По ВАЛНИС НОГЕЙРА ГАЛЬВАО*
Запоминающиеся стратегии художников по обходу бразильской военной диктатуры
Во времена военной диктатуры, чтобы избежать самоубийственной конфронтации, художники разработали стратегии, о чем свидетельствуют интервью и заявления, относящиеся к тому периоду. Такие стратегии запоминаются и заслуживают того, чтобы войти в число наследия, которое будет передано потомкам как памятники сопротивления.
Популярная музыка
Один из них, используемый людьми популярной музыки, заключался в том, чтобы включить просьбу о выпуске опасной песни, включив ее в папку нейтрального и равнодушного певца. Коллективную папку тогда подвергли цензуре. Так была одобрена одна из самых вызывающих песен того времени, непосредственно обращенная к цензорам, которая гласит: «Вы вырезаете куплет, я пишу другой/вы арестовываете меня живым, я убегаю мертвым» (Кошмар).
Другая уловка заключалась в том, чтобы включить несколько строк возмутительного и откровенного протеста, так что цензор, возмущенный, бросился их вырезать и пропустить то, что, по контрасту, казалось мягким. Эта функция использовалась тысячи раз.
Чико Буарк, самый преследуемый из всех и который с большой честью так и не нашел убежища, заставил печально известную донью Соланж и ее приспешников видеть все красным, запрещая все, что происходило от его имени. Поэтому он создал себе псевдоним незабвенного Жулиньо де Аделаида, у которого одобрялись все его песни.
Шоу Чико Буарке и Жилберто Хиля стало классикой, кульминацией которого стало исполнение ими обоими «чаша», игра слов на тему «Заткнись», которая тематизировала существование цензуры («Убери от меня это заткнись»). Эти двое напевали бессловесный вокал, который исполняла публика, подпевая вместо них. Сохранившийся фильм пугает даже сегодня.
Это был период, когда музыка и композиторы ополчились против произвола, страдая от последствий своей позиции, выражавшейся в цензуре, преследованиях, тюремном заключении, ссылке. Обратите внимание на окончательно разрушенную карьеру популярного менестреля Жеральдо Вандре, находившегося на пике своей славы. Казнен и преследован армией после предъявления Не сказать, что я не говорил о цветах в Мараканазиньо он спас себе жизнь, только сбежав в изгнание.
Поскольку в то время все было политизировано, подошла бы любая арена. Именно это и произошло на Международном фестивале песни, проводимом TV Globo, в конце 1968 года. Разразилась настоящая война, спровоцированная 12 тысячами противников режима, которые погрузили Мараканазинью в состояние мятежа. Как мы знаем, цензура дала понять, что Не сказать…не смог победить. И публика в массе отдала предпочтение Жеральдо Вандре, получившему награду за SABIA с босом. Логика террора не была наивной: песня Джеральдо Вандре станет гимном всех публичных демонстраций против мундирного ига, будь то кампания за амнистию и открытость или похоронные церемонии убитых.
Однако вмешательство цензуры привело бы фестивали к исчезновению. В 1971 году самые влиятельные авторы, в том числе санитар Том Жобим, отозвали свои надписи в явном неподчинении цензуре, и поэтому все они были арестованы и подпадали под действие закона о национальной безопасности, печально известной памяти. Вот так бесславно завершился Международный фестиваль песни.
Кино и театр
«Синема Ново» представляло собой самый захватывающий уровень, которого когда-либо достигало наше седьмое искусство, с одновременной демонстрацией Бог и дьявол в стране Солнца, Глаубера Роша и Сухая жизнь, Нельсон Перейра душ Сантуш, на Каннском фестивале 1964 года. После этой даты Cinema Novo будет участвовать в дискуссии интеллектуалов и художников о диктатуре и способах борьбы с ней, как это можно увидеть в. Земля в трансе и Дракон зла против святого воина, обе работы Глаубера Роша, последняя была награждена на другом Каннском фестивале.
В 1961 году было основано нечто памятное: Центр народной культуры (CPC), активный орган Национального союза студентов (UNE). Его филиалы, возглавляемые студентами, разбросаны по всей Бразилии, но открыты для участия интеллектуалов и художников в целом, создавая проекты, призванные донести культуру до людей. Как видно, нечто чрезвычайно щедрое и благонамеренное, к тому же весьма заблуждающееся относительно масштабов действий такого рода, но оплодотворяющее бразильскую культуру заметными достижениями.
Люди действительно ставили оборудование на крышу грузовика и с поразительной самоотдачей отправлялись на постановки спектаклей в фавелах по всей Бразилии. На сцене появился дядя Сэм в цилиндре и фраке, вырезанном на американском флаге, и наказал жалкого бразильца в лохмотьях.
O Авто да Компадесида«Пьеса» Ариано Суасуны была самой часто исполняемой пьесой того периода, особенно КПК и любительскими группами студенческих союзов по всей стране. В нем есть все от нынешней популярной национальной идеологии: северо-восточники, черный Христос, стремление к социальной справедливости и проповедь антирасизма. Еще одно очень исполненное произведение было Смерть и суровая жизнь, Жоау Кабрал де Меллу Нето, фильм из Натала, показывающий несчастную судьбу северо-восточных мигрантов. Постановка TUCA получит первый приз на фестивале в Нанси во Франции.
В этом контексте КПК, по всей видимости, будет нести ответственность за подготовку целого поколения художников, актеров, режиссеров театра и кино, режиссеров-документалистов, технических специалистов, драматургов, писателей, поэтов, композиторов, певцов, которые будут продолжать предоставлять персонал до тех пор, пока позже, когда вы сможете заметить его фабричное клеймо, например в мыльных операх из TV Globo.
Но, пожалуй, именно в театре произошли наиболее заметные преобразования, в том числе утверждение национальной и крайне политизированной драматургии. На этом пути выделяются две компании из Сан-Паулу: Arena, основанная в 1953 году, и Oficina, основанная в 1959 году.
Арена, возглавляемая Аугусто Боалем и Джанфранческо Гварниери, приступила к созданию оригинальных постановок с собственной драматургией и изобретением успешных мюзиклов, основанных на Арена засчитывается Зумби. Его первым успехом стал Они не носят черный галстук, которая выводит на сцену забастовку рабочих. Она достигла своего пика в последние дни 1968 года с лебединой песней. Первая ярмарка мнений в Сан-Паулу,жесткая критика режима. Поставив на сцену актеров в обезьяньих шкурах, поверх которых была наложена военная форма, реализовав метафору «горилл», это вступило в ареал фарса и шутовства. Цензура рухнула и запретила шоу, тем самым закрепив закрытие Арены.
В Oficina Хосе Селсо Мартинес Корреа поставил множество хитов, в том числе король парусного спортаОсвальда де Андраде в постановке, которая ознаменовала эпоху и считается одной из самых важных за всю историю. Также направлен Рода — живая, Чико Буарк, в Театре Рут Эскобар, объект вторжения, грабежей и вооруженной агрессии против актеров со стороны Коммунистического охотничьего командования (CCC), 1968 год.
Пока мы обсуждали цензуру театра и других искусств, Аугусто Боаль и Хосе Селсо, как бы для того, чтобы продемонстрировать свою значимость и важность искусства, были арестованы и подвергнуты пыткам, отправившись в ссылку, как только их освободили.
В качестве нового способа обхода цензуры появились соответствующие протестные шоу, такие как Мнение, работа одноименной группы, созданной в Рио-де-Жанейро членами исчезнувшей КПК, и свобода, свобода, вскоре ампутированный цензурой. Они добились огромной популярности, охватив широкую аудиторию.
Действия цензуры во время военного режима получили исследования и исследования, которых заслуживает такой позор, когда по текущим оценкам цифра составляет 500 драматических текстов, ранее не допущенных к публике. Это цензура, которая замахивается ножницами не на разделы, а на все произведение.
Что касается театра, стоит выделить работы некоторых художников, особенно Флавио Империо, чьи декорации и костюмы охватывали практически все важные пьесы того периода. Он сам руководил собранием Винтовки доньи Терезы, Бертольд Брехт, в 1968 году, Университетский театр Сан-Паулу, Тусп, расположенный в Марии-Антонии, факультет философии, наук и литературы, расположенный на этой улице.
Изобразительное искусство
Переворот 1964 года окажет пагубное влияние на изобразительное искусство, которое, будь оно неофигуративным с поп-подтекстом или связанным с абстрактным конструктивизмом, пополнит ряды оппозиции. интегрировал бы мнение 65, коллективная выставка в Рио против диктатуры, ознаменовавшая эпоху. Другие позже пошли по этому пути, например, Чильдо Мейрелеш, воздвигший в 1970-х годах памятник политзаключенному в инсталляции, полностью окрашенной в красный цвет.
Тема, намекающая на агрессивность новых хозяев, навязана, как это будет видно в «Болидесе» и «Паранголесе», в их выборе фавел и маргинальности Элио Ойтисикой.
1968 год будет отмечен Месяцем публичного искусства, который пройдет под открытым небом в Атерро-ду-Фламенго в Рио. В 1969 году цензура в порыве мракобесия запретила проведение выставки бразильских художников, отобранных для VI Парижской биеннале. Музей современного искусства в Рио. Бразильская ассоциация искусствоведов под председательством Марио Педросы официально протестует, в то время как организуется международный бойкот следующей биеннале в Сан-Паулу.
Хруст становится более выраженным: гравюра Клаудио Тоцци, выражающая тоталитарную черноту, изображает мозг, пронзенный винтом, и служит обложкой журнала. Альманах – Тетради по литературе и сочинениям, издание из 14 выпусков, которое я режиссировал вместе с Бенто Прадо-младшим в период с 1975 по 1982 год, в котором закрепились остатки Марии Антонии.
Комфорт де Кастро
Самая резкая критика прозвучала в адрес пьесы, без маскировки и закодированного языка. Консуэло де Кастро, студентка факультета социальных наук и жительница Марии Антонии, еще неопубликованная писательница, начала свою блестящую карьеру на сцене и на телевидении.
Испытание на огнестойкость это была его дебютная пьеса, но она не дебютировала. Темой Консуэло де Кастро были именно студенческое движение и оккупация философского факультета USP. Название пьесы намекает на взрыв и поджог репрессивными силами здания на улице Марии Антонии. Действие истории происходит на факультете, а ее персонажи — студенты со своими проблемами, конфликтами, солидарностью, живущие в утопии.
Показательна судьба пьесы Консуэло де Кастро. Разумеется, цензура немедленно запретила его, в 1969 году, когда его уже репетировали в Teatro Oficina под руководством Хосе Селсо Мартинеса Коррейи. Несмотря на это и хотя он оставался запрещенным, в 1974 году он получил награду за лучшую пьесу в стране, присуждаемую Национальной театральной службой, и поэтому стал официальной наградой.
Он будет выпущен и поставлен только через четверть века после событий, в 1993 году, и дебютирует в Гремио да Факулдаде Философии на улице Марии Антонии, где и происходит действие. И это был, мягко говоря, любопытный опыт, трудно укладывающийся в эстетические теории: спектакль, поставленный в том самом месте, где происходили описываемые в нем события, наблюдался зрителями, которые были частью сюжета – теми, кто подписал эти письма. линии, на самом деле.
Литература
Внезапная политизация стала новым акцентом и непосредственным следствием переворота 1964 года. Цензура бушевала против писателей, а также против всего, что связано с искусством и мыслью. Книга стала врагом, как это водится во времена мракобесия или тоталитаризма.
В романе реакция исходит от ветеранов. Первыми высказываются опытные и престижные романисты с устоявшейся репутацией. Эрико Вериссимо, Хосуэ Гимарайнш, Ж.-Дж. Вейга, Антонио Калладо, Карлос Эйтор Кони, Лигия Фагундес Теллес пишут произведения протеста, аллегоризированные или нет.
Антонио Калладо занимает особое место: Куаруп, Бар Дон Жуан, Размышления о танце e Всегда жив Они образуют сагу о левых, которой мы обязаны тому, кто станет ее летописцем того периода. Что-то редкое в бразильской художественной литературе того времени и даже позже из-за своего масштаба. Куаруп предлагает проект для Бразилии. В проекте участвуют коренные жители, освещаются крестьянские союзы и исследуется тогдашняя революционная роль католической церкви, которая привела к теологии освобождения и базированию церковных общин.
Но постепенное ужесточение цензуры попрощалось бы с реализмом. Другие ветераны уже молились об аллегорическом букваре в духе магического реализма, который тогда был в моде в латиноамериканской Америке. И появлялись новые, а также целый молодежный мемориал о партизанах, флагманом которого был Что это за парень?, Фернандо Габейра.
Отклонено несколькими издателями. 0, написанный Игнасио де Лойолой Брандао, в конечном итоге будет освобожден в Италии в 1974 году и только год спустя в Бразилии, где его подвергнут цензуре и конфискуют на всей территории страны. Осколки экспериментальной прозы составляют огромную фреску в виде мозаики, с пародиями и стилизациями, обличающими нарушения гражданских прав, замалчивание мнений, средства массовой информации, обманывающие всех, страну, где люди не могут дышать. Составленное из разнородных фрагментов, все происходит так, как будто в роман ударила молния, молния цензуры, которая его и разрушила.
поэзия
Пока это происходило в прозе, где была поэзия? В начале 1970-х годов родилась маргинальная поэзия или поколение мимеографии, зародившаяся в Рио-де-Жанейро, но распространившаяся по всей остальной стране. Чтобы обойти цензуру, группы молодых людей неофициально редактировали и распространяли свои произведения, передавая их из рук в руки на собраниях, в барах, на улице, в школах. В этой поэзии выражалось состояние души, которое условно называли «внутренним изгнанием».
Другой тип поэзии, обычно отсутствующий в нашей панораме, воинственная поэзия, вскоре процветал вместе с Д. Педро Касальдалигой и другими поэтами в темницах диктатуры, но ему пришлось ждать более благоприятных времен, чтобы увидеть свет дня. Тайно изготовленная политическая лира была тайно вывезена из тюрьмы и опубликована гораздо позже. Таковы, среди прочих, Гамильтон Перейра/Педро Тьерра, Алекс Полари де Альверга (приговорен к двум пожизненным заключениям и рекордсмен по тюремному заключению на срок почти десять лет) и Алипио Фрейре; еще позже последний снимет документальный фильм под названием 1964. В этом путешествии в ад боли, траура, агонии и отчаяния «голос тюрьмы» говорит за тех, кому заткнули рот: арестованных, преследуемых, подвергнутых пыткам, пропавших без вести.
Среди поэтических столов выделяется стихотворение о политическом климате мая 1968 года, написанное не кем иным, как нашим величайшим поэтом Карлосом Драммондом де Андраде.
«Майский репортаж» опубликован в газете «Рио». Коррейо да Манья Таким образом, 26 мая 1968 года, в разгар студенческого движения, выходящего на улицы и захватывающего школы здесь и по всему миру. Поэт намекает на вездесущие репрессии и страх перед хаосом – но с большой симпатией. Стихотворение заканчивается красивой метафорой надежды:
и всё равно во тьме головокружительная птица
пересек небо в том мае.
Em Альманах – Тетради по литературе и сочинениям, мы решили переиздать стихотворение к десятилетию 1968 года (№ 6, 1978). Посоветовавшись, поэт согласился. Но это стихотворение удостоилось чести быть собранным в его книге только в 1985 году.
Пока театр был разобран, кино сбилось с пути, а литература отправилась в ящик, популярная музыка переживала свой апогей, пока не была побеждена цензурой диктатуры. И только после восстановления демократии в 1985 году художники смогли вздохнуть свободно.
* Валнис Ногейра Гальван Почетный профессор FFLCH в USP. Автор, среди прочих книг, Читаю и перечитываю(Sesc\Ouro над синим). [amzn.to/3ZboOZj]
Первоначально опубликовано в журнале Теория и дебаты.
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
