По ЮЛИАНА АНТУНЕС*

От мистицизма до культа смерти есть несколько элементов, связанных с эстетикой крайне правых движений.

«Я не останусь один на ниве искусства, / и, с твердым, гордым и сильным духом, / сделаю все, чтобы ты возвысил тебя, / безмятежно, не обращая внимания на свою судьбу.
Чтобы однажды я мог созерцать тебя / властную, в пылком восторге, / Я скажу, что ты повсюду прекрасна и чиста, / Сколько бы риска ни заключала в себе эта дерзость. […]» (Отрывок из «Liberdade», стихи Карлоса Маригеллы).

О чем мы говорим?

Размышляя о возможности, о которой говорится в этой статье, первоначальное построение эстетики, выходящей за пределы шаблонов, заранее установленных больсонаром, требует сначала подумать о значении самого эстетического вопроса. Многие авторы, как классические, так и современные, стремились сосредоточить свои взгляды на термине «эстетика», думая о нем по-разному.

Авторы из разных течений или из разных областей гуманитарных и социальных наук работали – и продолжают работать – над размышлениями, направленными на определение эстетики, а также ее связи с политической и социальной сферами. Тем не менее, первоначально предоставление общего обзора значения и важности эстетики имеет первостепенное значение для предложения и первичного отражения эстетического выражения, которое направлено на то, чтобы вырваться из варварства, навязанного оковами больсонаризма.

Эстетика не значит красиво. Как заявил Де Брюйне (АПУД СУАССУНА, 2012, с.14), «Искусство производит не только прекрасное, но и безобразное, ужасное, чудовищное. Есть шедевры, изображающие жуткие сюжеты, ужасающие маски, кошмары, которые сводят с ума». В то же время его связь с художественной проблемой заключается в том, что искусство действует как способ объективации эстетики, а эстетика — это то, как мы слышим, видим и постигаем в определенном контексте — социальном или историческом (БЕРНАРДО, 2021).

Более того, эстетика — это изменчивый, изменчивый элемент. Файга Островер (2013, стр.282) заявила, что «[…] когда жизнь меняется, ценности и наши представления об этих ценностях меняются и, таким образом, меняются стили. [художественный]. В каждом конкретном случае существенной причиной стилистических изменений мы находим возникновение глубоких социальных трансформаций». Возвращаясь к уже сказанному здесь, относительно эстетики как способа слуха, видения и познания, стоит еще раз высказать оговорку об эстетике как сфере, охватывающей перформансы, ритуалы и другие наклонности символического характера. Тем не менее, учитывая, что это меняется в разные периоды, как это проявляется в контекстах, отмеченных тоталитарными линиями?

Вальтер Беньямин (2021, с.45-46) выразил свои мысли по этому поводу, уклоняясь от концепции эстетизации политики: «Массы имеют право требовать трансформации отношений собственности: фашизм стремился дать им выражение, сохраняя при этом эти отношения нетронутыми». . Следовательно, фашизм имеет тенденцию к эстетизации политики». Другими словами, эстетизация политики представляет собой способ предоставления посредством эстетического средства предполагаемой возможности выражения желаний масс. Жоао Бернардо (2022, стр.9) также добавляет, что фашизм использовал это средство, помимо того, что «[…] он поднял экспоненту и супраклассизм до максимума и кажущегося слияния всего народа, поэтому необходимость ибо символы достигли там беспрецедентной степени, и политика впервые свелась к исключительно эстетическому представлению».

В последние годы очевидно, что крайне правые были и находятся в состоянии роста – не только в Бразилии, но и во всем мире. Кас Мудде (2022) обращает внимание на то, как партии с такой идеологической основой не только увеличили свою поддержку, но и стали избранными в ряде стран, где их идеи ранее отвергались. Бразилия с Жаиром Болсонару и его сторонниками – лишь одно из многих отражений этого процесса.

Между тем, в следующих строках мы представим попытку не только попытаться подумать о том, как Болсонаризм присвоил эстетический характер, чтобы создать атмосферу доминирования в стране, но мы также дадим толчок конституированию эстетики, которая стремится к разрыву по отношению к этим течениям.

Болсонаристическая эстетика

Жоау Бернардо (2022) подчеркивает использование фашизмом художественных проявлений в нескольких его проявлениях на протяжении мировой истории. Будь то итальянский фашизм, немецкий нацизм, салазаризм или многие другие проявления, фашисты имели сильную конституцию и использовали характеристики, ответственные за конкретизацию мифов, знаков, символов, представлений или художественных движений, которые действовали для поддержки то, что защищало модное движение. Тоталитарным режимам необходимо было создать это ядро ​​пассивной идентификации народа со своими идеалами, обосновывающее поддержку движений, происходивших в каждом пространстве-времени.

При больсонаризме использование эстетики не происходило антонимично. Хотя может показаться эксцентричным читать о том, что правительство Болсонару использовало механизмы, параллельные художественным проявлениям, для установления своей власти в стране, учитывая его постоянное преследование художников и других деятелей бразильской культуры, ряд знаков, установленных бывшим президентом, не только дал Это пространство для деятельности, а также расширения и консолидации сильной базы.

Роберт Пэкстон (2007, стр. 23), в свою очередь, далее утверждает: «В наиболее наглядной из всех политических форм фашизм представляет себя нам через яркие первичные образы: демагог-шовинист, напыщенно разговаривающий с восторженной толпой; дисциплинированные ряды молодежи, марширующей на парадах; боевики в ярких рубашках избивают представителей какого-то демонизированного меньшинства; внезапные вторжения на рассвете и безупречно подготовленные солдаты, марширующие по захваченному городу».

Роберт Пэкстон (2007) пытается доказать в выделенном отрывке, а также на последующих страницах цитируемой работы, что фашизм, помимо того, что выступал в качестве политической модели, также действовал в производстве образов, характерных для его идеалов. . И в то же время то, что я пытаюсь защитить в этих строках, связано с тем фактом, что больсонаризм действовал (и действует до сих пор) таким же образом.

Жаир Болсонару сам по себе является достоверным воспоминанием: начиная с выборов 2018 года и до последующих лет, его постоянно называют мифом. Если проанализировать это с точки зрения эстетических конституций фашизма, освещенной здесь, то это уже демонстрирует многие вещи, несмотря на то, что оно представляло собой движение Болсонара. Клод Леви-Стросс (2011) заметил, что мифология раскрывает важные нюансы своего первоначального общества, но не выдвигает на первый план реальное состояние конкретности, действующее в нем. Больсонаризм проглядывает в образе своего мифа ауру надежды, перемен, направления, мессианизма. И именно поэтому Жаир Болсонару становится лидером движения, будучи лидером, мессией, «капитаном». Поскольку мифы не раскрывают истинную реальность, становится головокружительно заглянуть за пределы этой заранее установленной уверенности и увидеть реальность человека, который обращается к череде сумасшедших последователей.

Поскольку Жаир Болсонару является мифом, пронизывающим идеологию его последователей, человеческий характер, связанный с его фигурой, часто отменяется в пользу персонажа, связанного с мессианством. И именно в этом смысле за четыре года своего правления он не преминул получить ряд художественных наград, выраженных в типизации статуй, картин, карикатур и т. д. Бывший президент, которым, в свою очередь, движет сильное чувство тщеславия, ежедневно держал при себе эту обширную коллекцию дани, мельком видя себя в разных ракурсах и композициях по всему Паласиу-ду-Планалто.

Мы также должны подчеркнуть, что больсоналистский мистицизм применим не только к обращению с его лидером как с мифом или мессией, но и к самой религиозной страсти. Постоянные ссылки на духовную войну, цепочки молитв, привязку своих противников к характеристикам злых сил или постоянные ссылки на христианство иллюстрируют это наблюдение.

Более того, еще один эстетический элемент, связанный с больсонаризмом, связан с его увлечением смертью. От осей диалога, связанных с девизом «Солдат, который идет на войну и боится умереть, — трус», до стремления к оружию, которое часто проявляется на фотографиях, иллюстрациях или других художественных объектах, созданных в рамках движения. Кроме того, еще одним модным элементом является обострение национализма. Проблемными являются использование бразильской футболки в качестве «униформы» для Болсонариста, страсть к национальному флагу или его цветам, яркость и эмоциональность Государственного гимна, а также постоянное обращение среди членов группы под знаком патриота. которые иллюстрируют этот нюанс.

Ударьте по эстетике, не принадлежащей Болсонару

Цель данной статьи не проявляется в завершении дискуссии, связанной с поиском разрыва в отношении болисонистской эстетики; Напротив, эта статья призвана открыть двери для начала дебатов по рассматриваемой теме.

Как мы уже имели возможность заметить, эстетические дебаты по всему спектру вопросов, касающихся больсоналистской темы или темы возрождения крайне правых в целом, противоречат тому, что на первый взгляд можно подумать: «Это не что-то неважное». Вальтер Беньямин (2021) уже предупреждал о том, что процесс эстетизации политики может выступать элементом, ответственным за войну.

В этом смысле существует необходимость установить отношение отрицания к эстетическим положениям Болсонаристского движения, кратко сведенным воедино в последующих строках. Размышляя об эстетическом устройстве, избегающем персонализации, болезненный и тоталитарный человек думает о шансе построить горизонт будущего, далекий от репрессивных характеристик.

Тем не менее, постоянная работа в поисках идей, подкрепляющих действия по разрыву эстетических уз Болсонара, представляет собой действие, совершаемое как в последнюю минуту, так и зависящее от коллективных и ежедневных усилий и строительства.

*Юлиана Антунес встудент факультета социальных наук Государственного университета Рио-де-Жанейро (UERJ).

ссылки

БЕНДЖАМИН, Уолтер. Произведение искусства на момент возможности его технического воспроизведения (5-я версия). В: БЕНДЖАМИН, Уолтер. Эстетика и социология искусства. Белу-Оризонти: Аутентичный. 2021.

БЕРНАРДО Жуан Искусство и зеркало. из уст в уста. 2021.

БЕРНАРДО, Джон. Лабиринты фашизма: фашизм как искусство. Том5. Сан-Паулу: Хедра. 2022.

ЛЕВИ-СТРОСС, Клод. голый мужчина. Том 4. Сан-Паулу: Косак Найфи. 2011.

МУДДЕ, Кас. Крайне правые сегодня. Рио-де-Жанейро: Эдуэрдж. 2022.

ПАКСТОН, Роберт. Анатомия фашизма. Сан-Паулу: Мир и земля. 2007.

ОСТРОВЕР, Файга. Вселенные искусства. Кампинас: Редакция Unicamp. 2013.

СУАССУНА, Ариано. Посвящение в эстетику. Рио-де-Жанейро: Хосе Олимпио Редактор. 2012.

Сайт A Terra é Redonda существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
Нажмите здесь и узнайте, как