По ВАЛНИС НОГЕЙРА ГАЛЬВАО*

Работы Эдварда Саида возводят его в положение одного из самых влиятельных мыслителей, занимающихся политическими последствиями культуры в наше время.

В свое время наиболее влиятельными литературными критиками в США были Эдвард Саид (1935–2003) и Сьюзан Зонтаг (1933–2004), которые, как показывают даты, населяли мир одновременно. Эти двое лежат в основе обновления области, не только литературной, но и культурной, поскольку они практически изобрели постколониальные и деколонизационные исследования, которые действуют и сегодня. Они обратили внимание на мультикультурализм и многообразие, пытаясь бороться с этноцентризмом, ксенофобией и женоненавистничеством. Таким образом, новые направления мысли зародились у двух литературных критиков, выпускников литературных факультетов и профессоров литературы.

Оба имели схожий профиль, поскольку было беспрецедентно, что главные литературные критики страны были не из оса (белый англосаксонский протестант), то есть это не были белые люди из традиционной семьи, поселившейся в Mayflower. Напротив, они пришли из иммиграции. И они принадлежали к меньшинствам: она была еврейкой и геем, а также женщиной, он был палестинцем, арабом-христианином. Поэтому они всегда были в эпицентре споров. Они не были маргинализированы, поскольку принадлежали к буржуазии, которая могла предоставить им лучшие школы. Аутсайдеры, Да. И это состояние, несомненно, обострило их видение и заставило создать произведение высокого критического содержания.

Что касается образования, Эдвард Саид является выпускником Принстона и Гарварда, в то время как у Сьюзан Зонтаг более разнообразный путь: она получила степени в Беркли и Чикаго, а затем поступила в аспирантуру в Гарварде и Оксфорде, а также в Сорбонну.[Я]

До появления евреев-геев и палестинцев самым влиятельным североамериканским литературным критиком, бесспорно и на протяжении 30 лет, был Эдмунд Уилсон (1895-1972), который был типичным оса. Уроженец Принстона, он серьезно относился к литературе, сочетая эрудицию с утонченным вкусом. Он оказал наибольшее влияние своего времени в Соединенных Штатах: он усердно писал для средств массовой информации и был официальным литературным критиком престижного журнала о культуре. Житель Нью-Йорка, его охват был огромен. Он осудил империализм, войну во Вьетнаме и холодную войну, будучи ведущей фигурой оппозиции в своей стране.

Тем временем ветры истории изменили курс и открыли дискуссию об этническом и сексуальном разнообразии, а феминизм возник во второй волне. Тогда можно сказать, что, хотя Эдвард Саид и Сьюзен Зонтаг прошли обучение в элитных университетах, их происхождение делает их публичными, но разными интеллектуалами или диссидентами.. Во всяком случае, не исключено, но с включением, которое можно было бы назвать проблематичным... И что оба будут знать, как исследовать, создавая бунтарскую, нестандартную и новаторскую работу.

Короче говоря, стоит подчеркнуть, что оба были литературными критиками и профессорами литературы, которые сделали карьеру в университете и активно участвовали в дебатах своего времени, как в своих курсах, так и путем публикации книг и статей для газет и журналов. И то, и другое можно было бы назвать «эрудитом» (сочетанием многого со знанием).[II] согласно недавней книге историка культуры Кембриджского университета Питера Берка.

В книге, справедливо названной ЭрудитБерк исследует идеал интеллектуала эпохи Возрождения, который охватывал максимально возможный диапазон знаний, дисциплин или предметов. Подумайте о Леонардо да Винчи, который рисовал, рисовал, лепил, проектировал и создавал устройства, которые были предшественниками самолета, вертолета, боевого танка и т. д., помимо того, что он интересовался химией, ботаникой, физикой, медициной и анатомией. и т. д. Этот идеал постепенно был размыт и вытеснен идеалом специалиста (или эксперт),который фокусируется на одной дисциплине. Это идеал современности.

Но, говорит Питер Берк, с течением веков эрудиты проявляют признаки возрождения, вновь заявляя о себе как об идеале. И таким образом мы можем классифицировать и Эдварда Саида, и Сьюзан Зонтаг, которые, будучи крупными специалистами в области литературы и литературной критики, никогда не переставали интересоваться другими областями знаний. Сьюзен Зонтаг писала романы, а также классические книги о фотографии и болезнях — области исследований, которую она практически изобрела.

Эдвард Саид — автор обязательных к прочтению произведений по музыке и востоковедению, поскольку его книги, как известно, помимо литературы, охватывают музыку и изобразительное искусство, а также социологию и историю. Тем не менее, давайте перейдем к некоторым характеристикам работы этого профессора сравнительного литературоведения Колумбийского университета в Нью-Йорке, прежде чем сосредоточиться на его работе и его личном вкладе.

Он подчеркивает свою преданность музыке. Всю свою жизнь он был классическим пианистом. Эта необыкновенная преданность делу привела к экзистенциальной встрече с Даниэлем Барембоймом, дирижером и активистом. В образцовом сотрудничестве, будучи палестинцем и евреем, они должны были пересекаться, они, наоборот, вместе играли, вместе записывали диски, снимались в спектаклях и т. д. Но самым сенсационным из их достижений стало совместное создание оркестр, сформированный молодыми арабами и израильтянами. Оркестр отдает дань уважения Гете, взяв название его стихотворения «Западно-Восточный Диван» («Западно-восточный диван»). Кстати, в 2002 году они оба получили испанскую награду Concordia. С тех пор это была первая из нескольких наград, которые будут вручены не только им, но и оркестру.[III] И сотрудничество привело к совместному написанию книги: Размышления о музыке.

Арабское присутствие

В своих работах Эдвард Саид рассказывает нам об арабском присутствии на Западе. Это то, чего мы не учили в школе: город Кордова в Испании был одним из маяков планеты в средние века и, безусловно, европейской столицей науки и знаний. Арабы оккупировали часть Европы, Пиренейский полуостров, на протяжении 800 лет. И там они создали свою великолепную цивилизацию – пока в 1492 году их не изгнали католические монархи Изабелла Кастильская и Фернандо Арагонский в конце долгой войны.

В Андалусии, на юге Испании, мавры (или «сарацины», как их еще называли) построили города, покрытые роскошными дворцами, получившие название Алькасар (Аль Ксар = крепость), а также мечети, украшенные арабесками. А люди пустыни, почитающие воду, мечтают о садах с большими гидротехническими сооружениями, такими как оросительные каналы, фонтаны, цистерны, фонтаны, озера и бассейны. Они засадили улицы этих городов апельсиновыми деревьями, раскрасив их зелеными кустами, полными золотых яблок. Они развили сельское хозяйство и представили бесчисленное количество основных продуктов питания, таких как апельсины и лимоны. А еще они привезли сахарный тростник и другие фрукты, такие как гранаты и персики, которые, как следует из названия, родом из Персии. Они были экспертами в области управления водными ресурсами, и знания они принесли с собой.

Все это можно увидеть и по сей день в городах Андалусии: по редкой удаче эти явно арабские по своей планировке города были пощажены, а не сровнены с землей захватчиком, как обычно. Спросите, в каком состоянии находятся Ирак, Ливия и Афганистан после того, как туда пришли США.

В Андалусии сияют города Гранада со знаменитой группой дворцов и садов Альгамбры и Севилья с другими чудесами, такими как королевский дворец, известный по сей день как Алькасар, типично арабский. А Кордова, где находится красивая мечеть, которую, видимо, завоеватели не осмелились снести, такова ее красота и величие, ведь она в свое время была крупнейшей в мире. Они предпочли построить вокруг него католическую церковь, словно защищая ее в склепе.

Кордова стала центром обучения и исследований в области науки и искусства, в первую очередь музыки и каллиграфии. К ней стекались мудрецы и ученые со всего мира. В то время другими центрами были Багдад, столица Ирака, и Дамаск, столица Сирии. Здесь располагался престижный университет и огромная библиотека, среда, способствующая развитию медицины, в которой самое большое имя — Аверроэс.

Аверроэсу Кордовскому, если честно, предшествовал великий Авиценна Иранский, или Персидский.

Это еще один мудрый эрудит, но из X-XI веков, то есть за сто лет до Аверроэса. Ученик древних греков, особенно Аристотеля и Гиппократа, он был врачом и писал трактаты по философии, астрономии, геометрии и алгебре, музыке – и многим другим в других областях. Его считают отцом современной медицины. Два его трактата – Книга исцеления e Канон медицины – они будут приняты в будущих европейских средневековых университетах, в том числе в Париже. Авиценна имел доступ к великолепным библиотекам Ирана или Персии, которых в средние века было не менее шести, в шести разных городах.

Аверруа де Кордова столетие спустя станет комментатором Аристотеля и главным посредником в изучении греческой философии в Парижском университете. Примерно в это же время Аристотель будет переведен на латынь и иврит.

Кордова, как и вся Андалусия, славилась своей толерантностью: арабы, евреи и христиане жили вместе мирно, под защитой законов. Что и закончилось изгнанием арабов, а вскоре и евреев. Они оставили после себя культуру, которая только процветала на этой территории, мосарабскую культуру, которая, как следует из названия, представляла собой смесь групп населения.

Слово в защиту христианского прелата, кардинала Сиснероса, примаса Испании и духовника Изабеллы Кастильской, которому мы обязаны выживанием мосарабской духовной музыки и особенно ее литургического пения. В 1492 году, когда арабы были изгнаны, кардинал Сиснерос приказал составить и скопировать церковную музыку. Он чувствовал, что это великое искусство, которое вот-вот будет запрещено вместе с литургией, объявленной еретической, исчезнет в жестоком геноциде разрушения.

Сегодня можно посетить красивые и оригинальные концерты, благодаря предусмотрительности кардинала Сиснероса. Его компания издавала полиглотную Библию на греческом, латыни, иврите и арамейском языках. Помимо своего политического влияния, он был истинным духом Возрождения и выделялся своими достижениями в области культуры.

Последней из павших мегаполисов стала Гранада, чудесная Гранада, сложилась легенда о прощании, которое султан Боабдил, стоя на смотровой площадке на дороге, произносил своему любимому королевству. По сей день этот момент считается похоронным звоном арабской цивилизации в Европе. Стихотворение Фернандо Пессоа посвящено прощанию Боабдила.[IV] фиксируя «свой последний взгляд… на левую фигуру Гранады», показывая, насколько этот ход имел значение для европейского воображения.

Шедевр

Сразу бросается в глаза, что Эдвард В. Саид черпает вдохновение в литературе, чтобы взлететь и сделать прекрасные размышления о культуре, политике и цивилизации. Но основа – литературная критика, его профессия все-таки.

Среди его книг шедевром является ориентализм, который станет одним из столпов постколониальных и деколонизационных исследований. И чье чтение дезорганизует вселенную знаний тех, кто думал, что уже знает. По своей эрудиции, амбициозности и размаху она напоминает немецкую стилистику 1930-х и 1940-х годов, когда литературно-критические книги были энциклопедическими трактатами или памятниками цивилизации.

Я помню здесь некоторые работы эрудитов. Как Мимикрия, Ауэрбаха, который систематически охватывает всю западную литературу, начиная с Библии и Гомера и кончая Прустом и Вирджинией Вульф. Или еще Европейская литература и латинское средневековье, Э.Р. Курциуса, изучающего клише которые приходят и уходят в литературных произведениях на протяжении тысячелетий, от латыни до народных языков. Или даже масштаб работ Лео Спитцера, собранных в Исследования стиля. Другой пример, из традиции, отличной от немецкой стилистики: книга русского Бахтина о карнавализации, проводимой населением на площади, возвращает в литературу обширные панели дискурсивных практик, основанных на устности.

Или, помимо литературы, в изобразительном искусстве, произведения Эби Варбурга и его Мнемозина Атлас, который позволит выявить основные изображения (нимфа, драпировка и драпировка, змей и др.), находящиеся в обращении от Античности до современности. А еще книга швейцарца Якоба Буркхардта, Цивилизация Возрождения в Италии. Считается, что он «изобрёл» эпоху Возрождения своими воспоминаниями и силой синтеза. И несколько других.

Это, безусловно, главная книга Эдварда Саида. Но он написал их немало, собрав воедино очерки по литературной и культурной критике, по политике, по музыке. Культура и империализм это своего рода продолжение ориентализм, продолжая размышления над некоторыми из своих тем; Культура и политика приводит газетные статьи этого борца за палестинское дело; и еще несколько, в том числе Размышления об изгнании, Палестинский вопрос; Перо и меч (интервью).

Среди них самым важным, нельзя отрицать, является Ориентализм – и в эрудиции, и в оригинальности мысли. Книга стала бестселлером, чем удивила и автора, и издательство. Вскоре его переведут на 50 языков и обсудят во всем мире. И это дало бы начало постколониальным и деколониационным исследованиям. На своих 500 страницах это настоящий трактат, противоречащий тенденции к специализации. Это работа эрудита.

Что было такого оригинального?

Мы могли бы сказать, что среди нас сегодня идея о том, что, хотя наши европейские предки носили набедренные повязки, были неграмотны и красили свои лица в синий цвет, арабы уже имели великую цивилизацию, все еще не очень хорошо принята. Эта цивилизация строила города из мозаики и фарфора, украшала цветущие и благоухающие сады, занималась гидротехникой, достигла больших успехов в астрономии и математике, изобрела письменность и алфавит. И он включал ноль, изобретение индусов, а также майя, которое позволило беспрецедентный прогресс в алгебре и геометрии. Знания, полученные в школе, учат, что именно арабы сохраняли, изучали и передавали на Запад тексты греческой античности, такие как, например, произведения Аристотеля. Другими словами: они были цивилизацией! И они были прямыми наследниками великих цивилизаций Античности, процветавших на Плодородном полумесяце. Даже по географии и языку они были наследниками ассирийцев и вавилонян, шумеров, хеттов, персов, египтян...

Эдвард Саид пришел показать, как Запад в поисках идентичности осуществлял медленное строительство, продвигая себя как маяк цивилизации. Для этого мне нужен был Другой, то есть другой, который был бы варваром и дикарем в качестве контраста. Для нас сегодня Восток является «колыбелью террористов» — именно оттуда родом джихад, Аль-Каида, Усама Бен Ладен, Исламское государство, Хезболла, Хамас. И в качестве этого Другого они выбрали арабов. Подзаголовок ориентализм Показательно: «Восток как изобретение Запада».

Исследуя высокую культуру со времен античности, Эдвард Саид обнаруживает именно эту трудоемкую многовековую работу. Этому способствовали величайшие мыслители, философы и литераторы Запада, в том числе поэты и романисты. Вопреки тому, что мы могли бы подумать, это не была работа грубых и грубых людей.

Изучая империализм и колониализм, Саид, рассматривая сферу культуры и, следовательно, символику, в конечном итоге сосредотачивается на политических подтекстах. Проведем параллель с Бразилией: в школе мы учили, что миссией португальцев-завоевателей было цивилизовать индейцев, для этого необходимо было их катехизировать и обратить в христианскую религию. И одевайте их, учите, что вместо того, чтобы ходить обнаженными, как это было разумно в тропиках (и это во всем мире, не только здесь), они должны закутываться в многослойную одежду, как будто идет снег.

Есть молниеносное стихотворение Освальда де Андраде, высмеивающее это противоречие, которое является основным взглядом на деколонизацию:

португальская ошибка

Когда пришли португальцы
Под сильным дождем
Одет по-индийски. Какой позор!
Если бы это был солнечный день
Индеец раздел португальца [В]

Стихотворение исследует разговорную непосредственность, противопоставляя ее изысканности фактуры. Глаголы одевать/раздевать с легкой руки фокусируют разрушительное противостояние между двумя культурами, как если бы только климат определял власть колонизатора по угнетению колонизированных. Шуточный тон маскирует острый расовый вопрос, острую дискуссию того времени. А слово «наказание», употребляемое в двух разных значениях, конкретном и абстрактном, завершает вопрос экономии средств.

Жилберто Фрейре очень позабавил эту тему. Большой дом и помещения для рабов. Именно он восхваляет нашу привычку ежедневно купаться, которую мы унаследовали от индейцев и порабощенных африканцев, и наказывает европейцев за то, что в то время мылись только раз в году.

Речь идет о постколониальных исследованиях, одним из изобретателей и светил которых был Эдвард Саид. Затем последовали исследования по деколонизации, которые сейчас расширяются.

О работах порога

Хороший пример метода нашего автора, показывающий, как он начинает с литературного творчества и расширяет круг экзегезы, поглощая другие искусства, - это Поздний стиль (Поздний стиль), развитие занятий, проводимых в Колумбийском университете. Там он анализирует Томаса Манна, Жана Жене, Томмазо ди Лампедузы, Кавафиса, Сэмюэля Бекета, Эсхила, Еврипида. Уже видно, что выбор прекрасен... Но, показывая свой метод, он расширяет рамки, переполняя литературу и притягивая другие искусства, показывая, как культура загрязняет себя и растет.

Читателю будут полезны тексты о неписателях, таких как композиторы Рихард Штраус, Бетховен, Шенберг и Моцарт, кинорежиссер Лукино Висконти и знаменитый пианист Гленн Гулд. Последний особенно примечателен тем, что сделал две записиВариации ГольдбергаБаха, разделенные почти 30 годами, в 1955 и 1981 годах – и вы можете себе представить, какой вихрь споров он вызвал.

Оригинальность Эдварда Саида заключается в расширении и распространении концепции «позднего стиля», созданной россиянином Михаилом Бахтиным и развитой Теодором В. Адорно, на рассмотрение не только литературы, но также музыки и кино. Бахтин развивает в своих книгах концепцию всеобщности настроения народа, или, как он говорит, публичного пространства. И особенно в двух его самых распространенных книгах: Популярная культура в средние века, где он выдвигает концепцию «карнавализации», и Проблемы поэтики Достоевского., посвящен другой ключевой концепции – «полифонии». Обе концепции получили широкое распространение и широко использовались и даже злоупотреблялись.

Михаил Бахтин говорит не о позднем стиле, а о «произведениях порога», того порога, который есть переход от жизни к смерти. Человек, который называет это «поздним стилем», — Теодор Адорно. По их мнению, есть определенные черты, общие для произведений, которые романисты и поэты писали в преклонном возрасте, когда им уже приходилось размышлять о собственной смерти. См. Мачадо де Ассис, который, когда писал Мемориал Айреса, опубликованная в год его смерти (1908), дает волю этой близости, такому роду знакомства с размышлением о конечности.

Короткое стихотворение Мануэля Бандейры в «пороговой» ситуации, как говорит Бахтин, или «позднем стиле», как говорит Адорно, основано именно на Мачадо де Ассис. Первый стих стихотворения посредством антономазии отсылает к рассказу «Желание людей», ныне «Желание людей». В красивой метафоре это синтетический и символический способ сказать, что никто не хочет умирать, что смерть — это фатальность человеческого существования. Если люди Мачадо де Ассиса хотели самой красивой девушки в Рио-де-Жанейро, то люди Мануэля Бандейры, очевидно, хотели смерти:

Согласный

Когда приходят нежеланные люди
(не знаю, сложно это или дорого),
Может быть, я боюсь,
Может быть, улыбнёмся или скажем:
Привет, неизбежный!
День у меня был хороший, может наступит ночь.
(Ночь с ее заклинаниями)
Увидишь поле вспаханное, дом чистый,
Накрытый стол
Со всем на своем месте. [VI]

Это на первый взгляд простое стихотворение в своей медленной прозаической каденции постепенно приобретает библейские тона как по темпу, так и по намекам на домашнюю и деревенскую жизнь. Уже упомянутая в названии, создается атмосфера ужина или даже Святого Причастия. Но стихотворение появилось в книге 1930 года, а умер поэт только в 1968 году, то есть почти 40 лет спустя. Что же это за порог или поздний стиль?

Расширяя понятие, необходимо вспомнить, что Мануэль Бандейра в юности заболел туберкулезом и проходил лечение в санатории в Швейцарии, где написал свои первые стихи. Знакомство со смертью, таким образом, было обычным делом для поэта, посвятившего себя борьбе с болезнью на протяжении стольких лет.

Эдвард Саид отбирает для анализа авторов, которые борются со смертью, противостоят неумолимому бунтом. Короче говоря, они не воспринимают его с тем «сверхъестественным спокойствием», которое он находит в последних творениях Софокла (Эдип в Колоне) или Шекспир (Шторм). Сюда можно добавить стихотворение Мануэля Бандейры («Консоада»). Критик будет искать противоположные черты — нонконформизм и непокорность.

По сути, это конфликт со временем – которое убегает и, как песочные часы, подходит для субъекта к концу. Тема заканчивается, но время продолжается... отсюда и бунт против судьбы. Отсюда судорожная работа, раздираемая противоречиями, ничем не умиротворенная и не умиротворенная. Среди изгнания и тишины преобладает нелепое, раздраженное и, наконец, трагическое, хотя и шутливое. Словом, поздно – проблемный стиль.

Конечно, произведения (и авторы), источающие конфликт, эстетически более интересны, и именно им Саид посвятит себя. Обратите внимание на величие каждого из них: в этом списке нет художника меньшего уровня.

Начиная с Томаса Манна: роман Смерть в Венеции, что является совершенством, оно уже вызвало течь реки чернил. Его аргументация проста: выдающийся писатель (которого Висконти превратит в музыканта, фактически композитора и дирижера) переживает творческий кризис, чувствует себя бесплодным, уже не способен творить, и это в среднем возрасте. Попробуйте сменить обстановку и отправиться в отпуск в Венецию.

Венеция уже является чрезвычайно символичной, с одной стороны, потому что по традиции это утопия для тех, кто приехал из холодных стран, таких как Германия. место солнца, горячей крови, вседозволенности, музыки – и, с другой стороны, место упадка. Сам город находится в упадке, лежит в руинах и находится под угрозой погружения в воду. Это также место встречи Запада и Востока, короче говоря, граница цивилизаций. Выбор Венеции подразумевает все это.

И вот главный герой, женатый и имеющий детей, внезапно влюбляется в красивую 15-летнюю девушку-подростка, которую видит лишь издалека. Эта неожиданная страсть (смятение личности) встречается с приходом чумы, холеры, пришедшей с Востока (смятение мира). И два зла, или два разочарования, овладевают главным героем и влекут его к деградации и гибели.

Сноска: Эдвард В. Саид лишь вскользь упоминает, что Томас Манн не был ни стар, ни близок к смерти и прожил бы еще около 40 лет после написания. Смерть в Венеции. Но, увлеченный своим энтузиазмом, а также темой романа (именно главный герой стоит на пороге смерти), он пропустил анахронизм.

Томас Манн откроет Эдварду Саиду возможность говорить не только о литературе, но также о кино и музыке. Итак, сосредоточив внимание на Смерть в Венеции, Оставив в скобках все объемистое творчество немецкого автора, он также призовет к обсуждению фильм Висконти и оперу Бенджамина Бриттена. Та же самая герменевтическая стратегия будет повторяться при изучении Леопард, сначала это роман Лампедузы, а затем фильм Висконти – оба произведения искусства огромных размеров.

С самого начала Эдвард В. Саид знакомит нас как с Лампедузой, так и с Висконти. Оба аристократы по происхождению: Лампедуза из Сицилии, а Висконти из Милана, что на севере. Мы уже знаем, что это предполагает появление на сцене одного с развитого и богатого севера, другого — со слаборазвитого и бедного юга. Даже южная аристократия — аристократия второго сорта.

Затем в спор вступает пара, которую мы могли бы назвать несочетаемой: Грамши и Пруст. Но человеком, который привел этих двоих в дискуссию, был не Саид, до него Висконти уже заявил, что работа Грамши о расколе итальянской нации между севером и югом, озаглавленная Южный вопрос, во время съемок это была его прикроватная книжка. Что касается Пруста, то, к нашей утрате, это был один из проектов, готовившихся после смерти режиссера.

Таким образом, имея под рукой Грамши, Висконти намеревался изобразить сицилийскую аристократию более грубой, более второсортной. Это не создало даже того великолепия куртуазной культуры, которое могло бы выдержать сравнение с культурой Севера.

Висконти, как мы знаем, – сложная фигура. Один из величайших когда-либо живших кинематографистов, способный соединить шедевр с шедевром, он был одновременно графом по происхождению (из Висконти Миланских, выходцев из эпохи Возрождения), коммунистом-марксистом и гомосексуалистом. Взрывоопасная смесь, правда? Сегодня его, пожалуй, больше всего помнят по великолепным фильмам, посвященным теме декаданса, над которыми он работал во второй половине своей жизни. Который? Снаружи Смерть в Венеции, также Людвиг, Проклятые боги, Насилие и страсть и так далее

Эдвард В. Саид проводит заставляющие задуматься сравнения книги и фильма. Интересно, что Лампедуза вела малоизвестную жизнь и умерла, так и не опубликовав свою книгу, что и произошло год спустя: она получила лишь отказы от разных издателей. Но книга была Бестселлер немедленно во всем мире, как и фильм. Далее Саид делает некоторые замечания по поводу следующей детали, о которой никто не подумал: что два произведения – книга и фильм – посвященные изображению аристократии, были созданы в неаристократических средствах массовой информации. Другими словами: в романе — творение буржуазии, а в фильме — индустриальное творение массового общества. Но вопрос остается открытым…

Поздний стиль в конечном итоге приходит к греческой, или аттической, трагедии с анализом Еврипида, особенно Вакханки и Ифигения в Авлиде, дополнено орестея, трилогия Эсхила, включающая в себя Коэфор, Агамемнон и Эвмениды.

Как всегда, Эдвард В. Саид удивляет нас и видит не только поздний стиль в отношениях между автором и произведением, но и, в замечательном движении критической смелости, в том факте, что Еврипид является последним из трагиков: когда он пишет, трагедия умирает. Итак, не только автор приближается к смерти, но и сам литературный жанр трагедии – один из самых славных в истории человечества – предвидит свой конец. В одной из этих агонизирующих трагедий жанра главным героем является изобретатель трагедии и театра – бог Дионис. Вакханки объясняет, какова цена сопротивления богу.

Как всем известно, трилогия орестея Эсхил повествует не что иное, как создание демократии. А материал трех трагедий заимствован, как обычно в аттической трагедии, из мифологии греческих народов. Отсюда берут начало центральные линии повествования:

На горизонте, как всегда, Троянская война. Лидер коалиции вторгшихся греческих царей Агамемнон застрял в затишье. При совете оракул говорит ему, что ветры снова наполнят паруса при одном условии: принесении в жертву его дочери Ифигении. Этот ужас принимает Агамемнон, который приносит в жертву свою дочь. Царица и мать девушки Клитемнестра клянется отомстить.

Десять лет спустя, когда война заканчивается, Агамемнон возвращается в свое королевство в Микенах и убит царицей в сговоре с Эгисфом, который правил королевством в отсутствие короля. Видя риск, которому он подвергался, его сын и наследник Орест бежал, опасаясь, что он будет убит, чтобы царский род был уничтожен, а трон занял род узурпатора.

Дочь Электра, дышащая местью, принимает Ореста, когда он возвращается инкогнито, и оба замышляют, а затем осуществляют убийство Клитемнестры и Эгисфа. Но кое-что еще не решено: матереубийство — худшее из преступлений, и Фурии Ада требуют возмездия за кровь матери, пролитую ее сыном.

Вот тут-то и появляется новизна, замечательный подвиг Эсхила. Затем решается, что Ореста будет судить суд – и это миф о происхождении первого суда в истории. Он начинается с нечетного числа присяжных, чтобы избежать ничьей, и в этом случае председатель суда, сама богиня Афина Паллада, покровительница полиса, разорвет ничью. По сей день мы называем это решающее голосование «голосом Минервы», в соответствии с римским именем богини.

Голоса разделились: половина за освобождение Ореста от архаичного права, запрещавшего его сыну проливать кровь матери, половина за его осуждение. На сцену выходит Афина Паллада, которая голосует за оправдание. Это не просто освобождение Ореста, это поражение архаических прав женщин (Фурии, Клитемнестра) и установление закона полиса, закона мужчины, короче говоря, демократии. Только с зарезанной матерью остается несправедливо обращаться, а фурии умиротворяются и в компенсацию за не добытую ими месть превращаются из Эриний в Эвменид: их укрощают, укрощают, цивилизуют силой. Очевидно, что этот более крупный конфликт не был разрешен.

В то же время у нас есть институт права полиса и демократии, работа патриархальной олигархии, то, что мы празднуем как великое достижение цивилизации – но что является тройным исключительным. Женщины, рабы и иностранцы, не имеющие права на гражданство, остаются в стороне. И это греческое наследие.

Жизнь

Также рекомендуется прочитать очень интересную автобиографию Эдварда Саида: Неуместно. Там мы более внимательно следили за его приверженностью палестинскому делу, что сделало его общественным деятелем. Он был членом Палестинского народного совета во время мирных соглашений в Осло в 1993 году, подписанных Ясиром Арафатом из ООП или Организации освобождения Палестины, и президентом Государства Израиль. Соглашение оставило его настолько недовольным, что он вышел из Совета, думая, что дело палестинцев было предано и передано его врагам. И, по сути, сегодня, учитывая состояние конфликта в Израиле, мы видим, что он был прав. И мы не можем не понимать его окончательный уход из Совета, который, безусловно, был спорным и много обсуждаемым в то время.

Вот опасности, которые ждут бесстрашного интеллектуала, идущего на риск, и многочисленного, как он говорит в своей автобиографии. Рыцарь двух цивилизаций, Эдвард Саид действовал в критическом регистре, который сделал возможным доминирование обеих цивилизаций.

Мы обязаны ему обширным размышлением о положении интеллектуала в настоящее время, когда он должен укрепиться в сопротивлении империи и расизму, но пытаясь сохранить для себя определенную степень маргинальности или искаженную дистанцию ​​по отношению к гегемонистскому течению. культуры. Автор не чурался размышлять над собой и своими обстоятельствами, насыщая теорию опытом.

В этом аспекте дается анализ «кризиса представительства» в гуманитарных науках, недавно обнаруживших себя партнерами колониальной экспансии. Говоря о национализме ХХ века, он подчеркивал его корреляцию с вынужденными миграциями человеческих масс, причем потеря корней может дать начало противоположному движению, внешнему или внутреннему, а иногда и тому и другому. Таким образом, наше время характеризуется умножением вынужденных переселенцев, беженцев, изгнанников. И в конечном итоге он поставил положение экспатриантов в центр современности.

Благодаря этому работы Эдварда Саида возводят его в положение одного из самых влиятельных мыслителей, рассматривающих политические последствия культуры в наше время.

* Валнис Ногейра Гальван Почетный профессор FFLCH в USP. Автор, среди прочих книг, чтение и перечитывание (Sesc\Ouro над синим). [amzn.to/3ZboOZj]

Примечания

[Я] Алиса Каплан, Мечтать по-французски: Парижские годы Жаклин Бувье Кеннеди, Сьюзан Зонтаг и Анджелы Дэвис (2013), Чикаго: Издательство Чикагского университета. В разные даты три именитые женщины провели год «заканчиваю школу» в Париже, после окончания высшего образования.

[II] Петсе Берк, Эрудит – история культуры от Леонардо да Винчи до Сьюзан Зонтаг. Сан-Паулу, Юнесп, 2020.

[III] Кому интересно, концерты этого оркестра есть на YouTube.

[IV] Фернандо Пессоа, стихотворение без названия, Инципит – «Я приехал издалека и занес это в свой профиль…», Поэзия (1942).

[В] Освальд де Андраде, «Португальская ошибка», Первая тетрадь стихов студента Освальда де Андраде (1927).

[VI] Мануэль Бандейра, «Консоада», распущенность (1930).

земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ