По ТЬЯГО ФЕРРО e ЛУИС АУГУСТО ФИШЕР*
Беседа о современной литературе
1.
Луис Аугусто Фишер
Одна из менее очевидных записей в одной из самых дорогостоящих дискуссий нашего времени появилась почти непреднамеренно в публичном разговоре, который мы провели с Тьяго Ферро. Оно состоялось на семинаре для выпускников в Принстоне осенним семестром 2023 г. Семинар назывался «Повстанческие сочинения», продвигался Департаментом испанского и португальского языков (SPO) и возглавлялся Родриго Симоном де Мораесом и мной.
Поскольку Тьяго Ферро проводит здесь год в качестве приглашенного исследователя в Бразильской лаборатории и SPO, мы пригласили его выступить перед студентами. Идея заключалась в том, чтобы рассказать о двух его романах. Отец погибшей девушки e Твои ужасные объятия.
Высказывание автора о своем произведении – одна из тех вещей, к которым необходимо относиться критически, как и к любому другому высказыванию, анализу, памяти, по сути: щепотка соли, по латинскому словосочетанию, «с солью», то есть с определенной приправой, известной разницей, известным запасом. Но интерес есть всегда, лишь бы автор был интересным человеком. Так оно и было. Работа и автор того стоят. Это было ясно с самого начала разговора и улучшилось благодаря вопросам студентов.
После стольких страниц один вопрос привел Тьяго Ферро и, возможно, неожиданный путь к ответу. Это не был прямой и ясный вопрос о дорогостоящей проблеме нашего времени, заявленной в первом предложении. Тьяго Ферро подготовил ответ, который привел его к следующей идее: будучи белым цисгендерным писателем, принадлежащим к среднему классу, он ясно осознавал (используемые здесь слова принадлежат мне, а не ему), которых у него не было ни в его биографии, ни в его книге. траектория, ни один элемент, который сразу можно было бы распознать как драму, недостаток, потребность, потребность в ремонте. Поэтому в ней не было ничего, что ставило бы ее на положение или место речи (если использовать выражение нашего времени) литературы, связанной с тем, что некоторые называют «литературой идентичности».
Пока больших новостей не было, но они появлялись, как вершина драмы рассказчика рассказа «Гадалка», одного из гениальных творений Мачадо де Ассиса. Выразив это размышление, Тьяго завершил свою речь неожиданным выводом: в тех условиях он осознал, что пользуется огромной свободой.
Свобода, если я правильно помню, означала, конкретно, отсутствие чувства тяжести необходимости защищать идею, позицию, например, необходимость написать роман, чтобы подчеркнуть определенное гендерное или классовое угнетение определенного персонажа или доказать ценность жизнь данной фигуры. (Еще раз, слова здесь мои, а не Тьяго; надеюсь, что я верен контексту и моменту.)
Уравнение было мной сразу зафиксировано: свобода творчества на фоне литературного произведения, которое ведь тоже «занимается» литературой. В наше время публикация, редактирование и зачастую успех романов (давайте останемся в этом жанре, хотя проблема выходит за его пределы), явно связаны или, возможно, рассматриваются как вовлеченные в определенные дела в Бразилии и за рубежом.
Широкие социальные группы, такие как люди африканского происхождения или потомки коренных народов, изображаются, их жизненный опыт рассматривается и фиксируется, и они присутствуют в романах, которые ценятся, среди прочего, за это участие. (В США названия литературы, выпускаемой в этих областях, ясны: афроамериканская литература и Индейская литература). То же самое можно увидеть и в отношении нарративов, связанных с миром ЛГБТ+ или связанных с женскими точками зрения.
В Бразилии социальная тема принимается во внимание более четко: есть много писателей, которые представляют себя и/или считаются голосами социальной периферии. В США это обозначение появляется все реже и чаще - еще один кусочек нынешнего опыта, который в Бразилии до сих пор мало что дал с точки зрения публичных книг, - опыт недавних иммигрантов.
Дело в том – мне нужно закончить первую часть нашего разговора – мне никогда не приходило в голову столь явно связать уже древнюю категорию «ангажированной литературы», которая в моем историческом поколении имела сильное воплощение в период борьбы с диктатурой , возможно особенно в поэзии, с современной литературой (я сильно упрощаю вопрос, чтобы уместиться в прилагательное) тождества. И в заключение я скажу: какой неожиданный и многообещающий вход в дискуссию, весьма актуальную в наше время!
2.
Тьяго Ферро
Я с энтузиазмом воспринял идею профессора Луиса Аугусто Фишера о начале дискуссии с целью публикации. При этом не могу не отметить, что есть что-то явно смешное в том, что два бразильца, интересующиеся литературой, знающие творчество друг друга, живут одновременно в одном и том же университетском городе с населением около 30 тысяч жителей на Северо-Востоке. Побережье. Американец, вступай в диалог по электронной почте! Возможно, леденящий холод — убедительное оправдание для общения с помощью экрана.
Дело в том, что для меня было честью, что моя идея, высказанная в пылу дискуссии (на самом деле превосходная, учитывая не только уровень преподавателей, но и учеников), похоже, тронула мышление опытного критика. .
Я хорошо помню, когда эта тема поднималась на встрече, упомянутой Луисом Аугусто Фишером. Но прежде чем попытаться продолжить разговор, я хотел бы внести небольшую поправку в свою идею. (Очевидно, точность может быть и не на моей стороне, но авторитет в данном случае — на моей стороне.)
Может быть, это действительно ценно, но в «транскрипции» моей речи, продвигаемой Луисом Аугусто Фишером, появилось выражение, не входящее в мой словарный запас: «литература по идентичности». Не то чтобы это обязательно было неточно, но с некоторых пор прилагательное «идентитарист» стало частью дискурса крайне правых для нападок на программы, возникшие вокруг борьбы за права меньшинств. Стоит отметить, что часть левых также использует «идентичность», чтобы дисквалифицировать, с другой стороны, если не причины, то, по крайней мере, их выступления.
Продолжая натягивать веревку, такие движения, как исламский фундаментализм, а также другие, которые не симпатизируют так называемым прогрессивным программам, также организованы на основе признания черт, которые формируют (или создают) идентичность. Не говоря уже о самой настоящей и в то же время лучше всего замаскированной идентичности современности: идентичности белых людей.
Заметив это отравленное слово (или оправдав его, потому что я избегаю его), мне хотелось бы еще немного поразмыслить о свободе, которую открыло автохудожественное письмо белого человека. Оно возникает именно в результате разоблачения высокоидеологического в любой проекции, продвигаемой этим персонажем (исторической или художественной). Если попытаться установить какой-то исторический смысл, звучит тревога ложной универсальности или белизны. Следовательно, это свобода, которая также подразумевает блокировку: можно быть свободным, пока вы остаетесь в чистой негативности. «Не вступай в бой!» — гласит заповедь.
Даже когда оно имитирует речь меньшинства, оно занимает в дебатах место, которое ему не принадлежит. Следовательно, негативность была бы фундаментальной чертой этой свободы, если бы кто-то не хотел увековечить исторические взгляды, запятнанные рядом исторических привилегий, или пересечь подорванные границы.
Итак, если я не ошибаюсь и стараюсь быть верным понимание Во-первых, вне какой-либо группы, которая требует исторических репараций или прав, можно создавать литературу с сильным политическим содержанием, но без участия. (Я, очевидно, исключаю романы, которые пропагандируют, без иронии и подмены, крайне правые политические идеи).
И здесь мы заходим в тупик. Что делать с этой политической литературой, которая никуда не ведет? Если ответные меры преодолеют исторический порог, что означает участие сегодня?
Признаюсь, я вернул файл Луису Аугусто Фишеру с большим интересом к его ответу!
3.
Луис Аугусто Фишер
Я прочитал текст Тьяго Ферро и вскоре посмотрел программу Roda Viva на ТВ Культура из Сан-Паулу, который взял интервью у актрисы и писательницы Фернанды Торрес. Известная фигура мирового масштаба, теперь ее пригласили рассказать о своем романе. Конец, который Rede превратил в серию Земной шар.
(Это сейчас не центр разговора, но замечу: не читая романа, я попробовал сериал и нашел его отвратительным. Не только из-за полного отсутствия правдоподобия того же пятидесятилетнего актера, играющего персонаж, который перемещается по сюжету между 20-ми и 60-ми годами, но потому, что это еще один случай вопиющего кариокоцентризма, повторяющий мифологию Южной зоны: группа друзей-мужчин, дополняющих женщин, наблюдается на протяжении многих лет, с их недуги и эмоции, сходящиеся все в смерти одного из них.Похвала этому сюжету и этому сериалу кажется мне скорее культурным обычаем, чем сильной признательностью).
Фернанду Торрес неоднократно просили поговорить на тему, которую мы с Тьяго Ферро обсуждаем здесь. Одна из возможных формулировок для белых, цисгендерных людей комфортного класса, таких как она там и мы здесь, звучала так: люди теперь говорят сами за себя, как это видно на примере Подкаст Мано Браун, который, по ее словам, слушает, чтобы учиться; они (имеются в виду люди, бедные, черные люди) найдены, а мы, «белые либертарианцы», потеряны – и эта фраза, записанная здесь, почти буквально является ее речью. Белые либертарианцы для нее — это такие же люди, как и мы, которые борются за свободу со времен диктатуры, употребляя легкие наркотики или устраивая пьесы, как в гражданской, так и в частной жизни.
Мы потерялись, они найдены. Группа интервьюеров аплодировала вместе с интервьюируемым.
В элементарном смысле, скажем, что исторический разум, рассматриваемый с точки зрения этих белых либертарианцев, находится с ними, с людьми, которые теперь говорят сами за себя – с ними, а не с нами. До недавнего времени, говорила она, и я с этим согласна, те, кто говорил от имени народа, не были выходцами из народа, они не пользовались популярностью. Она не помнила обычных исключений — Лимы Баррето, Каролины Марии де Хесус, — и не вспоминала длинную и замечательную линию популярных песен, которая несла эту популярную точку зрения на протяжении многих поколений.
И поскольку мы, белые либертарианцы, ясно знаем, что историческая причина лежит в этих новых культурных деятелях – или в этих старых культурных деятелях, которые теперь взяли слово в традиционно используемых нами выразительных средствах, таких как роман, наша тема здесь – что мы делаем? А что нам делать, если предположить, что исторического разума уже нет с нами?
На ум пришла фраза Хосе Марти, великого кубинского интеллектуала, которую Фидель Кастро и его соратники вспомнили во время революции: «Невозможно сопротивляться носу идей, время которых пришло». Я не буду это проверять Google если эта фраза была именно такой, потому что, хотя она и несовершенна в моем воспоминании, она иллюстрирует это восприятие, которое выразила Фернанда Торрес и мы с Тьяго Ферро каким-то образом тоже разделяем: мы, белые либертарианцы, настаивали на том, чтобы каждый имел слово, особенно самые слабые, самые угнетенные, самые лишенные речи, которые конкретно переводятся как чернокожие люди, коренные жители, традиционное население (которое иногда называют метисами, мулатами, кабокло), женщины, меньшинства, угнетаемые по гендерным причинам и т. д.
Ибо это время пришло, в том числе и в романе, жанре, который родился вульгарным, в плаценте ежедневной журналистики и который на протяжении всего XIX века облагораживался, став в начале XX века авангардным фетишем. позже восстановив дыхание, чтобы посвятить себя критическому анализу жизни тех, кто находился внизу в 1930-х годах, в Бразилии и США, а затем послужить средством совершенно нового витка интереса во многих частях планеты, например, с Сарамаго, Пахмук, Мураками жизни.
Фернанда Торрес не повела размышление в том направлении, которое нас здесь интересует, возможно, потому, что ее роман, судя по (ужасной) серии, остался на критическом уровне, в то же время лишенный той белой либертарианской тоски, которая утрачена (нарративная архитектура а персонажи — старые знакомые по традициям комфортабельных классов Южной зоны, таких как творчество Домингуша де Оливейры да вида), и без намерения проблематизировать, например, классовую структуру общества, культурное доминирование (в смысле Пьера Бурдье), ничего подобного.
Чего нет ни у Тьяго, ни у меня. Мы не упустили из виду ни классовую борьбу, ни социальные ограничения, которые Бурдье помог нам различить в тумане социального ландшафта.
Я завершаю этот раунд несколько абсурдным воспоминанием: двадцать лет назад, в 2004 году, я опубликовал роман под названием Четыре чернокожих человека (Л&ПМ). Книга была хорошо принята, в том же году она получила награду APCA и даже была отмечена. Но вы только посмотрите на заголовок, а теперь посмотрите на меня: в тот момент меня бы так не называли, но я этот белый либертарианец, цис-мужчина из комфортного класса.
Естественно, я знал, что я белый и социально привилегированный; и я решил дать это название как неудобный заголовок: там я рассказываю историю четырех чернокожих людей голосом рассказчика, присутствующего в сцене, фигуры успешного писателя, который начинает с признания того, что после стольких историй было Когда ему сказали, он встречает человека, который заслуживает большего, чем что бы то ни было, но он не знает, как это сделать. И тогда это начинает считаться.
Да, это банальный трюк: превратить проблему в предмет и даже метод. История, которую я рассказываю там, в центре романа, во многом основана на реальной истории, которую я услышал от главной героини, чернокожей женщины, которую родители бросили на воспитание в другую семью, но которая, как ни удивительно, для ее четырех-пятилетнего возраста он отказался жить в том другом доме и вернулся в свой. И что она гордилась тем, что сохранила семью, которая ее уволила.
Роман больше не распространяется: около четырех лет назад новый редактор спросил меня, хочу ли я выпустить новое издание для его молодого издателя, и я согласился, покинув L&PM. По независящим от меня обстоятельствам это новое издание еще не вышло, и я все еще думаю, что делать. Что бросается в глаза, так это то, что этот молодой редактор — чернокожий, очень образованный интеллектуал, а издатель занимается публикацией чернокожих авторов; Я буду публиковаться, сказал он, по белой квоте. Я подумал, что идея хороша, и сел в это каноэ.
Что предполагает эта история? Я действительно не знаю. Как критик и педагог, я занимаюсь современной литературой, в том числе созданной чернокожими людьми, потому что мне кажется неразумным думать, что только чернокожие люди могут приблизиться к литературе, созданной чернокожими людьми – так же, как было бы неразумно представить, что что черный человек не может обсуждать Шекспира, Сервантеса или Кафку. Но за свою короткую историю как автора художественной литературы я застрял на середине жеста. Из-за страха быть отмененным?
Тьяго, скажи это.
4.
Тьяго Ферро
Я нахожу юмор в непроизвольном выражении, возникающем из этого нового разделения мира, предложенного писательницей и актрисой Фернандой Торрес: «потерянное и найденное».
Его идеи интересуют меня, поскольку они синтезируют нечто из того, что мы могли бы не без противоречий назвать «занятой белой мыслью». Мне кажется, что с «балкона» интервьюируемого нужно было бы задуматься о том, что значит принадлежать к группе «потерянных», ни разу не потеряв очень хорошо вооруженную сеть социальной защиты (поколение за поколением) путем друзей, родственников и знакомых, что гарантирует, мягко говоря, комфортную и стабильную жизнь, даже когда не все идет по плану.
Нет сомнения, что за последние годы средний класс утратил определенные признаки статуса и часть своей финансовой обеспеченности (к этому имеет отношение и нажатие фашистской аварийной кнопки), но, обращая дело вспять, «выводы» Могут ли они заявить, что они занимают устоявшееся и фиксированное положение в бразильском обществе благодаря накоплению определенного культурного и символического капитала? Просто задайте вопрос, чтобы узнать ответ... Есть капиталы и капиталы, как мог бы сказать Пьер Бурдье, упомянутый Фишером.
Но мне хотелось бы вернуться к вопросу о свободе в романе, вернувшись немного назад во времени в надежде обрести некоторую перспективу (или дыхание), поскольку я не уверен в направлении этой рефлексии.
Мне кажется, появление новой читательской чувствительности слишком сократило дистанцию между автором и рассказчиком. Исчезла разница в той части ответственности (моральной?), которая ложится на каждого из двоих. Тяжелая правда литературы уже не удивляет, она стала прозрачной.
Марио де Андраде в счастливом и заезженном стихе заявил: «Мне триста, мне триста пять». Колумбийский исследователь и профессор Херонимо Писарро нанес на карту 136 «вымышленных авторов», подписавших тексты Фернандо Пессоа, в прекрасном издании, опубликованном португальским издательством Tinta da China. И никто не совершит ошибку, обвиняя Мачадо де Ассиса в отсутствии характера у Браса Кубаса (здесь, не в макунаимическом смысле). Очевидно, это литературные переживания из другого исторического момента.
Однако сегодня черные и периферийные движения предпринимают попытки перечитать произведения и биографию нашего величайшего автора. Появляются «Мачадо ду Морро», «Мачадо да Кебрада» и т. д. Эти общественные и воинственные усилия приводят к появлению важных публикаций, которые ищут расовую проблему в ткани своей работы, то, что марксистская мода сформировала в схемах классовой борьбы и глобальных капиталистических движений, оставляя обсуждение расизма на другой день. Это были времена больших надежд (и последовавших за ними больших разочарований) для движения третьего мира. Развивая страну, «социальный вопрос» будет решен раз и навсегда и для всех.
Но всякий раз, когда Мачадо описывается какой-либо схемой, как Луис Аугусто Фишер знает лучше меня, автор обычно выбивает почву из-под жестоких идеологий, какова бы ни была их природа. Исторически он оставлял критику в плохом свете и часто раскрывал больше о тех, кто приближался к его работе, и, следовательно, о моменте общественной мысли, чем о самой работе. Его воспринимали как медальон национальности, автора, приверженного прогрессу, универсального мудреца, а также как резкого критика общества, в котором ему довелось жить.
Я не знаю, куда ведет нас старый-новый Мачадо, но когда я прочитал свою идею, положившую начало этому диалогу, в пере профессора Луиса Аугусто Фишера, я понял, что так называемая свобода белого человека, свободного от обязательств перед проблемы меньшинств и без необходимых гарантий против негатива открывает двери в фашистский ад или что-то в этом роде. Безответственная свобода делать все, что хочешь, как это сделал Брас Кубас. Или пьяный в Квинкас Борба который закуривает сигару в огне горящей избы, мало обращая внимания на безутешного хозяина. Или, скорее, больше озабочены частной собственностью, чем человеческими страданиями. Старая криминальная прихоть бразильских элит в диалоге с передовой верхушкой либерализма, хорошо расшифрованная критиком Роберто Шварцем.
я перечитываю Путь к ИдеРикардо Пилья, в котором, среди прочего, в романтической манере, на фоне Принстона, рассказывается о жизни Теда Качиньски, более известного как Унабомбер. Это заставляет меня думать, что, если, с одной стороны, свобода без каких-либо обязательств в неравном обществе может привести к фашизму, свобода в чистом негативе в конечном итоге заигрывает с терроризмом.
Дональд Трамп, Жаир Болсонару и Хавьер Милей говорят о свободе слева и справа. Они заявляют, что программы возмещения ущерба меньшинствам угнетают белых людей – в Бразилии идентитаризм, в Соединённых Штатах, просыпался, как в «культурном марксизме». Свобода для них связана с исторически могущественной стороной — белым человеком, свободно наслаждающимся своими силами и удовольствиями, даже за счет жизней других. Пей за рулем, будь расистом, бей свою жену, застрели чернокожего мужчину у входной двери.
Выйдя за пределы литературной формы, и не без некоторого страха, я приближаюсь к какой-то неудобной истине для прогрессистов (за неимением лучшего выражения), таких как мы: я, Луис Аугусто Фишер и Фернанда Торрес. В какой степени мы на самом деле находимся на стороне реальных перемен? Насколько мы тайно играем против появления чего-то нового, пусть даже и далекого от фашистских и террористических крайностей? Был ли разговор о литературе дымовой завесой для очень мохнатых субъектов?
Я думаю о кубинском фильме 1968 года. Воспоминания о неразвитости. И мне жаль покидать Луиса Аугусто Фишера на этом этапе.
PS: Возможно, айфоны в жизни действительно слушают наши разговоры. Или, в данном случае, читайте наши тексты или мысли! Я зашел в Instagram и увидел решающий отрывок из интервью Фернанды Торрес, где она говорит, что крайне правые не любят искусство, поэтому идут против него – еще один здравый смысл левых, на этот раз не только белых. Для правдоподобия, если использовать термин Луиса Аугусто Фишера, было бы интересно не игнорировать тот факт, что сельскохозяйственные, деревенские и евангелические церкви начинают формировать новую бразильскую идентичность, вдали от холма Кариока, идеализированного и воспетого Южной зоной (но также из рэпа Мано Брауна), со своей собственной культурой и схемами. И это не говоря уже о бестселлер Олаво де Карвальо и аудиовизуальная компания Brasil Paralelo (никогда еще название не служило обеим областям так хорошо!). Мое суждение о вкусе, очевидно, здесь не имеет значения, и оно, вероятно, близко к мнению Фернанды, но если мы хотим углубить дискуссию, нам нужно коснуться неприятных вопросов в сундуке с сокровищами реальности.
5.
Луис Аугусто Фишер
Читателю это не обязательно знать, но он будет знать, что до сих пор я пишу утром и отправляю Тьяго, который пишет днем и отправляет мне. Теперь я снова здесь, чтобы продолжить этот разговор, проспал на эту тему – в какой-то момент я проснулся и подумал, что надо записать пришедшую мне в голову идею продолжить этот квест без определенного пункта назначения.
А идея была такая: в голове витала гипотеза текста, эссе о горстке писателей примерно моего возраста (я родился в 1958 году, мне сейчас 66 лет), чьим творчеством я был. с нетерпением жду появления и самоутверждения. Я помню семь (и сегодняшняя совесть напоминает мне: семь мужчин, которых я считаю белыми), но особенно четверо: Рубенс Фигейредо из Рио, плюс Лоуренсу Мутарелли, Луис Руффато и Фернандо Бонасси - самые известные, эти трое жителей Сан-Паулу (Луис Руффато родом из Катагуаса, Минас) и, не знаю, случайно ли, с итальянскими фамилиями, что указывает на некоторое наследие от бедных иммигрантов, произошедшее два, три, четыре поколения назад; но к этой группе я могу добавить уроженца Пернамбуку Марселино Фрейре и двух гаучо, Пауло Рибейру и Альтаира Мартинса.
В том же хронологическом поколении будут добавлены имена, если фокус будет менее конкретным, чем тот, который я собираюсь указать, но они будут оставлены на потом. Это будут Пауло Линс, Марилен Фелинто, возможно, даже Консейсан Эваристо (старший, но в то же время занимающийся редакционной деятельностью) и младший Феррес.
В центре внимания тех семерых вверху: это люди, большей частью народного происхождения, отчасти пролетарские, пришедшие в литературу не легко, или не так легко, с какой, например, пришел я, сын учителя и юриста. . В этой группе есть два токаря, прошедшие обучение в SENAI, которые только после этого сумели заняться литературой. Могут появиться два новых кальмара, поколение после Лулы.
И более того: эти семеро не упускали из виду гнетущий опыт жизни народных классов. Достаточно прочитать его произведения, чтобы увидеть силу, энергию, исходящую от его сюжетов, от ситуаций более и менее сознательной социальной борьбы, перемежающихся мечтами и соответствующими разочарованиями по поводу социального восхождения. Когда они начали публиковаться в период между 1990-ми и первым десятилетием этого века, они представили яркую новинку на горизонте бразильской литературы в повествованиях, созданных с большой технической утонченностью и не меньшей изобретательностью. Проще говоря, чтобы спорить: это был мир труда, мир тех, кто ниже, простых классов, достигающих благородной стадии романтики.
Но за последние десять лет или около того замечательная новизна, которую они принесли, затмила себя. Последней вехой в блеске этой группы стала, пожалуй, энергичная речь Луиса Руффато на открытии чествования Бразилии на Франкфуртской ярмарке в 2013 году.
И затмилось оно не потому, что они больше не выпускали, или потому, что им нечего было сказать: просто центральное место заняли остальные упомянутые. Жизнь народных классов также занимает значительную часть творчества этих других: Пауло Линса, Марилин, Консейсана, Ферреза. Но в них вступают в игру другие элементы: жизнь уже не промышленных рабочих, а жизнь нестандартных рабочих, без даже иллюзии социального прогресса; и, что не менее важно, расовый аспект также находится на переднем плане.
Пока есть некоторое упрощение, но я надеюсь, что показал этот переход от литературного главного героя, который превратился из белого рабочего в черного люмпена. Если мое социологическое наблюдение справедливо, этот отрывок иллюстрирует, с одной стороны, победу государственных школ, начальных, средних и высших, где, возможно, все они из обеих групп могли бы учиться, а с другой - конец модернизационный цикл, который выражается в нынешней деиндустриализации бразильской экономики.
Эта вторая группа, с властным присутствием Мано Брауна и рэпа в целом, возглавляет новое поколение писателей, которые на данный момент являются проблематичным термином, идентитаристов, в основном чернокожих и периферийных. (Для записи голосов женщин, коренных народов и мира ЛГБТ как такового потребуется другое описание, на которое я не способен.)
Но именно в этом более позднем путешествии было закреплено то, о чем упоминал Тьяго Ферро: сокращение и даже стирание дистанции и разницы между автором и повествовательным голосом, между автором как CPF и автором как набором ценностей, выраженных в Роман.
Стирание, выражающееся как «место речи», термин, имеющий более одного измерения, наиболее общий и относительно безобидный, требующий явного осознания социального, этнического, гендерного происхождения и т. д. со стороны тех, кто говорит и пишет, даже самых воинственных и агрессивных, которые связывают одно с другим по мере необходимости – тому, кто не черный, не было бы места говорить о черных людях, тому, кто не женщина, не было бы места место для разговора для создания женских персонажей и т. д.
Стоит также вспомнить стирание, против которого выступили важные голоса, например Бернарду Карвальо, в статьях для Фолья де С. Пол и в интервью он дал о своем последнем романе.
Я долго и широко рассказывал об этой догадке, которая у меня была, а другие вещи, которые я хотел прокомментировать, были опущены, пытаясь передать мяч Тьяго. (На ум приходят случаи из того же поколения, например, случай с Беатрис Брахер, автором выдающихся романов, и ужасный случай отмены прекрасного фильма Даниэлы Томас. отлив, с 2017 года. Я мог вспомнить больше, вышеупомянутого Бернарду Карвальо, впечатляющего Эдыра Аугусто. Перечисления — верный способ забыть важные имена. Заранее извиняюсь.)
Одна из других идей состоит в том, что появление «места речи» в его наиболее радикальном (и антидебатном) варианте совпадает с окончанием полуторавекового существования современной теории литературы, теории литературы. задумано так. Поскольку, я не знаю, Тэн, возможно, посредством славянских и англосаксонских формализмов, структурализмов, а также формулировок социологической линии (гегелевской, марксистской, франкфуртской), теория литературы стремилась именно изолировать авторство по отношению к конструкции. Работу следует рассматривать как относительно автономную, и ничто из биографии автора не должно выходить на критический горизонт.
Что ж, посмотрите, где мы оказались.
Тьяго, боюсь, я заблудился у задней линии, как старый пойнтер, который бежал быстрее мяча, но не сделал правого навеса в штрафную.
6.
Тьяго Ферро
Я завершаю эту серию, не намереваясь ее завершать. Для этого вместо того, чтобы носить футболку центрального нападающего и наслаждаться катанием мяча, я приглашаю на дебаты защитника: Лилиана Тюрама. Чемпион мира в составе сборной Франции 98 года, родившийся на острове Гваделупа, чернокожий футболист на пенсии, вышедший на пенсию в 2020 году. Белое мышление.
Я уже несколько раз взглянул на корешок книги на полке библиотеки Педро Мейры Монтейру, в доме которого я живу, пока он проводит свой творческий отпуск в Бразилии и пишет о Мачадо де Ассис. Название настойчиво привлекало меня. До вчерашнего дня, к счастью для меня, поскольку Принстон провел ночь без электричества из-за сильного дождя и ветра, я прочитал введение под белым светом аварийного фонарика.
Сочетание профессионального спортсмена и изысканной социологической и философской рефлексии кажется странным. Не из-за предубеждений, а из-за времени и самоотдачи, которые требуют оба занятия, отсюда и малая вероятность совмещения их в одном воплощении. Что ж, Тюрам, помимо того, что остановил (переоцененную) атаку бразильцев в финале чемпионата мира 1998 года, действует как антирасистский активист на нескольких фронтах и объединил их.
Книга имеет утопический характер: контристория белой мысли направлена на построение общего горизонта, где все могут говорить на одном языке. Вроде много, но искренне. Для наших дебатов важно, например, чтобы место речи выступало как признание предрассудков, которые обусловливают наши точки зрения, исключая любое утверждение объективности. Здесь нет отмены или борьбы плечом к плечу за место на общественной арене, а есть более широкие вопросы, такие как личность каждого человека в Истории (заглавные буквы принадлежат автору).
Нынешняя невозможность объективности в спорном мире заставила меня вспомнить об интервью с Бернарду Карвальо, упомянутом Фишером. Не возвращаясь к тексту, я помню, что романист утверждает, что литература должна волновать и что то, что утешает и охватывает (и, следовательно, будет основной частью текущего производства или, по крайней мере, той частью, которая имеет успех), - это религия. Если доверять французскому защитнику, то надо учитывать, о чем говорит Бернарду Карвалью, чтобы не скатиться к меланхолическому выводу о конце литературы (сколько целей было провозглашено в последнее время! Кажется, для этого есть хороший рынок). тип апокалиптического пророчества). Все, что вам нужно сделать, это углубиться в спор, чтобы лицом к лицу столкнуться с его идеологическими атрибутами: литература действительно неудобна, но она также может утешать и обнимать, и более того, она может даже рассмешить! Или комедии Шекспира не так велики, как его драмы?
В ходе другой дискуссии, выступая совершенно из другого места, нигериец Чимаманда Адичи предупреждает о нападках, от которых страдает литература. В статье, опубликованной на португальском языке журналом Четыре Пять Один, автор обращает внимание на риск цензуры, а также самоцензуры, чему способствует страх отмены со стороны «идеологических племен» (ее выражение) и последующие рыночные расчеты с появлением фигуры «чуткого читателя». . Величие ее творчества и самой автора, на котором мы с Фишером имели честь присутствовать на торжественном и переполненном заседании здесь, в Принстоне, похоже, отрицает любую возможность исчезновения литературы в ближайшие годы.
Еще одно важное замечание Тюрама касается определенной бразильской критической традиции. Цитирую автора: «Тот, кто имеет доминирующее положение, чувствует себя настолько укрепившимся и уверенным в своих правах, всегда в центре, всегда на своем месте, что смотрит на себя и ведет себя так, как если бы он был нормой» [курсив мой]. Центр и периферия составляли двигатель исторической диалектики этой традиции. Для этой группы интеллектуалов существовал блок промышленно развитых стран, называемых центром, а остальной мир — периферией.
Отсутствие конкретики взяло свое, и с выключением света третьего мира, девелопментализма и т. д., то есть интегрированного прыжка в блок, историческая формулировка потеряла силу, и деформированная страна в конечном итоге сделала неправильный поворот. (Справедливости ради надо сказать, что именно последний из могикан в группе обнаружил, что этот конец линии страны окончательно сформировался: очевидно, деформировался).
Однако такая традиция была бы очень хорошо подготовлена к размышлению об этом новом «предполагаемом» центре и периферии в Белое мышление, где центр — белые люди, а периферия — небелые люди. Другими словами, там, где определённый интеллектуальный опыт кажется исчерпанным (или так говорят его недоброжелатели и само движение вещей), может произойти обновление и сотрудничество.
Тем не менее, литература хороша, и даже сомнительное отсутствие четкого разделения между автором и рассказчиком породило превосходные произведения. Нобелевская премия, термометр и компас мирового производства, не случайно присудила главную премию француженке Анни Эрно, скрупулезно пишущей литературу из своей жизни.
Историзация – удел немногих. Путь бразильской литературы с 1990-х годов по сегодняшний день, предложенный Луисом Аугусто Фишером в предыдущем блоке, стоит целой книги! Это острый двусторонний взгляд на общество и литературу. А в целом Луис Аугусто Фишер преподносит нам урок (или я беру его на свой страх и риск): течение лет очень жестоко по отношению к авторам. Очень немногие выдерживают десятилетия (не говоря уже о столетиях!).
А Пруст, Вульф и Монтень, а также Чимаманда и Эрно — все наши современники.
Мы продолжаем.
* Тьяго Ферро Он писатель, редактор и эссеист. Автор, среди других книг, Отец погибшей девочки(Еще).
*Луис Аугусто Фишер Он является профессором бразильской литературы в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Сул (UFRGS). Автор, среди других книг, Две формации, одна история: От неуместных идей к индейскому перспективизму (Редакционный Архипелаг). [https://amzn.to/3Sa2kEH]
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
