По ЧИЛЕЙН АЛВЕС КУНЬЯ*
Отрывок из предисловия к новому изданию двух книг Кастро Алвеса
Em РабыПо мнению Кастро Алвеса, поощрение восстания черных пленников идет параллельно с состраданием и, как это ни парадоксально, с определенным чувством смирения перед лицом пыток и плена. Здесь и там лирическое подстрекательство к этому восстанию представляет собой скрытую угрозу, вызванную примером Гражданской войны в Северной Америке.
В «Веке» молодые люди и «усты тысячи рабов» добиваются отмены смертной казни. Стихотворение «Десперо» разворачивается согласно максиме о том, что преступления раба против тех, кто навязал ему плен, являются естественными правами. В этом произведении черная месть — это возвышенный закон, присущий человеческому состоянию: «Там сказано: «В тени преступления/ Месть должна идти»./ Разве ты не слышишь крик с Севера,/ Что бьётся в ноги бесконечности, / Что Франклин проснется?»[Я]. Вдоль Рабы, призыв к свободе чернокожих также имеет место как прославление исторических деятелей, защищавших аболиционистскую программу,[II] такие как Хосе де Бонифасио де Андрада и Силва, Бенджамин Франклин и Педро Иво.
«Bandido Negro» и «A Mãe do Cativo», среди прочих, являются наиболее пронзительными стихотворениями, в которых автор отдает приоритет восхвалению восстания черных. Главный аспект речи Кастро Алвеса по этому вопросу заключается в той яркой интенсивности, с которой он драматизирует это восстание, призванное, таким образом, вызвать жалость. Речь героя «Чёрного бандита» преимущественно принимает настоящее время и тем самым делает настоящими его воинственные действия. В чередующихся секстилях и четверостишиях стихотворение изображает ускоренную поездку героя вместе со своими спутниками к ферме рабовладельца для сведения счетов. Звуковая интенсивность, с которой Кастро Алвес рисует центральное действие поэмы, очевидна в колотящемся ритме стихов и галопе лошадей, имитирующих тяжелое дыхание героя, его гнев и крик о свободе, который он издает.
Поэт предназначал для порабощенных серьезные и серьезные лирические формы, в том числе песни трубадурского происхождения. «Черный бандит» создан по образцу баллады, лирического жанра средневекового происхождения, предназначенного для повествования о зловещих или сверхъестественных приключениях любви, войны и легендарных сюжетов. Стихотворение переносит типичную для романтизма героизацию проклятого и маргинального персонажа или благородного «бандита» на фигуру чернокожих людей, возвышение, подчеркнутое его характеристикой как бесстрашного воина или «африканского льва».
Восемь четверостиший стихотворения, чередующиеся с восемью секстилями, всегда содержат одни и те же стихи: «Падайте, роса рабской крови/Падайте, роса на лице палача./ Расти, расти, красная жатва,/ Расти, расти, свирепая месть ." Анафорическое повторение «Cai, devalho» и «Cresce, cresce», аллитерации, ассонансы и регулярность внешней рифмы (ABCB) напоминают звуковой строй популярных песен. Однако, учитывая, что почти все строфы содержат образы крови, борьбы и ужаса, четверостишия создают эффект, колеблющийся между игривым и зловещим.
Чтобы оценить учение, которое мать намеревается дать своему сыну, «A Mãe do Cativo» составлено как воображаемый диалог между лирическим «я» и немой героиней названия. Ведя эту дискуссию, поэт включает в свою речь ценности, с которыми она его воспитывает, ориентированные на практику добродетели, христианское смирение и опыт «тяжелого» труда. Но для субъекта высказывания такой тип воспитания формирует трусливую и раболепную личность.
Напротив, он с докторским тоном, отвечающим современным вкусам, советует моральное формирование революционного лидера, который знакомится с ситуациями бесчестия и нищеты, с преступной жизнью, на холоде и под палящим солнцем. Среди преимуществ этого метода то, что взрослый мальчик, помимо того, что не получит страданий и пыток в обмен на свой тяжелый труд, не будет вынужден отдавать жену «в развратное ложе самого господина!…» .
Другие стихотворения Кастроальвина вызывают возмущение против превращения черного тела в товар. Но, в отличие от того, что происходит в приведенных выше стихах, некоторые стихотворения распространяют конформизм. В «Люсии» картина аффективных отношений с семьей, владеющей ее телом, порождает образ рабыни, верной тем, кто, якобы добрый, «так сильно хотел тебя и любил».
Эта патриархальная семья контрастирует с другим типом патриарха, представленным в стихотворениях, например, в «Домашней трагедии», как палач, похищающий детей. Вдоль Рабы, наиболее заметным среди преступлений этого персонажа является инструментализация письма об освобождении в пользу патриарха, который, таким образом, освобождает себя от затрат на выживание старого порабощенного народа, обрекая его на попрошайничество; развращение молодых чернокожих мужчин патриархатом, который вынуждает их совершать преступные действия; пытка; сексуальное насилие и проституция чернокожих девушек; и убийство многих других.
Но в противовес этому типу патриарха в «Люсии» сентиментальный аргумент о том, что белое лирическое «я» выучило у девушки в заголовке песни, которые отмечают его аффективную память; что, хотя она и продавала героин, в семье обращались с ней «как с дочерью, а не с пленницей…»; Все это подражает не существующему, а идеалу невозможно доброжелательного патерналистского патриархата. В тот момент, когда Abolition только мелькала и пока она не наступила, Кастро Алвес прописывает мифическое облегчение «смягчения» системы рабства.[III]
В его стихах, в которых участвуют прежде всего порабощенные женщины, дети и старики, лирическое Я предлагает утешение свободой, завоеванной через смерть. Смирение этих беспомощных персонажей во многом проистекает из пределов собственного «реалистического» романтизма автора, сводящего революционное действие к молодым героям-мужчинам. Ярости ягуара по отношению к матери в «Домашней трагедии» против похищения ее сына недостаточно, чтобы остановить незаконный оборот наркотиков, который уже некоторое время является незаконным.
Возможность мести молодым чернокожим воинам контрастирует с изоляцией, которой подвергаются женщины, дети и старики. Таким образом, союз между торговлей людьми, рынком и фермой, с одобрения правосудия, гарантирует почти абсолютную эффективность этой системы, демонстрируя невозможность реагирования на плен.
Несмотря на это, в «Возе да Африки» Кастро Алвес, по мнению Альфредо Бози, возводит рабовладельческий режим к библейскому происхождению и тем самым натурализует и мифологизирует его. Стихотворение поддерживает идеологию, согласно которой осуждение Ноем своего сына Хама было бы передано всем его черным потомкам в мифе, который заставляет африканскую нацию извиниться за предполагаемую унаследованную от предков ошибку.[IV]
Аналогично тому, что предлагает г-жа де Сталь, в Из литературы,[В] Поэтическая система Кастро Алвеса предусматривает, что в ходе своих практических функций она будет петь стон перед лицом социального зла, преследующего страну, подслащивать жертвы своих граждан ради нации и распространять смирение: «Это просто что для оплакивания малых болей Бог создал ласку, для оплакивания человечества – поэзию».[VI]
Периодически в Рабы, сжатое описание действий, которые представляют собой ежедневное насилие, от которого страдают чернокожие люди, предполагает в этой жалобе собственно буржуазные ценности.[VII] или моральные нормы поведения, свойственные патриархальному слою, стилизованные под негативное отсутствие. В противовес тому, что торговля людьми навязывает создание семей чернокожими людьми, Кастро Алвес идеализирует любовные отношения между ними, которые по своей сути моногамны, несколько аскетичны, типичны для буржуазной семьи. Как видно из «Отчаяния», семья, религия и законы являются для него главными институтами цивилизации.
Em Водопад Паулу АфонсуПоэт хотел сделать «положение раба более ненавистным посредством борьбы между природой и социальным фактом, между законом и сердцем».[VIII] У Лукаса братское чувство, считающееся естественным, ставится выше прав гражданина. Среди других заповедей, с помощью которых поэт стилизует культуру африканского происхождения, в его стихах отмечается тенденция наделить чернокожую героиню предполагаемым и ценным «инстинктом» материнства, недавно изобретенным с подъемом буржуазии в конце XVIII века. век. Чернокожая женщина становится аллегорией матери, сестры и возлюбленной, которую Мэрианли описывает как святую, несущую религиозную ответственность за жизнь и смерть детей и близких.
В «Песне альтиста» потеря любимой женщины подразумевает решение альтиста разлюбить землю, на которой он живет. В «Люсии» продажа героина потрясает чувства, которые связывали ее с физическим ландшафтом региона.
Таким образом, в живописи африканской культуры Кастро Алвес, как уже неоднократно признавалось, говорит в соответствии со своим социальным местом, а не с точки зрения чернокожих людей. Сын зажиточной семьи, принадлежавший к белым, поэт Рабы Он требует от своих сверстников уважения к праву чернокожих людей на реализацию тех же ценностей, которые буржуазия считала священными. Его работа видит в качестве неявного читателя грамотных людей патриархального слоя, которых он стремится учить и исправлять.
В этом смысле поэт не предлагает и не может проследить «культурную и психологическую специфику чернокожих людей», как того хотел Хосе Гильерме Меркиор.[IX] Кастро Алвес характеризует своих персонажей через категории, внешние по отношению к их внутренней жизни, превращая их в аллегорию добра и зла. Это было направление бразильского романтизма, хотя и не исключительное. Гонсалвиш Диаш, Мария Фирмина душ Рейс, Хосе де Аленкар (за исключением Сеньора e Люсиола) и Кастро Алвес прибегают к методу составления нравственных и сентиментальных характеров и тем самым сводят человеческие конфликты к непримиримому противостоянию порока и добродетели, субъекта и объекта.
«Африканская песня» рисует Африку, используя приемы, подобные тем, которые использует Гонсалвеш Диаш в «Эскраве» (Первые песнопения, 1847) и Мария Фирмина душ Рейс, в Урсула (глава IX, «Черная Сьюзан»), используя метонимию палящего солнца и песка пустыни для обозначения этого континента, но без намека на работорговлю. В Кастро Алвесе Африка представляет себя как сообщество, члены которого будут жить в поддерживающей гармонии, чуждой коммерциализации: «Люди там не продают себя / Как здесь, только за деньги».[X]
Но в подавляющем большинстве его стихов люди африканского происхождения отождествляют себя с бразильским пейзажем. Таким образом, поэт дистанцируется от некоторых романтиков, таких как Гонсалвеш Диаш, которые восхваляют Африку как стратегию защиты возвращения африканцев к своим истокам, тем самым исключая их из бразильского гражданства. В Кастро-Алвесе чернокожие женщины обретают типичные черты, связанные с тропической красотой Бразилии. Интегрируя чернокожих людей в местный ландшафт, он сохраняет их включенность в картину общественной жизни страны, признавая, что, несмотря на их исключение, они заслуживают прав, принадлежащих каждому.
Как и в большей части письменной культуры того времени, стилизованное им чувство принадлежности связано с общностью жителей нации, как видно из песни испанских, итальянских и английских моряков в «Невольничьем корабле». Союз чернокожих и бедных белых рабочих не находит выражения в его творчестве. Его поэзия понимает, что свержение политического режима – это совместная работа жителей страны.
Фигурация у Кастро Алвеса чувства принадлежности связана со всем национальным сообществом, хотя это чувство, изобретенное недавно, не было распространено среди населения, а было ограничено грамотной и политической элитой страны.
Кастро Алвес не говорит о полурабстве свободных чернокожих рабочих или бедных белых рабочих, выживание которых в свое время зависело от идеологии, согласно которой возможность работать была бы благотворительным действием патриархата, оплачиваемым нищенской заработной платой. . Живя в период, непосредственно предшествовавший отмене смертной казни, расширению рынка труда и процессу индустриализации страны, он умер, прежде чем стал свидетелем увековечения практики рабства в жизни свободных чернокожих людей, брошенных на попрошайничество, и в жизни рабочий класс. Его защита развития производительных и экономических сил страны заставляет его выступать за формальную, так называемую «свободную» работу.
Некоторые из его стихов отождествляют свободного рабочего с сельскими задачами. В «Ao romper d'alva» лирическое «я» квалифицирует тропейро как исполнителя песен о тоске по любимой и отличает его использованием пончо. Гипербола, с которой бесстрашие ковбоя становится равнодушным к грубости ствола джуремы и превосходит силу тапира, прячущегося в его присутствии, эстетизирует его работу по руководству стадом.
Восхваление свободы трудовой деятельности некоторых свободных рабочих заимствует ресурсы, типичные для модного регионализма. Их картины, помещенные в красивый тихий пейзаж, также опираются на темы пасторальной поэзии. Приближая их к фигуре пастора-певца, поэт оставил в стороне социально-экономический опыт трудящихся.
Актуальность в его работе по искоренению рабства достигается, таким образом, не только учитывая филантропический и гуманитарный характер этого действия. Задуманные с точки зрения прогрессивной и демократической грамотной элиты, аболиционистские темы его стихов взаимосвязаны с другими либеральными принципами автора, считающимися необходимыми для страны. Парадоксально, но этот идеализм проповедует те же самые производительные силы глобальной системы накопления капитала, которые в Бразилии всегда создают препятствия на пути достижения этих утопий.
Несмотря на все это, поэт Рабы В свое время ему удалось даровать человечность порабощенным и по-своему возвеличить поэзию на черную тему, которая уже возникла с предыдущего десятилетия.[Xi]
Величайшая дань, которую автор-романтик отдает своим героям, состоит в утверждении их автономии, то есть права на свободу выбирать образ своих действий справедливо и сознательно и распоряжаться направлением собственной жизни — единственный путь, с помощью которого человек, с этой кантовской точки зрения, становится по-настоящему человеком. В этом смысле величайшее преступление, которое кто-то может причинить другому, — это лишить его этого величайшего блага.
* Силейн Алвес Кунья профессор бразильской литературы в USP. Автор, среди прочих книг, Красивое и уродливое: Альварес де Азеведо и романтическая ирония (Эдусп).
Справка
Кастро Алвес. Плавающие пены; Рабы. Создание текста: Рикардо Соуза де Карвальо. Сан-Паулу, Penguin & Companhia das Letras, 2024 г., 406 страниц. [https://amzn.to/3TNMq50]
Примечания
[Я] АЛВЕС, Кастро. «Век» в Плавающая пена/Рабы. Организация Рикардо Соуза де Карвальо. Сан-Паулу: Companhia das Letras, 2024, стр. 216.
[II] См. FILHO, Domício Proença. «Траектория чернокожих людей в бразильской литературе» в Журнал Института перспективных исследований, в. 18, нет. 54, с. 164.
[III] См. КОСТА, Эмилия Виотти да. От монархии к республике. Сан-Паулу: Editora Unesp, 2010, с. 291.
[IV] БОСИ, Альфредо. «Под знаком Кэма» в диалектика колонизации. Сан-Паулу: Companhia das Letras, 1992.
[В] Наряду с Жорж Санд, Эмилией де Жирардин и Харриет Стоу, Кастро Алвес считает г-жу де Сталь одной из представительных женщин того времени, которая с этой точки зрения все еще могла бы достичь женской эмансипации и выиграть ей голоса. См. АЛВЕС, Кастро. «Письмо дамам Баии» Завершить работу. Организация Эудженио Гомеш. Рио-де-Жанейро: Нова Агилар, 1997, стр.772.
[VI] То же самое. «Поэзия» в Завершить работу, op. cit., p. 667.
[VII] См. КАНДИДО, Антонио. Формирование бразильской литературы. Белу-Оризонти/Сан-Паулу: Ред.Итатия/Эдусп, стр. 274-276,
[VIII] АССИС, Мачадо. Письмо Хосе де Аленкару от 18 февраля 1868 года в Алвес, Кастро. Завершить работу, op. cit., p. 797.
[IX] МЕРКИОР, Хосе Гильерме. От Анчиеты до Евклида. Краткая история бразильской литературы. Сан-Паулу, Realizações Editora, 2014, стр. 164.
[X] АЛВЕС, Кастро. «Ребенок» в Плавающие пены/Рабы, op. cit., p. 248.
[Xi] Обзор статей, произведений и писателей, которые после принятия в 1850 году Закона Эусебио де Кейроса размышляли о рабстве или писали стихи на черную тему, см. РАМОС, Перикл Эудженио да Силва. От барокко к модернизму. Изучение бразильской поэзии. Рио-де-Жанейро: Технические и научные книги, 1979, стр. 93-98.
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
