По АВРЕЛИЯ ХАБНЕР ПЕЙШУТО*
Комментарий к фильму режиссера Жоао Гонсалеса
торговцы льдом Премьера состоялась 16 февраля 2023 года. Это третий фильм португальского режиссера Жоао Гонсалеса. Продюсер: Бруно Каэтано. КОЛА Анимация, Майкл Проэнка, Уайлдстрим, Джон Гонсалес и Королевский колледж искусств, с монтажом, музыкой, анимацией Жоао Гонсалеса, а также анимацией Аны Нуну и оркестровкой Нуно Лобо, получил премию Энни в категории «Лучший короткометражный фильм», получив с момента своего выхода награды на многих других фестивалях (Фестиваль Каннский кинофестиваль, Международный кинофестиваль в Мельбурне, Международный кинофестиваль в Гвадалахаре, Международный кинофестиваль в Чикаго, Международная неделя кино в Вальядолиде, Международный фестиваль Куртас-Вила-ду-Конде, Международный кинофестиваль в Брюсселе, Фестиваль Monstra и продолжает собирать новые награды). Короткометражный фильм продолжительностью 15 минут является результатом мастерской работы его создателя.
Жоао Гонсалес за свои 27 лет жизни уже построил впечатляющую траекторию, проявив свой талант в нескольких художественных областях. Обладая исключительными навыками в области анимации, иллюстрации, режиссуры и даже музыки, он получил солидный опыт, начав с учебы в области мультимедиа в знаменитой Высшей школе медиа, искусств и дизайна в Политехническом университете Порту (ESMAD). Стремясь к постоянному совершенствованию, Жоао Гонсалес продолжил учебу в известном Королевском колледже искусств в Соединенном Королевстве, где он получил степень магистра, что, безусловно, еще больше улучшило его творческие способности, что мы увидели в результате работы в фокусе. Родом из Порту, этот поливалентный художник имеет настоящие причины для гордости, поскольку он несет с собой честь представлять свою страну и свою кинематографическую работу на международной арене и окончательно привлекать внимание к сцене португальской анимации.
В начале этого короткометражного фильма мы видим ребенка, играющего на качелях, подвешенных к деревянному полудому, поднятому веревками и блоками на крутую ледяную гору. Ко времени первых тридцати секунд фильма мы уже знакомимся с крайней хрупкостью и опасностью строительства дома на краю света, в изоляции, где ребенок болтается над пропастью. С начальных титров на черном фоне, еще до первого изображения, звуковое оформление отсылает нас, синестетически, к холодным ветрам, к мучительному скрипу канатов, то ли от качелей, то ли тех, что поддерживают вес дома на качелях. ледяная горная стена.
Таким образом, сюжет, представленный без какого-либо вторжения в словесный язык, повествует об отце и его сыне (или дочери, пол ребенка не упоминается), которые живут в том холодном доме над городом, где продают лед. . Их лица и черты чрезвычайно экономны и просты, а воротники их пальто всегда скрывают их рты. Каждый день они прыгают с парашютом, чтобы продать свои товары, и карабкаются высоко на мотоцикле, зарабатывая средства к существованию, свои деньги и новую шляпу. На ночь в ящик кладут воду, чтобы она за ночь превратилась в лед, чтобы можно было повторять продажи день за днем. Ребенок в перерывах играет, качаясь над пропастью, пока отец не позвонит в колокольчик и не позовет его обратно в дом, к трапезе, к своим рутинным делам.
Особенно лиричны сцены прыжков с парашютом, совершаемые отцом с ребенком впереди и прижавшимся к нему лицом, а сзади - ящик со льдом, и показывают отца в физических искажениях, делающих его гигантским, большим, непропорциональным и величественным. руки и ноги. Примечательно, что и отец, и сын с каждым падением теряют шапки, выкупаются и вновь теряются на спусках... Отсутствие матери подчеркивается ее пустым местом у отцовской кровати, крупными планами на ее неиспользованная желтая кружка, которую они с тоской наблюдают.
Помимо траура, в котором отец и сын находятся в грустном и холодном климате, рассказывается еще одна тема - согревание. С первых сцен мы следим за указателем температуры на домашнем градуснике, который, поднимаясь, предвещает катастрофу, которая постигнет персонажей. При высокой температуре лед из продажи не делается в коробке, гора начинает таять, и на дом обрушивается лавина льда с тающей горы. Дом начинает падать, опрокидываясь и едва держась, и вот невероятный крупный план одной из веревок, рвущихся прядь за прядь.
При наклоне парашют соскальзывает и теряется. Половина подвешенного дома рушится и вот-вот упадет... У мужчины и ребенка нет выхода, и поэтому мужчина готовит перед собой ребенка к последнему прыжку, без парашюта. Но, к огорчению, ребенок поворачивается всем телом к отцу, съеживаясь от страха. Затем отец обнимает сына, поворачивается спиной к пропасти и, обняв сына, падает.
Осенью магический реализм, уже заявленный с самого начала, представляет своего Бога бывшая машина обильно лиричен с появлением матери, которая поднимается в воздух к двоим, обнимает их и защищает.
Цвет пальто и шляпы матери, желтый, как и ее морда, и цвет отца, красный, придают шапкам и оттенкам оранжевого в фильме больше смысла, показывая, как в короткометражном фильме, лишенном всякого словесного языка, цвета насыщен повествовательными смыслами. Затем отца и сына поддерживает в их спуске пушистая гора, сделанная из шляп, которые они теряли каждый раз, когда прыгали, чтобы продать лед.
Итак, они встают и следуют, отец сажает сына себе на плечи, поднимает с земли одну из шапок и отдает сыну, и они уходят с экрана, оставляя фокус на тонком падении двух других шапок. которые плавно спускаются на гору. Гора шляп также является инструментом, показывающим прошлые усилия матери в ежедневной борьбе. У подножия горы желтые шапки, цвета матери, а по мере достижения вершины они исчезают, уступая место красной и оранжевой шапкам отца и сына.
Анимация сочетает в себе очень простой и цельный дизайн с техникой, называемой «штриховка» или «штриховка».штриховкой«, метод затенения, при котором параллельные или перекрещивающиеся линии используются для создания тонов и текстур на рисунке. Линии иногда кажутся более разнесенными или плотными, добавляя тени и объем с оттенками синего и оранжевого, склоняясь к красному и желтому в различных ситуациях, создавая видимость глубины и детализации в горах, доме, предметах и персонажах. Как для технического использования, так и для использования цветов, мы не можем не помнить Великая волна от Канагава, Кацусика Хокусай, тем более, что здесь вода тоже будет, будь она твердой, как лед, или тающей лавиной, которая поглотит дом в конце короткометражки, тоже центральным персонажем. Как и у Хокусая, вода, беспорядочная сила природы, подчиняет себе хрупкую человеческую конструкцию.
Музыка и строгое звуковое оформление наполняют каждую сцену, дополняя и перемежая друг друга, выстраивая то взволнованную, то зловещую атмосферу, то тонкий, то бешеный ритм анимации. Следует отметить, что Жоао Гонсалес участвовал в нескольких производственных функциях, включая звуковую композицию, а также игру на фортепиано и звуковой дизайн, организованный Нуно Лобо. Движение в анимации часто экономно, а контраст между статичным фоном и анимированными фокусами вместе с мощным звуковым оформлением, о котором мы говорим, обуславливают большую вовлеченность в сценические представления.
Обращаясь к темам траура, бедности и глобального потепления, Жоао Гонсалес оставляет за первой большую драматическую нагрузку, вставляя вторую и третью в состояние неизбежного и катастрофического социально-экологического фона, который увлекает за собой самое хрупкое первое.
«Половинка» дома, вдали от города, хрупко втиснутого в гору, укрывающего семью, которая живет «продажей льда», может показаться радикально вымышленным, результатом сильного воображения и несколько «невозможным», однако он возвращает нас к реальное состояние тысяч людей, которые живут на холмах и в ненадежных зданиях, подверженных обрушению и погребению каждый раз, когда идут проливные дожди, все более сильные и беспорядочные из-за глобального потепления.
Так же, как торговцы льдом, обедневшие люди каждый день отправляются из своих очень ненадежных домов в города в поисках средств к существованию, продавая «почти ничего», например лед, на вывесках и на дверях школ и компаний. Они продают конфеты, попкорн, сладости, фрукты или все, что они могут заменить, и начинают продавать снова день за днем, часто сталкиваясь, помимо страданий, траура, насилия со стороны полиции и преступных групп, тяжелых условий жизни, в дополнение к плохой доступ к здравоохранению, ранее урезавший жизнь на периферии.
Работа не была так высоко оценена и награждена без причины, она сочетает в себе техническую строгость и превосходное исполнение поэтической функции, связанное массовым присутствием создателя Жоао Гонсалеса во всех аспектах фильма, с трогательной и активной социальной функцией, доводя до легкие размышления критики на темы борьбы за выживание в трауре, связанном с неумолимым разрушительным злом, которым является климатический дисбаланс, напоминая нам о другой недавней работе, которая также затрагивает семейную драму и бедность в контексте глобального потепления, южнокорейскую особенность Паразиты, Пон Джун Хо, 2019.
Потеря «Оскара» в Лос-Анджелесе понятна, если принять во внимание тот факт, что проект-победитель, Мальчик, Крот, Лиса и Лошадь, Чарли Макки и Питера Бэйнтона, проводят кампанию по привлечению и распространению информации, которая началась с выпуска книги, положившей начало короткометражке, в 2019 году, когда за первый год было продано более 500 тысяч экземпляров, переведено и выпущено около мире с ошеломляющим успехом. Долгая и плодотворная карьера ветерана Чарли Макески, а также лирическая и эмоциональная привлекательность фильма, практически завершающего современную басню о самопомощи об искусстве заводить друзей, безусловно, подтверждают это решение, поскольку такие моменты, как анимация, музыка и сценарий, хотя и трогательные в проекте британского карикатуриста и автора, с нашей точки зрения, они намного превосходят проект португальского создателя Жоао Гонсалеса, который все еще находится в начале своей многообещающей карьеры.
Еще один аспект, который мы не можем не упомянуть и который оказывает заметное влияние на жюри, такое как Оскар, — это контраст между всегда позитивным и элегантным посланием Мальчик, Лиса, Крот и Лошадь с грубой и холодной реальностью траура, беспомощности, ненадежности защиты и трагедии в «природной» катастрофе, изображенной в произведении Жоао Гонсалеса.
Португальский короткометражный фильм мастерски выполнен и заслуживает более одного просмотра, поскольку богатство значений, используемых в каждой сцене, настолько велико, что одной оценки, даже если она будет впечатляющей, недостаточно для того, чтобы определить значение каждой детали. Пересматривая его до написания этого текста, мы поймали себя на размышлениях, которыми, наконец, делимся. несмотря на бога бывшая машина о чем мы говорим, искупление, к которому нас возносят, является временным, так как две шляпы тонко спускаются в финальной сцене, возвещая о материальной смерти простых продавцов льда.
Ожидания велики, чтобы увидеть, что ждет этого талантливого режиссера в будущем, и предстоящие работы, которые, несомненно, продолжат радовать и волновать мировую аудиторию. Благодаря своему бесспорному творчеству, самоотверженности и таланту Жоао Гонсалес представляет собой захватывающую перспективу для кинематографа, обещая оставить неизгладимое наследие в киноиндустрии и подарить зрителям еще больше запоминающихся и эмоциональных моментов на большом экране.
* Аурелия Хабнер Пейшуто является профессором португальского языка и бразильской литературы в IFES-Campus Vitória и докторантом в области дизайна на факультете дизайна, технологий и коммуникации в Европейском университете..
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
