Линкольн Секко*
Комментарий к классическому фильму Ингмара Бергмана, получившему «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале.
Фильмографию Ингмара Бергмана можно рассматривать с точки зрения трех дилемм: детства, любви и истории. Из трех элементов третий наименее заметен. Первый был изучен наиболее сознательно. Второе можно было бы определить скорее как отсутствие любви или последовательных попыток ее победить.
Дикая земляника (Смультронсталлет1957)https://www.youtube.com/watch?v=Ao12p1PzeS4) объединяет всю бергмановскую проблематику. От проблемы детства, любви и истории к вопросу о существовании Бога. Тема так присутствует в Седьмая печать (Дет Сюнде Инсеглет, 1956) и который возвращается в Фанни и Александр (Фанни Оч Александр, 1982).
История
Уже в начале 1960-х Йорн Доннер занимался культурной, исторической и политической подложкой фильмов Ингмара Бергмана. Его темы не могли быть рассмотрены в другое время или в другом обществе. Во-первых, из-за неумения режиссера адаптироваться к другой реальности. Лив Ульманн рассказывает в своей книге Мутации (нордическая), странность ее самой, а также Бергмана по отношению к североамериканскому поведению (Лив Ульманн была женой Бергмана и одной из ее величайших актрис, наряду с Ингрид Тулин и Биби Андерсон).
Во-вторых, кино — это и искусство, и индустрия, и нигде за пределами Западной Европы, а может быть, особенно за пределами Швеции, режиссер не мог изначально опираться на государственную бюрократию и независимость от непосредственности, от рынка. После Второй мировой войны Швеция разрывалась между проектом строительства своего Государство всеобщего благосостояния и вины перед лицом молчания и «нейтралитета» многих перед лицом нацизма.
Весомость и плотность диалогов в творчестве Бергмана нельзя было бы объяснить без шведской и скандинавской театральной традиции вообще, Стриндберга или Ибсена, без кинематографической традиции Виктора Шёстрёма, например. Продукция развитого общества в материальном аспекте позволила резко сконцентрироваться на самых мучительных и экзистенциальных проблемах современного человека.
История, однако, имеет для нас значение только потому, что она фильтруется через отдельных личностей. Для Бергмана эти личности не аллегории, а символы, конкретные воплощения исторической жизни и даже классовых ситуаций. Ваши предыдущие заметки к текстам, послужившим основой для фильмов Сцены со свадьбы (Сценарист в Äktenskap, 1973) и кукольная жизнь (Ура марионетки живут, 1980) весьма откровенны в этом отношении.
В первом случае он говорит: «Йохан и Марианна — дети очень четких условностей, сформированных в рамках идеологии материальной безопасности. Они никогда не считали буржуазные принципы, которыми они живут, ограничительными или ложными. Они организуют себя в рамках образа жизни, который они готовы передать своим потомкам. Его прошлая политическая деятельность является скорее подтверждением этой идеи, чем противоречием».
Этот фильм, снятый для шведского телевидения, не избежал некоторых преувеличений в отношении поведения Марианны. Настолько, что часть ее реакций показалась даже Лив Ульманн (актрисе, сыгравшей ее) несколько надуманной. Жалоба Лив Ульманн в интервью Дэвиду Аутербриджу верна, но для Бергман важнее всего было довести персонажей до пароксизма.
Em кукольная жизнь, он указывает на это лучше всего: «Почему возникает реакция короткого замыкания у вполне приспособленного и устоявшегося человека?» О Лицом к лицу (Ансикте мот Ансикте, 1975), Бергман писал: «Так начала складываться главная героиня нашего фильма: человек, хорошо интегрированный в общество, способный и дисциплинированный, уважаемый в карьере профессионал, счастливо женатый на талантливом коллеге. , и в окружении того, что можно назвать хорошими вещами в жизни. Я попытался описать быстрый и шокирующий крах этого исключительного характера и его болезненное возрождение».
Amor
Отсутствие любви связано с бесчисленными фильмами Бергмана и его собственной жизнью. Никакое резюме не может быть лучше, чем одно повествование о персонаже Викторе из осенняя соната (травяной бальзам ou хостсонат, 1978): «Когда я спросил Еву, не хочет ли она выйти за меня замуж, она выпрямилась и сказала, что не любит меня. Я спросил, любит ли она кого-то еще. Она сказала, что не способна любить.
Фильм тролоса (вероломный) Лив Ульман (по сценарию Бергмана) имеет несколько явно автобиографических эпизодов. Бегство Давида и Марианны в Париж. Секс. Разочарование. Бесконечная способность пары к взаимному уничтожению. Отказ дочери от жестокой борьбы взрослых. Просто прочитайте автобиографию Бергмана, Волшебный фонарь (Гуанабара), чтобы прочитать рассказ драматурга о бегстве со своей возлюбленной в… Париж.
Em Дикая земляника тема отсутствия любви сгущается в ужасную сцену. Исак Борг любил Сару, но она вышла замуж за другого. В старости его забирает мужчина во сне. Они останавливаются перед поляной в лесу. Вот ваша жена в половом акте. Мужчина говорит: «Многие забывают женщину, умершую тридцать лет назад, некоторые хранят милый неуловимый портрет, но эту сцену можно вспомнить в памяти. Звучит странно? Вторник, 1917 мая XNUMX года. Вы были прямо здесь, и вы слышали и видели, что именно сделали эти мужчина и женщина.
Как очень хорошо заметил Йорн Доннер, важность сцены не в действии, а в словах женщины. Она собирается вернуться домой и все рассказать мужу. Она уже знает, что он собирается сказать: «Бедная девочка, мне так жаль тебя. Прямо как бог. А я буду плакать и говорить: неужели тебе меня жалко? А он скажет: мне вас ужасно жаль, а потом я еще поплачу и спрошу его, может ли он меня забыть, а он скажет: не надо просить, чтобы вас забыли. Мне нечего забывать, но он не почувствует ни одного твоего слова, потому что ему совсем холодно...»
То, что другой мужчина владеет его женой, не имеет большого значения. Исак холодный. Сочетание "Is(лед) и «Borg(крепость) было просто совпадением, как подчеркивал сам Бергман в своей книге Образность (Мартинс Фонтес). Как будто он мертв. Одна из первых сцен в фильме — его сон. Он видит себя в гробу. Затем он готовится к путешествию из Стокгольма в Лунд, где получит звание доктора. Почетный в университете. Эта церемония выглядит крайне траурно.
Твоя мать тоже холодная. Вашему ребенку тоже холодно и он хочет умереть. Каково происхождение этой холодности? В фильме у матери Исака бабочки в животе. Это восходит к автобиографическому пассажу Бергмана: «У меня сложилось впечатление, что некоторые дети рождаются из холодных маток». Таким образом, объяснительным ключом является детство.
Детство
принцип Дикая земляника это, по сути, детство. Виктору Шёстрёму – великому шведскому режиссеру и актеру – было 78 лет, когда он снялся в Дикая земляника. В 1916 году, во время кризиса в личной жизни, Шёстрём решил проехать на велосипеде по тем частям страны, где, как он знал, он жил в детстве. Эта поездка совпадает с той ролью, которую он сейчас играет в возрасте 78 лет.
Однако сам Бергман в интервью Бьоркман, Симе и Маннсу так объясняет происхождение сценария: «Однажды ранним утром я отправился в Далекарли. Я выехал из Стокгольма в 4 или 5 часов. Примерно через час я был в Уппсале. (...). Бабушка жила на улице Недре Слотцгатан, 14, напротив Скрапана, школы, знаете ли. Это было очень старое здание, и у нее была огромная квартира. В длинном коридоре была ванная комната с бархатными стенами. Комнаты были большие, настенные часы били, огромные ковры и величественная мебель. Интерьер не изменился с тех пор, как моя бабушка въехала сюда молодоженами. Это было немного похоже на сочетание мебели двух буржуазных семей с картинами из Италии, скульптурами и пальмами. Там я жил время от времени, когда был маленьким, и эта среда произвела на меня глубокое впечатление. Короче говоря, в этот день, приехав в Уппсалу, мне вдруг пришла в голову идея прогуляться по улице Слоттсгатан, 14. Была осень, за собором начало выглядывать солнце, и часы били 5 часов. Я вхожу в небольшой дворик, который был обложен круглым камнем, поднимаюсь по лестнице и в момент, когда я хватаюсь за ручку служебной двери, на которой еще есть витраж, я вдруг говорю себе: представьте себе немного, вы открываете дверь, и что ты видишь, старая Лалла, старая кухарка в большом фартуке. Она готовит овсянку, как много раз делала, когда я был маленьким. Ударом я мог только открыть дверь своего детства».
Теперь, Дикая земляника это поездка старика за один день между Стокгольмом и Лундом. И в то же время рассказывает сны, которые ему приснились во время путешествия. Возвращение в детство. Твоя история. История бактериолога, вовлеченного в традицию, представлена режиссером как похоронная, мертвая, из страны, которой больше нет. Между детством и кульминацией ее жизни выступает возлюбленная, которая так и не вышла замуж за Исака. Наконец, между законченной историей и ностальгическим детством навсегда потерянная любовь.
* Линкольн Секко профессор истории USP.
ссылки
- Швеция, 1957 год, 91 минута.
- Направление: Ингмар Бергман.
- Литье: Виктор Шёстром, Биби Андерссон, Макс фон Сюдов, Ингрид Тулин
Библиография
Ингмар Бергман. Сцены со свадьбы. Рио-де-Жанейро: северные страны.
Ингмар Бергман. Лицом к лицу. Рио-де-Жанейро: северные страны.
Ингмар Бергман. I quattro пленка. Sorrisi di uma notte d´estate. Седьмая сигила. Почта делле fragole. Я вернусь. Турин: Эйнауди.
Ингмар Бергман. Образность. Сан-Паулу: Мартинс Фонтес, 2001.
Ингмар Бергман. Волшебный фонарь. Рио-де-Жанейро: Гуанабара.
Ингмар Бергман. Волшебный фонарь. Лондон: Книги пингвинов.
Ингмар Бергман. Сценарии свадьбы. Сцены из свадьбы. Лицом к лицу. осенняя соната. Нью-Йорк: Книги Пантеона.
Ингмар Бергман. кукольная жизнь. Рио-де-Жанейро: северные страны.
Карлос Армандо. Планета Бергман. Белу-Оризонти: Книжная мастерская.
Дэвид Аутербридж. Лив Ульманн без фальши. Рио-де-Жанейро: северные страны.
Йорн Доннер. Фильмы Ингмара Бергмана от Мучения до Всех этих женщин. Нью-Йорк: Довер
Лив Ульман. Опции. Рио-де-Жанейро: северные страны.
Лив Ульманн. Изменение. Нью-Йорк: Bantam Books.
Стиг Бьоркман и др. Ал. Кино по Бергману. Рио-де-Жанейро: мир и земля.
Тино Раньери. Ингмар Бергман. Флоренция: Новая Италия,
