По АЛЕКС РОЗА КОСТА*
Комментарий к спектаклю с Дениз Фрага в главной роли, показанному в Сан-Паулу.
«Видится приближающийся старьевщик; головой качает \ И, как поэт, ударяется о стены, спотыкается; \ Не заботясь о шпионах, он теперь имеет привязанность, \ Раскрывает свое сердце в славных проектах».
(Шарль Бодлер, Вино старьевщиков. В переводе Жулио Гимарайнша).
Шарль Бодлер в этих прекрасных стихах отдает дань уважения забытому персонажу городской жизни, хотя и неотделимому от нее, приближаясь к ней и открыто сравнивая ее с поэтом. Подобно старьевщику, который проводит свои дни, собирая выброшенные тряпки и старые бумаги, не обращая внимания на жестокий надзор современной жизни, поэт собирает слова и истории с улиц, с сердцем, открытым для «славных проектов».
Современная художественная традиция после Шарля Бодлера все ближе подходила к этой метафоре, отводя поэзии место рядом с остальной жизнью, а не над ней, не смешивая, однако, ее с банальностью. Шарль Бодлер приравнивал себя к ренегату (даже если мы все еще можем обвинить его в романтизации исключения), а не к божественному посланнику; он не просил помощи у муз, напротив, он обращался к вину, выпитому в темных углах города.
В каком-то смысле позднее искусство апроприировало этот образ почти как правило: искусство уже нельзя отделить от обычной жизни, его нельзя рассматривать как необыкновенный момент без всякой связи с прожитой жизнью, как бы забыть – на манер поверхностного произведения – и речь не должна идти только о героических поступках, встречах и внутренней жизни великих лидеров и недостижимых личностей.
Искусство укрылось в обыденной жизни, присвоив банальное, чтобы дебанализировать его, устранив автоматизм и раскрывая бесконечную силу и красоту тривиального. Не то чтобы все искусство должно было это делать, но теперь оно может.
Кусок я из тебя, с Дениз Фрага в главной роли, к нашей радости, вернулся на сцену Сан-Паулу (сейчас в TUCA). Это произведение является частью бодлеровской традиции коллекционирования тряпок. Весь его сценарий построен на реальных историях, собранных от обычных людей, перемешанных с отрывками из великих поэтов и писателей, а также популярных песен. В результате мы имеем красивое лоскутное одеяло, которое выводит публику на открытое пространство – искусство проявило себя там как чистый жест поэтизации, призывающий к повторному очарованию банального, а также внимание к боли, которую упускают из виду, потому что это тривиализируется и игнорируется.
Пожалуй, величайшая заслуга пьесы — вернуть в жизнь ту привязанность, которую жизнь в то же время заслуживает, но отнимает у себя. Когда мы сталкиваемся с разнообразными историями, которые иногда приближаются к нашим личным историям, а иногда отдаляются от них, мы глубоко затрагиваемся – эти истории влияют на нас, доходят до нас. Неизвестные люди, от которых мы держимся подальше, даже когда сталкиваемся друг с другом на улице, приближаются к моменту, когда мы обнаруживаем, что разделяем смешанные эмоции.
Несмотря на то, что у нас есть атомизированная традиция мышления, предполагающая, что наши чувства возникают изолированно друг от друга – вот страх; теперь, поторопитесь; теперь радость… – жизнь ради нас кажется гораздо более сложной, так как привязанности всегда происходят вместе. Мы всегда ощущаем эмоциональные смеси, фрагментация которых, осуществленная позднее почти научной мыслью о разделении соединений, лишь обедняет жизнь.
я из тебя возрождается, возвращая нас к прожитой, а не мысленной жизни, уступая место аффективной сложности, которая нас конституирует. В спектакле нам удается смеяться, плакать, волноваться, расстраиваться, злиться, жалеть – одновременно. Однако сила пьесы еще больше: эти чувства, теперь сложные, являются общими.
Жан-Поль Сартр однажды сказал, что литература — это совместное обязательство соучастия писателя и читателя. Театр тоже, но его величайшая красота в том, что здесь не один читатель, а сотни одновременных зрителей-участников. Мы чувствуем все и вместе, одновременно. Это чистейшее сострадание – общая страсть, которая раскрывает человечность и совместную приверженность всех тех, кто делает пьесу реальностью.
Мастерство художников заключается в умении создать атмосферу, способствующую общей привязанности, которая распространяется по всему окружению, оставаясь живой даже после окончания произведения. Каким-то образом я чувствую связь со всеми, кто пережил этот момент со мной, со всеми людьми, чьи истории тронули меня, со всеми художниками, которые сделали это возможным. И мы не можем этого отрицать: Дениз Фрага – непревзойденный мастер.
Самостоятельное движение художника по созданию коллажей из реальных историй уже ослабляет разделение между искусством и жизнью. Однако игра Дениз Фрага раскрывает этот потенциал в полной мере. Перед началом спектакля – если можно говорить о начале – она находится в зале, разговаривает, ходит взад и вперед, приглашая гостей в свой дом. Она начинает говорить в микрофон, чтобы все могли ее услышать, что кажется продолжением ее разговора со зрителями – так оно и есть.
Она начинает рассказывать историю о том, как была моложе, подходит к сцене, и, прежде чем мы осознаем, спектакль уже начался некоторое время назад. Мастерская на протяжении всего спектакля игра света следует за движением текста и спектакля: спектакль начинается не с закрытых штор и выключенного света, когда раскрываются актеры позади, а с включенным светом, с актрисой среди нас. , без штор и каких-либо перегородок.
Как будто Дениз Фрага сумела взять нас всех за руку и привести к истории, которую она хотела нам рассказать, истории многих людей, которым она дала голос. Сами того не осознавая, мы уже внутри, соучастники, участвующие в этом моменте. Вся типичная повседневная рассеянность, как внимания, так и привязанности, заменяется тотальным присутствием – произведение заставляет нас присутствовать, погружая нас в момент, который, такой прекрасный, вырисовывается в своей конечности.
Мы потеряли способность различать, какая строчка есть, а какая нет в сценарии, в какой момент спектакль начался, в какой момент он закончился (для меня это еще не конец!). Несмотря на это, мы знаем, что участвуем в пьесе. Не имея возможности сказать, когда и как, оно начинается, и мы уже вовлечены в это событие.
Несмотря на все то, что я описал выше, театр остается театром – это не просто очередной повседневный разговор. Это другой момент, но границы его с обыденностью размыты. Необходимо, чтобы это произведение отличалось от остальной части вашей жизни. То, что ее сняли, это позор. Его сила заключается в том, что мы хотим, чтобы этот момент никогда не заканчивался и чтобы вся привязанность, которую он вызывает, распространялась на всю нашу жизнь. Такой театр – отдельный, не оторванный от жизни – заставляет требовать от него чего-то большего, чем однообразие, – он помогает нам хотеть жить так же, как мы там живем.
Внимание пьесы к живому миру проявляется и в затронутых темах. Несмотря на то, что это ни в коем случае не памфлет, ни явный, ни обвиненный (в этом его достоинство), произведение глубоко политическое. В каждый момент напряжение нашей нынешней жизни звучит в голосе другого человека/персонажа. Эта пьеса была создана для этой аудитории – для нас. Наши общие повседневные боли и тревоги присутствуют.
Нам предлагается встретиться лицом к лицу с историей другого, понимая, что наши страдания не одиноки, а общие для многих, в жесте сильного братства, как говорит Симона де Бовуар голосом актрисы. Боли, которые мы, возможно, не испытывали, становятся близкими. Политическое движение пьесы состоит также в содействии признанию инаковости: я, правда, не страдаю от этого страдания, но признаю его и ставлю себя союзником в его борьбе.
Среди различных границ, напряженных в пьесе, стоит упомянуть и жанр пьесы. Они выбрали монолог, смысл которого, по крайней мере со времен Шекспира, относится к экстернализации индивидуальности. Монолог – это отдельная речь, речь одного себя другим.
я из тебя Это монолог, но не от себя. Дениз Фрага — актриса, но ее голос разделяют многие. Просмотр пьесы позволяет осознать, что в самой индивидуальной и уединенной речи заключено интенсивное общение со всем человечеством. Погружаясь в монолог, актриса раскрывает тайны не одного персонажа, а близость нескольких людей, так что в конце спектакля у нас возникает ощущение, будто мы провели немало времени, разговаривая. многим друзьям, даже если во всех случаях мы можем различить нежный и деликатный жест Дениз Фрага.
Наконец, важно похвалить усилия по обеспечению доступности спектакля за счет присутствия сурдопереводчиков и аудиоописания. Если можете, будьте ослеплены пронзительной деликатностью я из тебя и обновите свою веру в силу театра.
*Алекс Роза Коста является докторантом философии в UFABC..
Справка
Концепция и создание: Дениз Фрага, Хосе Мария и Луис Вильяса.
С Дениз Фрага
Режиссер: Луис Вильяса
Продюсер: Хосе Мария
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
