переводчика новой версии произведения Гомера
в отличие от Одиссея, в которой приключение героя отвечает за романтический характер поэмы, «Илиада» имеет — мы бы сказали — метафизическое измерение, которое вращается вокруг ценностей героического кода. Среди наиболее важных — признание сообществом подвигов и роль филия, дружба.
Эти относительно фиксированные значения далеки от линейного повествования. Хотя Аристотель («Поэтика», VIII) выделяет в обеих поэмах общую черту — единство действия, нельзя не заметить, что Илиада, несмотря на структурную последовательность более чем 15 XNUMX стихов, использует множество других ресурсов, таких как отступления и побочные эпизоды, которые не менее уместны. Решение Ахиллеса отказаться от войны играет центральную роль в поэме.
На десятом году войны под Троей, в период, когда Илиада, персонаж покидает поле битвы, потому что считает себя дискредитированным Агамемноном и другими лидерами аргивян. Бесчестье, которое он испытывает, будучи вынужденным передать Брисеиду лидеру Атридов, бросает тень на его славу. Дурная слава влияет на основную причину, по которой герой сражается: накопление, в дополнение к наградам (Geras) в знак признания его чести (робкий), рассказы о его великих делах.
О том, будет ли отношение Ахиллеса преувеличенным или нет, написано много, но эта линия толкования кажется мне менее интересной, чем констатация того, что именно благодаря своему поведению герой приобретает черты, делающие его уникальным: волюнтаризм, неугомонность, надменность. , взрывной темперамент, порывистость. Можно утверждать, что его несгибаемый характер стал причиной гибели бесчисленного множества греков, но, как не раз замечает сам персонаж, не он был тем, кто начал войну, и у него не было личной причины сражаться с троянцами.
Комментарий Аристотеля определяет, помимо действия, связность самого персонажа, сохраняющуюся на протяжении всего произведения. Один аспект, который следует подчеркнуть в связи с этим, заключается в том, что Ахиллес возвращается на войну больше не для того, чтобы защищать честь греков, а для того, чтобы сохранить свою дружбу с Патроклом, убитым Гектором. Таким образом, именно из-за отношения, которое скрепляет связь между героями, Пелида возвращается, чтобы встретиться с троянцами.
Филия сложный термин, о котором есть много исследований. Если его аффективное измерение кажется неоспоримым, есть также тот факт, что персонаж видит себя каким-то образом отраженным в другом, что другой является каким-то образом его собственным образом, поскольку оба представляют собой защиту кодекса поведения, превосходящего их, определяемого смелостью. и восхищение. Самовлюбленность и соперничество — отличительные черты гомеровского характера. Герои обладают кажущимся безграничным великолепием, или, скорее, их действия являются результатом удивительной энергии, которая в разное время, кажется, существует, чтобы подчеркнуть свою противоположность, хрупкость и неизбежную смерть.
Это парадокс, который составляет то, что мы могли бы назвать онтологическим измерением «Илиады»: герои совершают последовательные экстраординарные действия, но чем ближе они подходят к пределу, до которого может дойти человек, тем более очевидной становится безотлагательность смерти. Драматизм пассажей, в которых затрагивается тема хрупкости жизни, никогда не был превзойден в западной литературе. Как известно, греки часто прибегали к поляризованной структуре для выявления экзистенциальной ситуации или теоретического вопроса. А Илиада это самый ранний пример этой процедуры, которая окажет сильное влияние на более позднюю научную и философскую мысль. Поэтому нас не удивляет, что боги гораздо больше участвуют в Илиада чем дает Одиссея.
Одиссей играет с человеческой ненадежностью, придумывая необычные решения, которые гарантируют ему выживание. По сюжету романа Одиссея, выделяется радость героя, отражающая его удовлетворение в постоянном испытании своих интеллектуальных способностей перед лицом неожиданного. Одиссей находит удовлетворение в поиске самых сложных стратегий, чтобы обойти неудачи, как показывает эпизод с Циклопом Полифемом. Упражнение изобретательности удовлетворяет характер, который состоит из осознания быстротечности. У него нет иллюзий ни в том, что непосредственное событие мимолетно, ни в том, что оно не повторится во всей своей полноте.
Отличительная черта героя заключается в том, что он умеет обращаться как искусный жонглер с оригинальностью, присущей каждому явлению, с которым он сталкивается. Эти аспекты помогают нам лучше понять отрывки из Илиада в котором Ахилл проявляет мало родства с Одиссеем. Первый идеалистичен; второй, аналитический. Ярость Ахиллеса, как говорится, интуитивна. Даже после совершения действий, которые умиротворили бы любого другого героя, таких как проведение похорон Патрокла и смерть Гектора, Ахиллес не может сдержать свой гнев и возвращается, чтобы очернить труп антагониста.
Трудно представить, чтобы Одиссей вел себя так. Если, с одной стороны, неотраженная сила агрессивности Ахиллеса неизбежна, то, с другой стороны, ее недостаточно, чтобы поставить его на иную ступень по сравнению с его сверстниками. Ахиллес — лучший из ахейцев, но это признание не меняет его осознания того, что ничто из того, что он делает, не гарантирует ему отличный от других статус. Его измученная, страдающая и одержимая натура находит в безудержной силе ресурс, благодаря которому слава и известность господствуют во всей традиции.
Функция богов не ограничивается установлением параметра вечности по отношению к бренным героям, а связана с повествовательной структурой эпизодов. Решения, вмешательства, неудачи, страдания, планы, размышления раскрывают динамику общества, относительно похожего на человеческое. Это проявляется прежде всего в хитростях, которые цифры ополчиться против или в пользу двух конфликтующих армий. Вовлеченность настолько велика, что бывают случаи, когда бога критикует другой житель Олимпа.
В конце концов, зачем вам участвовать в судьбах персонажей, чьи страдания кажутся такими незначительными с точки зрения вечности? Не будет ошибкой предположить, что любопытство богов к людям связано с тем, что они обладают чем-то, о чем первые не подозревают: чувством быстротечности. То есть вечность не гарантирует полноты, даже если недостающий аспект имеет отрицательный характер. В некотором смысле именно онтологическое различие, с олимпийской точки зрения, приводит богов к столь живому участию в человеческой вселенной.
Есть что-то настолько неразумное в этом участии, что оно часто вызывает смех в обществе блаженных. Юмор, отсутствующий в героической вселенной, повторяется на Олимпе и точно отражает бессмысленность интенсивного божественного участия и, с точки зрения вечной временности, бессмысленность конфликтов, в которые вовлечено огромное количество героев, в основе своей одинаковых. . . . Равенство противоположностей проявляется в эпизоде встречи Главкона и Диомеда (VI, 145-236). Выслушав рассказ ликийского воина о своем происхождении, Диомед вспоминает, что в 986 году предок принял у себя предка своего противника. В этот момент герои понимают, что между ними будут узы дружбы, скреплённые обрядом угощения между родственниками, и что в чём-то они будут идентичны.
Обратите внимание, что эта сцена начинается с необычного размышления Главкона о хрупкости и краткости жизни, вероятно, самого древнего сравнения в западной литературе между человеческой судьбой и растительным циклом, взятого, например, Мимнермо (фрагмент 2). запад) и Симонидом (фрагмент 8 запад: «Самое замечательное сказал человек Хиосский:/ как рождение листьев, так и рождение людей»). Эпизод вращается вокруг двух связанных тем: института ксении («гостеприимства») и взаимности. В своем длинном отступлении Главкон намекает на своего предка Беллерофонта. Гость Проитоса, Беллерофонт, обвиняется в домогательствах со стороны королевы после того, как избежал ее любовных ухаживаний. Не имея возможности убить гостя, Пройтос отправляет его к своему тестю Иобату, которому также не позволяют убить его по той же причине.
Иобат дает Беллерофонту ряд, казалось бы, невыполнимых заданий (убийство Химеры, амазонок), в которых он преуспевает, получая награду от царя. Именно в этот момент истории Диомед вспоминает, что Беллерофонт был гостем своего деда Ойнея, из-за чего он, Диомед, не мог встретиться лицом к лицу с Главком. Затем следует решение об обмене оружием, действие, подтверждающее договор семейной дружбы. Таким образом, в этом эпизоде отмечается, что функция филия, на котором основан героический военный кодекс, преобладает даже над косвенным разногласием.
Пакт о дружбе между врагами также присутствует в Песне VII, в сцене, где Гектор и Аякс сталкиваются друг с другом. С приближением ночи и греки, и троянцы увещевают двух героев приостановить поединок, что на самом деле и происходит, не без обмена оружием, функция которого заключается в подписании пакта о дружбе (филотес): «В войне что пожирает сердце, в котором они сражались, / но по-братски теперь пара расходится» (VII, 301-2). Моменты отступления следуют в поэме один за другим и являются важным ресурсом для характеристики других аспектов героического опыта, как, например, в случае острой встречи между Гектором, Андромахой и их маленьким сыном или в чрезвычайно драматической сцене, в которой Елена идентифицирует греческих героев на башне рядом с Приамом.
Подобные ситуации предполагают некоторую автономию между распевами, что в пределе могло отражать контекст рапсодических представлений, в которых стихотворение целиком не читалось за один день. В этом одна из черт гениальности автора, не теряющего контроля над внутренней связностью очень обширного произведения, хотя оно и состоит из большого числа периферийных эпизодов, тяготеющих вокруг ядра: последствий ахиллесова гнева и ожидание вашего отзыва. Интересно, что в первой же песне Ахиллес не только выражает свое решение отказаться от войны, но и немедленно вернуться в родную страну. В Песне IX он подтверждает свой план Одиссею, Аяксу и Фениксу, которые пытаются убедить его в обратном, используя очень хорошо выверенные риторические стратегии и аргументы с сильной эмоциональной привлекательностью.
Мы можем спросить себя, почему Ахиллес не осуществляет проект. Возможно, ответ кроется в самой Песне IX, точнее, в деятельности, которую лучшие из ахейцев совершают по прибытии послов. Удивительно видеть его исполняющим роль аэда, резонирующего на лире. Гомер намекает на тему своей песни: клеос афтитон (413), выражение, определяющее объект самой «Илиады»: нетленная слава. Ахиллес исполняет традиционное пение в духе «Илиады», подобное тому, которое, вероятно, интерпретировал сам Гомер на протяжении всей своей рапсодической деятельности. Во время пения поэмы вроде «Илиады», ответственной за поддержание героической славы в традициях, Ахиллес понимает, что в какой-то момент он должен вернуться на войну, чтобы в будущем стать персонажем поэмы.
Следовательно, между военными действиями и участием в эпическом произведении есть эквивалентность. Вечность подвига зависит от литературного изображения. Без последнего первое меркнет и предается забвению. Помещая произведение в духе «Илиады» в уста главного героя поэмы, Гомер как бы подчеркивает функцию самой поэзии по сохранению действия во времени. Эта концепция будет иметь большое значение в греческой литературной традиции, особенно у Пиндара, чьи оды связывают спортивную доблесть с литературными достижениями.
в отличие от Одиссея, сильная сторона Илиада дело не в необычных эпизодах, а в напряжении, вызванном очень большим количеством дебатов (7.018 стихов, что соответствует 45% от общего числа, появляется в прямой речи) и зловещей детализацией конфликтных сцен с кинематографическими моментами отрывков в преобладает описательная синекдоха. Ни одно описание не сравнится с описанием нового оружия Ахилла в песне XVIII, изготовленного хромым богом Гефестом. 988 Вербальная эффективность этого отрывка концентрирует самое оригинальное в стихотворении.
Сцены сменяют друг друга перед читателем, по мере того как трудолюбивый бог сочиняет свои разные мотивы. Нагромождение пластических элементов предлагает разные сценарии, наводящие на мысль о коллаже современной живописи: молодые люди, празднующие свадьбу, которая вот-вот состоится, король, радостно наблюдающий за изобилием урожая, интригующий спор о том, что предстоит сделать. с зарождением институтов права на Западе. По этому поводу структура ссоры, установленная в обстановке, которая в общих чертах сохранялась на протяжении всей традиции, на самом деле удивительна: идет спор о штрафе, в связи с убийством. Одна из сторон утверждает, что выплатила долг, другая отрицает его получение. Судья ведет судебное разбирательство в шумной атмосфере разделенных присяжных заседателей.
Эти элементы лишь намекают на то, что даже отдаленно (мы допускаем, что поэма была построена в середине восьмого века до нашей эры) будут следы диалогизма, который достигнет своего апогея в афинской демократической среде несколько столетий спустя. Если археологические данные, согласно которым полис Греческий язык должен был появиться в восьмом веке до нашей эры, раннее развитие правового института в Греции достойно восхищения, а функциональность представлена на щите.
Ахиллесов щит представляет собой микрокосм цивилизации, а также синтезирует поэтическую практику, преобладание паратактической структуры, центростремительную тенденцию экспансий, никогда не теряющихся в случайности, благодаря замечательному авторскому нарративному контролю, как хорошо заметил Аристотель в отрывке упоминалось выше. Исследования устной речи, главным образом новаторская и во многих аспектах непревзойденная работа Милмана Пэрри, показали фундаментальные механизмы этого чрезвычайно сложного и функционального часового механизма гомеровского языка.
С точки зрения языка существует несколько регистров разных диалектных форм одного и того же слова (например, дательный падеж «pé» появляется как в ионическом Posí, так и в эоловом Podessi), что предполагает, по крайней мере, в определенное время, что поэма могла быть написана в разных регионах или поэтами из разных регионов Греции. Этот вопрос остается открытым для обсуждения среди специалистов. С чем мало кто не согласен, так это с тем, что стихотворение, в основном из-за большого повторения формул, отдает дань уважения давней устной традиции, оставившей замечательные следы в известном нам тексте: высокая эффективность коммуникативной динамики, выбор функциональных мотивов в быстром темпе. характеристики, расширения, подвергаемые сокращениям, внезапные сдвиги и быстрые перемещения сценариев, перестроенные в поток повествования, всегда внимательные к развитию основного мотива.
Позвольте мне завершить свое выступление кратким личным примечанием. Я помню комментарий, который Харольдо де Кампос делал на наших еженедельных встречах в течение десяти лет, в течение которых у меня была возможность сопровождать его работу по переводу Илиада. Гарольдо говорил: «У Илиады нет наполнителя». Действительно, трудность перевода Гомера обусловлена высоким качеством, которое не остынет, а не словесной трудностью. Я полагаю, что новый набег на текст с целью проекта поэтической реконфигурации после замечательного предприятия Гарольда оправдан, если мы признаем, что такого рода вызов оригиналу является, прежде всего, возможностью для тщательного чтения. Возможность перечитать стихотворение с точки зрения того, кто стремится переосмыслить его в параллельной конфигурации, побудила меня перевести его снова, под эгидой удовольствия.
* Трахано Виейра является профессором греческого языка и литературы в Институте языковых исследований в Юникампе.
Справка
Гомер. Илиада; двуязычное издание; перевод, послесловие и примечания Трахано Виейры. Сан-Паулу, Издательство 34, 2020 г.