По АФРАНИО КАТАНИ*
Тишина, задающая тон: картина Эдварда Хоппера
Комментарий к жизни и некоторым работам американского художника
Впервые я узнал о картине Эдварда Хоппера (1882–1967) в 1968 году в Пирасикабе, в глубине штата Сан-Паулу, где я жил и учился в средней школе. На самом деле, многие мальчики ухаживали за Марселой, которая была красивой, дружелюбной, любила рисовать и в совершенстве копировала художественные карты. Незадолго до июльских праздников она показала мне прекрасную копию, которую она сделала из ночные птицы (1942) [см. здесь] , всем известная картина живописца маслом на холсте – об этом я узнал гораздо позже.
Она сосредоточилась на краях окна, показывая мужчину в костюме и шляпе у прилавка, повернутого спиной, пару, молча сидящую перед чашками, солонками, перечницами, бумажными салфетницами, кофемашинами, а так же сам официант, играющий на вашем профессия. Создается впечатление, что вы находитесь перед аквариумом, а огромное стекло открывает/разделяет тех, кто смотрит на картину. Только в конце 1970-х я понял, что Марсела не скопировала то, что было слева от экрана, когда другой магазин был закрыт, почти в безвестности.
Чтобы получить общее представление о творчестве Хоппера, я использовал работу немецкого критика Иво Кранцфельдера (1958), автора нескольких статей об истории искусства и о художнике. Листая 200 страниц прекрасной книги под редакцией Taschen, но которому не хватает лучшей редакции в этом переводе, содержащем около 160 картин художника, помимо эскизов, можно увидеть, как художник, родившийся в штате Нью-Йорк, вызывает в памяти городские и сельские пустынные пейзажи Соединенных Штатов и его изолированные, одинокие персонажи, скучающие и нередко отчужденные [1].
Следует отметить, что среднюю школу он закончил в 1899 г. и решил, по согласованию с родителями, стать профессиональным рисовальщиком; однако он изучал графику, точнее иллюстрацию, которая могла бы лучше обеспечить его финансовое здоровье (Кранцфельдер, стр. 7). Таким образом, он пошел в несколько школ, совершенствуя себя в графике, проведя несколько месяцев в Париже и Лондоне, посещая выставки и рисуя на открытом воздухе. В 1919 году он получил приз на конкурсе плакатов о войне, а за несколько лет до этого, в 1913 году, в возрасте 31 года, продал свою первую картину, ходить к морю (1911 г.), холст, масло, за 250 долларов. «Она будет единственной на долгие годы» (с. 13), хотя его офорты и другие гравюры в то время также хорошо продавались. В июле 1924 года он женился на художнице Жозефине Нивису, которая сопровождала его до конца жизни, а также была его вечной моделью. Женщины, которых он рисует, стареют вместе с ним.
Его первая персональная выставка состоялась в 1923 году в галерее Frank KM, когда он продал все выставленные работы — одиннадцать акварелей и еще пять, которые даже не были частью этой выставки. Финансовый успех выставки позволил ему отказаться от карьеры иллюстратора, которая включала коммерческую работу для Воскресный журнал, Журнал Бизнес, Scribner's Magazine, среди прочих. Хоппер всегда презирал это ремесло, никогда не работал над ним более трех дней в неделю, а все остальное время посвящал рисованию. Он даже заявил, что понимает иллюстрацию как «удручающую работу, низкооплачиваемую, потому что он редко делал то, что от него ожидали» (с. 15).
В декабре 1946 года Клемент Гринберг (1909–1994), в то время один из самых видных искусствоведов США, писал по случаю ежегодной выставки в Музее Уитни, что «необходимо представить себе новую категорию, чтобы определить, что Хоппер делает. Его технические средства лишены оригинальности, безличны и весьма посредственны. Но его чувства композиции в глубине души достаточно, чтобы дать представление об американской жизни, чего наша литература не дает (…) Хоппер, попросту говоря, плохой, но если бы он был лучшим художником, он, вероятно, не будь таким хорошим художником» (с. 177).
То есть работу Хоппера не всегда хвалили. А ему, как подчеркивается в предыдущих строках, было всего лишь за 40 лет, когда он сумел стать профессиональным художником, окончательно оставив деятельность иллюстратора.
Многие критики подчеркивают, что типично североамериканский характер его картин заключается в их сюжетах, их происхождении и живописном письме (стр. 55), «представляющих сцены из США такими, какими они предстают перед глазами, в архетипической и последовательной (стр. 75). Марсель Дюшан, со своей стороны, доходит до того, что пишет, что «единственные произведения искусства, созданные американцами, — это санитарные сооружения и мосты» (стр. 77–78).
Художественный процесс Хоппера состоит в «мифологизации банального»: пара, которая игнорирует друг друга, городские пейзажи со зданиями и площадями, пустынные улицы и отдельные персонажи, витрины магазинов, пустынная сельская местность и географические объекты, маяки на береговой линии, но без них вы можете увидеть море, уволившегося работника заправочной станции, ожидающего на пустынной дороге клиента, который так и не приехал, а также внутренние городские сцены. Некоторые из этих картин практически немыслимы без учета зрителя, который часто превращается в вуайерист. Персонажи ограничены пределами рамок, хотя произведения могут быть поняты только в том случае, если они связаны с действиями или людьми, которые находятся «вне», за пределами нашего визуального восприятия.
Em Сумерки на Кейп-Коде (1939) [см. здесь], например, угол обзора не определен. Полное отсутствие общения между двумя людьми и даже между человеком и собакой, которая «возможно, навострила уши, потому что услышала птицу или какой-то другой шум. На этой картине именно лес вторгается на территорию мужчины, одно дерево перед другими подметает окна первого этажа дома (...) Женщина смотрит в пустоту, мужчина пытается привлечь внимание собаки, кто поворачивает в противоположную сторону» (стр. 98).
Уже комната в нью йорке (1932) [см. здесь] позволяет нам заглянуть, как вуайерист, через окно. «Внутри мы видим мужчину, сидящего в кресле и читающего газету. Справа женщина мечтательно стучит по клавише рояля (…) Тема уже не разлад, а скука» (с. 129).
В «Офисе ночью» (1940) [см. здесь] «преувеличенно подчеркнутые женские формы создают сексуальное напряжение, усиленное прямоугольником света на стене, который выделяет двух персонажей» (с. 163).
Я не собираюсь углубляться в это пространство о влиянии импрессионизма на Хоппера в многочисленных картинах, а просто напомню, что тема уединения в ресторанах или кафе вдохновлена Дега и Моне, перенесенная художником в североамериканское общество.
Гостиницы часто появляются у Хоппера, представляя «промежуточное состояние как работы, так и отдыха» (стр. 161). Есть вагоны поездов и гостиничные номера, со скучающими гостями и пассажирами, которые не смотрят в окно и не оценивают пейзаж. Излишне говорить, что пары игнорируют друг друга, мужчина или женщина одни в своих комнатах — обычно женщины обнажены или почти не одеты — офисный работник, в перерыве от своей скучной и повторяющейся деятельности, смотрит на улицу. , не вставая со стула. Однако его разделяет стекло, которое Ричард Сеннетт охарактеризует как «прозрачную стену», «парадокс изоляции в прозрачности». Свободное время столь же пустынно, как работа и другие занятия, это «современная аллегория глубокой скуки». Кранцфельдер добавляет: «Чем новее его картины, тем они печальнее» (стр. 155).
Хоппер рисовал непрерывно, пережил ряд персональных выставок, получил несколько наград, медалей и почетных званий за свои работы, пока в 1964 году болезнь не оторвала его от живописи. В последний раз, в 1965 году, он написал свою последнюю картину. два комика [см. здесь].
23 марта, уже в полной социальной изоляции, в которой я нахожусь, пытаясь не заразиться Covid-19, Альдо Хей Нето пришла в голову счастливая идея послать мне краткую мысль Ральфа Уолдо Эмерсона (1803-1882), а именно: «Великий человек — это тот, кто среди толпы с совершенной сладостью поддерживает независимость одиночества» — я понимаю, что эта максима применима без всякого очертания к работам Эдварда Хоппера: набор масло на холсте, масло на дереве, масло на картоне, офорт, акварель, тушь...
* Афранио Катани является отставным профессором USP и приглашенным профессором UFF.
Этот текст не был бы написан без щедрого обмена мнениями с Альдо Хей Нето и Лусианой Домшке, которых я благодарю.
ссылки
КРАНЦФЕЛЬДЕР, Иво. Эдвард Хоппер: 1882–1967 – Видение реальности. Перевод: Хосе Луис Луна. Лиссабон, Ташен, 2006 г.
ПОРТ, Уолтер. Чумной блюз. «Иллюстрированный», Фолья де С. Пол, Суббота, 04.04.2020, с. Б12.
