По АФРАНИО КАТАНИ*
Комментарий к некоторым аспектам фильмографии Микеланджело Антониони, великого лауреата 47-йa. Международный кинофестиваль в Сан-Паулу
«Микеланджело Антониони — редкий кинорежиссер, который стремился и сумел исследовать с помощью камеры не только осязаемую реальность, но и реальность воображения, мечты, все, что мы не можем увидеть, кроме как в кино» (Инасио Араужо, 2023)
1.
Думаю, не найдется кинокритика, который бы не написал что-нибудь о Микеланджело Антониони, великом человеке, удостоенном чести на 47-й церемонии вручения наград.a. Международный кинофестиваль в Сан-Паулу. Я, со своими взлетами и падениями, только в земля круглая, я написал два комментария, в ноябре 2019 и в марте 2021.[1]
Публика имела прекрасную возможность увидеть/пересмотреть, среди прочего, Нойт (1961) Затмение (1962) Красная пустыня (1964) Увеличенный: после этого поцелуя (1966) Пассажир (Профессия: Репортер) (1975) Взгляд Микеланджело (2004), а также некоторые его короткометражные фильмы.
Я не собираюсь здесь подробно анализировать работу Антониони, состоящую из 34 фильмов, включая полнометражные и короткометражки. Я лишь отмечу некоторые особенности его плодотворной работы.
Что касается Микеланджело Антониони, Инасио Араужо пишет, что «сказать, что он является режиссером непередаваемости, скуки, небытия, буржуазной пустоты, мало что объясняет в отношениях режиссера с кино и образами, которые он создает. Хуже того, они служат заставить нетерпеливого зрителя немедленно отнести его к скучному или педантичному. Это не совсем так (…) Антониони будет искать значение слова «реальность» и нередко ставить его под сомнение».
Инасио Араужо приводит очевидный пример такого утверждения: Увеличенный: после этого поцелуя. Фотография, сделанная фотографом, одновременно раскрывает и скрывает то, что его волнует. Что он фотографировал, когда «настоящего», видимо, уже не видно? «Реальная» сцена или просто ваше воображение? Потому что, по мнению Антониони, на самом деле существует нечто, чего кино не отражает, а именно воображение. Или иначе: возможно, реальное состоит из людей и предметов, но также и из их снов, воображаемого и того, что оно мобилизует».
Em Красная пустыня Мы не знаем точно, какое зло поражает Джулиану, которую играет Моника Витти, актриса пяти фильмов режиссера. В том же фильме, напоминающем Сеймура Чэтмена и Пола Дункана, Джулиана и Конрадо (Ричард Харрис) держат унесенный ветром лист газеты и рассматривают его. По их мнению, «смысл этого эпизода в том, что зритель может создавать свой собственный смысл, точно так же, как персонажи будут создавать свой. В этом и заключается вклад Микеланджело Антониони в кино (…), в нахождении образов, в которых каждый зритель может найти свой смысл».
Само название фильма, по мнению Кассио Старлинга Карлоса, скорее наводящее, чем описательное, поскольку действие происходит не в пустыне, «но запустение пейзажа и душевное состояние главного героя наводят на мысль об этом пространстве. Красный цвет интерпретировался как метафора эротического поиска, которым человек намеревается заполнить экзистенциальную пустоту».
Микеланджело Антониони объяснил в интервью причину, по которой он выбрал название Затмение за фильм с Моникой Витти и Аленом Делоном в главных ролях, в котором он исследует городскую среду и ее влияние на ее жителей: «Я был во Флоренции, чтобы снимать солнечное затмение. Тишина, отличная от всех других тишин, земной свет, а затем тьма, полная неподвижность. «Во время затмения ты, наверное, даже прекращаешь свои чувства», — подумал я. Каким-то образом это чувство родилось Затмение». (Четмен и Дункан). Что ж, затмения в фильме нет, а название приобретает символическое значение, вызывая ощущение нарушения привычной эмоциональной жизни перед лицом грозного прихода атомного века.
По мнению ряда критиков, Приключение (1960) Нойт (1961) и Затмение (1962) составляют так называемую «трилогию некоммуникативности». Некоторые расширяются до тетрады, в том числе Красная пустыня (1964) – см., например, рассуждения Кассио Старлинга Карлоса, для которого «набор названий смешивает такие темы, как любовная тоска, невроз супружеской жизни и несоответствие между материальным успехом и субъективным разочарованием, со способом повествования об этом». нарушает условности».
После этого этапа Кассио Старлинг Карлос вспоминает, что Антониони с 1966 по 1975 год последовательно снимался в Лондоне (Взрывать), В Соединенных Штатах (Забриски Пойнт, 1970), в маоистском Китае (Китай, 1972) и в Испании (Профессия репортер). Этот набор фильмов «продлевает концепцию неопределенности, ломает веру в идентичность и указывает на слабости человека, выкованного в политических убеждениях потребительства и коммунизма».
В 1980 году он руководил Тайна Обервальда, адаптированный Жаном Кокто (1889–1963) с использованием технологических инноваций, появившихся в то время. Это производство Итальянское радио и телевидение (RAI), с Моникой Витти в главной роли, снят на видео «Исследовать выразительные возможности электронного обеспечения, манипулируя цветами для искажения изображения в соответствии с эмоциональным тоном персонажей» (Карлос, 2011).
Даты с 1982 г. Идентификация женщины, в котором рассказывается история режиссера, одержимого призраком творения, который ищет актрису для своего следующего фильма и спутницу, но терпит неудачу в обоих начинаниях. После этого он снял несколько короткометражных фильмов и несколько эпизодов, а также с помощью Вима Вендерса снял художественный фильм. за облаками (1995). Он попрощался с художественной литературой в 2004 году, выпустив эпизод фильма. Эрос. Стоит отметить, что в 1986 году Антониони перенес сердечный приступ, в результате которого у него была парализована часть тела и нарушена речь.
В том же 2004 году продолжительностью 15 минут вышел документальный фильм Внешний вид Микеланджело. Это визит другого Микеланджело, Антониони, в базилику Сан-Педро-ин-Винколи, где находится отреставрированная гробница Юлия II, работа Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Игнатий Араужо писал, что Микеланджело родился в Ферраре в 1912 год — современный Микеланджело, хрупкий, маленький, ошеломляющий, перед монументальным произведением человека эпохи Возрождения, скульптурой Моисея. «Микеланджело, режиссер, созерцает Микеланджело, скульптора, который созерцает Моисея. Одно не существует без другого. Хрупкий Антониони, посещающий церковь (…), где находится статуя, сталкивается с твердостью мрамора и в то же время с силой взгляда Моисея. Одно следует за другим, таинственным образом. И даже если Антониони умрет, как он умер через три года после создания этого маленького фильма, воображаемая встреча будет записана на пленку, стремясь к вечности так же, как взгляд Микеланджело к взгляду Моисея».
2.
Даже если он ошибается, в фильмах Антониони все заканчивается хорошо: ему удалось убедительно представить Рода Тейлора в фильме. Забриски Пойнт – Род Тейлор работал над Птицы (1963), Альфред Хичкок – и, на Красная пустыня, заявил несколько лет спустя, что на момент съемок «итальянские актеры, которых я хотел, были либо несвободны, либо просили много денег, либо были недостаточно известны. Ричард Харрис не был тем актером, который мне нужен, но не потому, что он был иностранцем. Я выбрал его и это была моя ошибка. Голос, который я придал персонажу Харриса, чей голос был нежным и безударным, лучше подходил для роли, которая требовала сильного голоса».
За почти 50 лет работы в качестве режиссера у Антониони было много сотрудников, которые остались верны сценарию, фотографии и монтажу. Однако что касается актерского состава, за исключением Моники Витти, которая играла в Приключение, Нойт, Затмение, Красная пустыня e Тайна Обервальда; Люсия Бозе, актриса Хроника любви (1950) и Дама без камелий (1953); Жанны Моро и Марчелло Мастроянни (они работали в Нойт e за облаками), плеяда актрис и актеров, снявшихся в своих фильмах всего за один раз, огромна – например, Массимо Джиротти, Франко Фабрици, Алида Валли, Леа Массари, Ален Делон, Франсиско Рабаль, Ванесса Редгрейв, Сара Майлз, Джейн Биркин, Верушка, Ричард Харрис, Джек Николсон, Мария Шнайдер, Джон Малкович, Софи Марсо, Фанни Ардан, Жан Ренно, Венсан Перес, Ирен Жакоб…
Когда дело доходит до сценариев, Тонино Гуэрра (1920–2012), бывший учитель начальной школы, заключенный в концентрационный лагерь во время Второй мировой войны, был лучшим партнером Антониони: он писал сценарии. A Приключения, Нойт, Затмение, Красная пустыня, «Фотоувеличение», «Забриски-Пойнт», «Тайна Обервальда», «Опознание женщины», «За облаками». и «Опасная нить вещей», эпизод сериала Эрос (2004). Тонино Гуэрра также писал для Витторио Де Сика, Марио Моничелли, Элио Петри, Федерико Феллини, Паоло и Витторио Тавиани, Андрея Тарковского, Теодора Ангелопулоса. Однако следует отметить, что Антониони является единственным автором сценариев своих короткометражных фильмов и некоторых снятых им эпизодов, а также соавтором всех его художественных фильмов. В книге Опасная нить вещей и другие истории Он показал себя ненасытным читателем и с ложной скромностью определил себя как «режиссер, который пишет, а не писатель».
Карло Понти (1912-2007), в свою очередь, был продюсером трех своих фундаментальных фильмов: Взрывать, Забриски Пойнт e Профессия репортер.
Джанни ди Венанцо (1920-1966) был фотографом 20-минутного эпизода фильма «Попытка самоубийства». Любовь в городе (1953) Друзья (1955) Или кричать (1957) Нойт e O Затмение. Он был единственным итальянским кинематографистом, который пять раз получал Nastro d'Argento - награду, вручаемую каждый год с 1946 года (в настоящее время охватывающую более двух с половиной десятков категорий) за кинематографические постановки и постановку, присуждаемую Национальным союзом кинематографистов. Итальянские киножурналисты. Джанни ди Венанцо, скончавшийся преждевременно, получил награду за Или кричать, Я Мальяри (Франческо Рози, 1959), O Бандит Джулиано (Рози, 1962), 8 ½ (Федерико Феллини, 1963) и Джульетта духов (Феллини, 1965).
Карло ди Пальма (1925-2004) начал свою карьеру в качестве оператора и ассистента оператора в 1940-х годах, снимаясь в фильмах, обновивших итальянское кино, таких как Навязчивая идея (1943), дебют Лукино Висконти в качестве режиссера, и велосипедные воры (1948), Витторио Де Сика.
Он работал с Пьетро Джерми над Развод по-итальянски (1961). «Статус мастера пришел, когда он взял на себя сложную задачу по воплощению интеллектуализма Антониони в «технических цветах» в первом цветном фильме режиссера. Красная пустыня(Педро Масиэль Гимарайнш). Затем он сделал Взрывать e Идентификация женщины, а также три других эпизода, которые снял Антониони. Гимарайнш также подчеркивает свое замечательное сотрудничество с Вуди Алленом, для которого в период с 11 по 1986 год он снял 1997 фильмов.
Энцо Серафин (1912–1995) сфотографировал три ленты Антониони: Хроника любви, Побеждённые (1952) Дама без камелий, помимо того, что работал с Роберто Росселлини, Рикардо Гаско, Луиджи Зампой и Альфредо Гуарини, среди других.
Альфио Контини (1927-2020) на фото Забриски Пойнт e за облаками, а Лучано Тиволи (1936), также сделавший обширную карьеру, отвечал за Китай, Профессия репортер e Тайна Обервальда. Альдо Скаварда (1923) был фотографом Приключение.
Антониони был редактором нескольких своих короткометражных фильмов, а также был соредактором Забриски Пойнт, Профессия репортер, Тайна Обервальда e за облаками – со-сборщик Забриски, Профессия репортер e Китай был Франко Аркалли (1929–1978). Следует отметить, что Франко Аркалли создал Конформист (1970) и Последнее танго в Париже (1972), оба Бернардо Бертолуччи, и Ночной портье (1974), Лилиана Кавани. После смерти своего сотрудника, ставшего жертвой рака, в возрасте 48 лет Антониони решил в одиночку создать Идентификация женщина.
Эральдо да Рома (1930–1957), который также работал с Росселлини и Де Сика, отредактировал восемь полнометражных фильмов и два эпизода для Антониони: Побеждённые, Женщина Без Камелиас, Друзья, O Grito, Приключение, Ночью, Затмение e Красная пустыня. Наконец, Клаудио ди Марко (1953) также смонтировал один из эпизодов фильма. за облаками, серия «Опасная нить вещей» и шорты Нето, Мандорли, Вулкано, Стромболи, Карневалли (1992) о знаменитых итальянских островах и Сицилия (1998).
3.
Микеланджело Антониони работал до конца своих дней. После перенесенного им в 1985 году сердечного приступа, в результате которого правая часть его тела была парализована и практически лишился речи, он научился рисовать левой рукой и, по словам Вима Вендерса, произнес дюжину основных слов на итальянском языке, таких как: «si, нет, Чао, доппо, с помощью, из, завтра, идти, вино, есть». Но он был на пике своих умственных способностей. Дело в том, что Микеланджело Антониони после 1985 года еще снял четыре короткометражки, два эпизода и вместе с Вимом Вендерсом полнометражный эпизод. за облаками, будучи соредактором трех из них.
Еще одним занятием, которому он интенсивно посвятил себя, было рисование. Микеланджело Антониони писал, что любопытный аспект его живописного опыта заключается в том, что «когда я рисую, я не чувствую себя художником». Он рассказал, что с детства рисовал, особенно лица: лица его матери и отца, «или лица Греты Гарбо (…) Несколько лет назад я рисовал и другие лица, неизвестных и воображаемых друзей. Я разрезал одну из этих картин на маленькие кусочки, а затем восстановил ее. В результате получилась гора, и с этого я начал. С тех пор я позволил себе увлечься энтузиазмом. Я испытал огромное чувство свободы и облегчения, когда перестал пытаться вдохновляться проблемами или идеями, подходя к картине. Я думал, это никогда не закончится. Радость работы, спокойствия или равновесия, как определил это Жид» (Четмен и Дункан).
Микеланджело Антониони написал десятки (или сотни?) работ под названием «Очарованные горы», технический процесс которых состоит в увеличении – а увеличение «в деталях раскрывает невидимые элементы исходного изображения. Это процесс, аналогичный обсуждаемому Взрывать. Более того, этот процесс дает мне как режиссеру очень интересный опыт, поскольку я никогда не предполагал, что стану частью мира искусства, потому что не мог сказать, какую форму искусства я мог бы приписать этим объектам» (Чэтмен и Дункан).
Не могу не упомянуть, что Instituto Italiana de Cultura в Сан-Паулу с 23.10 по 28.11.2023 выставляет выставку рисунков Антониони. Мероприятие «Микеланджело Антониони — маленькие рисунки на бумаге» объединяет 24 картины, написанные им «и отмеченные интенсивным и абстрактным цветом, который контрастирует с серыми тонами, характерными для столицы Сан-Паулу.[2]
Одно из этих изображений послужило основой для официального плаката выставки в Сан-Паулу в 2023 году. По словам Энрики Антониони, его вдовы, рисунки представляют собой «Последнего Антониони». Он объясняет, что «последние семь лет своей жизни он выражал себя через эти картины, эти цвета. У него было желание и необходимость общаться» (То же).
* Афранио Катани старший профессор на пенсии педагогического факультета USP. В настоящее время он является приглашенным профессором педагогического факультета UERJ в кампусе Duque de Caxias..
ссылки
Кассио Старлинг Карлос. Микеланджело Антониони: Красная пустыня. Сан-Паулу: Европейская коллекция Folha Cine, том. 12, 2011.
Инасио Араужо. Посвящение Антониони на выставке спасает истоки современного кино. Фолья де С. Пол, «Иллюстрировано на выставке в Сан-Паулу», с. С8, 25.
Микеланджело Антониони. Опасная нить вещей и другие истории. Рио-де-Жанейро: новые рубежи, 1991.
Педро Масиэль Гимарайнш. Микеланджело Антониони. Красная пустыня. Сан-Паулу: Европейская коллекция Folha Cine, том. 12, 2011.
Сеймур Чатман; Пол Дункан (ред.). Микеланджело Антониони: Расследование. Мадрид: Ташен, 2004.
Примечания
[1] См. Афранио Катани. «Антониони и опасная грань вещей». Земля круглая, 30; Афранио Катани. «Антониони в Амазонке». Земля круглая21/03/2021.
[2] В Сан-Паулу проходит выставка рисунков Микеланджело Антониони.www.terra.com-br.cdn.ampproject.org>
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
