По ЧЕЛЬСО ФАВАРЕТТО*
Комментарий к книгам «Фигурасы Бразилии Анос 1960» Дейзи Печинини и «Поэтика процесса» Кристины Фрейре.
Можно сказать, что одна книга начинается там, где заканчивается другая. Первый говорит о прошлом чего-либо, другой освещает последующие события. Фактически фигурации 1960-х годов, описанные Дейзи Печчинини, а также другие одновременные предложения уже проявляют процедурные и концептуальные тона опыта художников самых разных направлений. Кристина Фрейре показывает, как с начала 1970-х годов концептуализм выделяется из положений, действовавших с 1965 по 1968 год. Тогда открывается другой экспериментальный ритм, в котором концептуализм и общественное участие дифференцируются, лишая связи между концепцией и образом фигурки 1960-х годов.
Если Дейзи Печчинини работает с предложениями, которые все больше склоняются к эфемерному, но все же поддающемуся восстановлению, если не через музей, то, по крайней мере, через теоретизацию, подразумевающую изобразимость, Кристина Фрейре, реконструируя останки, остатки эфемерного поведенческого опыта, должна предложить другие пути восстановление идей и процессов, хранящихся в коридорах MAC.
Таким образом, обе книги чрезвычайно полезны для понимания исторически сложившейся преемственности между зарождением авангарда в 960-е годы и угасанием их притязаний в середине 1970-х годов.
Этот переход восходит к изменениям, произошедшим в 1950-х годах, и распространяется на полную реализацию современности в конце 1970-х. Тем временем мы переходим от попыток переосмыслить образ, как подробно детализирует Дейзи Печчинини, к примат «поэтики процесса», воплощенный в работе Кристины Фрейре с коллекцией Музея современного искусства (MAC-USP). Также полезно отметить, что в этих книгах очевидно ослабление усилий по созданию бразильского авангарда - это очевидно в конце 1960-х годов в тексте Элио Ойтисики. Общая схема новой объективности – и последующее вступление экспериментов в ритм интернационализации художественных предложений, движимое концептуализмом и в данном случае активированное работой Уолтера Занини во главе MAC.
Ключевой момент книги Дейзи Печчинини — связь во всех неофигурациях между концепцией и образом — позволяет ей прояснить и лучше оценить масштаб «магического реализма Уэсли Дьюка Ли», «фантастических и неосюрреалистических неофигураций» Хосе Роберто Агилара. и другие художники из Сан-Паулу. Исследование реконструирует многогранную деятельность Уэсли, изобразительные, вулканические жесты Агилара, артикулируя их через такую ассоциацию с платформой и деятельностью Grupo Rex и устанавливает связи с линиями, считающимися противоположными им, такими как «конкретное искусство и семантика» Вальдемара Кордейро.
Маргаритка удивляет широкой деятельностью авангарда в Сан-Паулу, как и в Рио, отказом от практически-теоретических формализаций 50-х годов, сопротивлением простому транспонированию поп-арт Северная Америка в бразильских терминах, императивы бразильской реальности, которые, повышая чувствительность художников, подталкивали их заново изобретать способы фигуративных образов, в то же время современных и особенно бразильских. Вот почему Ойтитика, находящаяся в конце авангардной траектории, идущей от мнение 65 e Предложение 65 в Новая бразильская объективностьв 1967 году сказал, что фундаментальная проблема, с которой он и другие художники столкнулись, заключалась в образе и, в частности, в бразильском образе. Таким образом, общей проблемой было смирение образа после критики и предложений конкретистов и неоконкретистов.
«Проблема реализма» не ограничивается, следовательно, возвратом к фигуративности, в каком-либо из направлений, а, как говорил Кордейру, характеризовалась поиском новых значимых структур. В этом поиске было много двусмысленностей: сосуществование отказа от потребления и использования его коммуникативного языка, фантастическо-сюрреалистическая образность и иконичность. Указывая на неясности, информируя нас о деталях, проясняющих предпосылки и тупики авангардной деятельности, главным образом в Сан-Паулу, книга Дейзи проливает свет на, казалось бы, известный период в истории бразильского искусства, на самом деле широко интерпретируемый. и не так уж известен.
Принимая во внимание распространение и дифференциацию художественных экспериментов в первой половине 1970-х годов, когда MAC-USP под руководством Уолтера Занини стал центром объединения и распространения предложений, Кристина Фрейре сталкивается с проблемой, отличной от историографической проблемы Дейзи Печчинини: как иметь дело в музее с дематериализованным искусством, почти без произведений, теперь сведенным к скоплению бумажных записей, фотографий, фотокопий, видео и кинопленок? Сохранение брошенной в музее документации означает для автора ценение времени и произведения, которое, хотя и эфемерно, но позволило перейти от одного образа искусства к другому с высвобождением процедурно-понятийного тона, имплицитно заложенного в положениях авторы.1960-е гг.
Прежде всего, он предполагает показать, как авангардная утопия артикуляции искусства и жизни различными способами реализовывалась в начале 1970-х годов, вызывая, помимо изменения отношений между художниками и публикой к искусству, вытеснение Политическая функция искусства. Этически-эстетическая приверженность, действовавшая с момента зарождения бразильской современности, уступает место политике тел, этике поведения и образцовой силе символического жеста. Это уже не политическое искусство, а требование политики искусств, с вопросом об институциональных местах их появления.
Кристина Фрейре указывает на «интеллектуальный дискомфорт» этого замечательного начинания – подчеркивания произведения, которое существовало только как событие, событие, идея или даже поэтика момента и жеста – которое ставит под сомнение сам объект искусства, а не только предметы искусства. Дискомфорт преодолевается решением, справедливым для понимания современности в искусстве: придание «понятности записям» равносильно повторному включению идей и процессов, когда-то реализованных в горизонт текущего производства.
Именно с помощью книг досье позволяют нам воссоздать символическую сеть, которая управляла воображением этих действий. Его стратегия, которая проблематизирует концепцию музея, состоит в том, чтобы рассматривать записи как симптомы. Знаки, знаки, которые заменяют прожитые предложения, заменяют необратимые влечения, записи намекают на презентацию означающих, вписанных в эти события.
Это, без сомнения, неоднозначная операция, особенно в музее, но это интригующий способ показать, что институциональное место искусства совпадает с его политической функцией: формированием новой аудитории для другой концепции искусства, которая была в силу на длительное время, при которой плодотворное внимание переключается на рефлексивную установку.
* Селсо Фаваретто искусствовед, профессор на пенсии педагогического факультета USP и автор, среди прочего, книг Изобретение Гелио Оититики (Эдусп).
ссылки
Дэйзи Печинини. Фигурации Бразилия 60-х: фантастические неофигурации и неосюрреализм. Новый реализм и новая объективность. Эдусп/Итау Культурный, 180 страниц.
Кристина Фрейре. Поэтика процесса: концептуальное искусство в музее. Iluminuras/MAC-USP, 197 страниц.
Первоначально опубликовано на Фолья де Сан-Паулу / Jornal de Resenhas no. 61, 08 апреля 2000 г.
