По ФЛАВИО Р. КОТЕ*

Ни пропаганды, ни концепции, ни преданности: чистое искусство — это прыжок в пустоту, который совершается лишь тогда, когда кто-то осмеливается в него упасть.

1.

Архитектура и риторика являются стратегическими жанрами, позволяющими увидеть, имеет ли искусство цель или нет, поскольку первая должна соответствовать плану потребностей, набору функций, чтобы их можно было выполнить, в то время как риторика стремится убедить слушателей, она хочет, чтобы они думали так же, как оратор, ее функция — убеждать.

Архитектурная теория была создана Витрувием на основе риторических принципов. Бразильские архитекторы утратили этот след. Для большинства из них эта профессия даже не является упражнением в искусстве, а скорее планированием пространств, построенных для использования их пустых пространств: они озабочены решением практических проблем, таких как получение более дешевой плитки или цемента.

Архитектура, однако, в конечном итоге запоминается как художественная. Она имеет практические функции — как место правительства, учебное заведение, библиотека — но они служат основой для проекции эстетики.

Ораторы, похоже, не озабочены практикой искусства, а тем, чтобы превзойти других в своей беседе. Красивая речь служит для сокрытия желания убеждать. Цель состоит не в поиске истины, а в манипулировании волей. Ораторское искусство — это истина священного искусства, пропагандистского искусства, легитимации монархии и аристократии. Утверждение, что что-то является «искусством», служит для сокрытия этих неэстетических функций.

В архитектуре можно выделить произведения, которые выделяются своим величием, своей грацией и своей незабываемой конфигурацией. Можно не быть христианином, чтобы оценить такие храмы, как Саграда Фамилия в Барселоне, Флорентийский собор, православная церковь на Красной площади в Москве или собор Бразилиа. Это произведения, которые выходят за рамки католического или русского православного стандарта.

Оскар Нимейер был коммунистом и атеистом: однако самым красивым его зданием является Кафедральный собор (который должен был стать вселенским храмом, изнутри которого открывался вид на бесконечные пространства, не закрытые сводами обычных храмов).

Гауди удалось создать такую ​​мистическую атмосферу внутри Саграда Фамилия, что она позволяет вам пройти через то, о чем поколения и поколения мечтали как о рае. Неважно, что никто никогда там не был, неважно, существует это или нет, то, что у вас в храме, является чем-то уникальным, незаменимым, не только католическим, но и авторским. Некатолик может даже лучше оценить художественный аспект, потому что он не сводится к вере.

Архитектор-атеист, даже с помощью технических знаний, может воспринимать работу как «возвышенную», за пределами порога. Здание может даже использоваться Opus Dei не по назначению или помогать поддерживать монархию в Испании и не допускать независимости Каталонии, но оно все равно выходит за рамки такого использования. Оно находится за пределами убеждений автора. То, что определяет его как искусство, — это то, что выходит за рамки этого утилитарного горизонта, даже если это «духовный» тип полезности.

2.

Чтобы оценить «священное» произведение как искусство, лучше всего не быть верующим в религию, которая в нем воплощена, поскольку в противном случае в произведении увидишь лишь свидетельство и документ веры, а не произведение, представляющее собой нечто истинное с главенством красоты.

Чтобы более беспристрастно оценить произведение, восхваляющее королевскую власть или аристократию, лучше не быть монархистом или аристократом, поскольку в противном случае политические интересы возобладают над нейтралитетом, необходимым для того, чтобы величие произведения было продемонстрировано как искусство, а не как пропагандистский прием.

Те, кто ценит произведения своей страны, потому что они патриоты, ставят политические ценности выше художественных: для них эстетическое качество не имеет большого значения, поскольку они продвигают произведения, исходя из патриотических ожиданий.

Группы мнений не принимают, что люди подвергают сомнению то, что они даже не считают выражением благочестия, честности или приличия, потому что они считают это «чистой правдой». Работа усиливает чувство, которое предшествует и является внешним по отношению к работе. То же самое касается «ангажированного искусства» и «концептуального искусства»: одно стремится продвигать определенную концепцию того, что оно считает справедливым и правильным, другое стремится продемонстрировать концепцию; оба выходят за рамки того, что должно быть главным в искусстве: его эстетического подтверждения.

Восприятие великого искусства — это нечто магическое, результат, выходящий за рамки видимого, усиление понимания в сочетании с интуицией чувствительности: это нечто, образующее горизонт за пределами повседневности и поддающееся определениям.

Как будто что-то за пределами линейности времени и пространства открывается, раскрывая истины бытия за пределами полки. Однако существуют вполне объективные методы сравнения работ, позволяющие отличить те, которые пошли дальше в том, что они предложили, от тех, которые не достигли горизонта, достигнутого другими.

Это то, что развивалось как сравнительное литературоведение, но это также может быть расширено до сферы сравнительного искусства.[Я]

Различные школы компаративистики — французская, славянская, русская, американская — разработали методологии, позволяющие сравнивать произведения, которые глубоко схожи или имеют симптоматические различия.

Это способы лучшего понимания произведений, независимо от биографии авторов, чтобы мы могли более объективно узнать, как далеко зашел каждый из них и какой путь он не смог пройти. Таким образом, мы можем увидеть, посредством сравнения, чего каждый достиг. Все они помогают нам понять друг друга, и каждый помогает нам понять других.

Эта процедура, которая в основе своей аналитическая, также становится синтезирующей, она интеллектуальна, но она сопровождается интуициями, воображаемыми проекциями и переживаниями чувствительности. Она мобилизует всего человека, в его знании, его опыте и бессознательном восприятии. Она не только онтическая и не только онтологическая, но скорее соединение того и другого в осмысленном единстве. Это интуиция «Сейн«в сущности. Сущность — это больше, чем сущность, и бытие — это не просто абстракция.

Хотя этот процесс похож на подъем на строительные площадки и наблюдение за тем, как они возводятся, он не исключает погружения во внутреннюю, своеобразную структуру сложнейшего произведения, чтобы можно было войти в него и достичь более широкого горизонта.

Великое произведение незаменимо; наступает время, когда его нельзя сравнить ни с каким другим, потому что оно отличается от всех остальных: в этом особенность того, что оно должно сказать. Его нельзя заменить набором аналитических суждений или синтезом окончательного сообщения, которое все проясняет.

* Флавио Р. Коте является отставным профессором эстетики Университета Бразилиа (UnB). Автор, среди прочих книг, Аллегория, аура и фетиш(Издательство Кахуина). [https://amzn.to/4bw2sGc].

примечание

[Я] Коте, Флавио Р. Сравнительное искусство, Бразилиа, University of Brasil Press, 896 страниц, 2016 г. Премия ABEU 2017.

земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ