По РИКАРДО ФАББРИНИ*
Выступление на церемонии присвоения звания почетного профессора философу, педагогу и искусствоведу
Я с большим удовольствием участвую в этой церемонии присвоения звания почетного профессора педагогического факультета Университета Сан-Паулу Селсу Фернандо Фаваретто. Это удовлетворение от возможности почтить его память, безусловно, разделяют все, кто был его учениками и консультантами, а также профессора и сотрудники педагогического факультета USP, к которому он присоединился в 1985 году.
Хотя я осознаю, что «любая память — это ретроспективная иллюзия» (как часто напоминает нам наш лауреат), я выделю некоторые аспекты его богатой карьеры. Будучи уже вашим читателем, я был вашим студентом по дисциплине «Педагогическая практика по философии» на бакалавриате вскоре после того, как вы поступили на этот факультет, и с тех пор, то есть в течение последних тридцати девяти лет, я слежу за вашим оживленным отражение с благодарным вниманием.
Это живое размышление восходит к интеллектуальному любопытству, вызванному культурными, политическими и художественными дебатами, первоначально переживавшимися в школьной среде, в неформальной деятельности учителя, а также в пылу дружбы в городе Американа в ранние годы. 1960-е годы, город во внутренней части штата Сан-Паулу, который возродил в нем желание читать и жить всем: литературой, искусством, образованием, политикой, на фоне глубоких и противоречивых трансформаций так называемой бразильской реальности, возникших в результате идущий тогда процесс модернизации страны.
Это желание не только понимать, но и действовать культурно, чтобы изменить бразильское общество, заставило Селсо Фаваретто отказаться от своей степени по математике и перейти на дополнительную степень по физике, которую он изучал с 1961 по 1964 год, к которой он уже проявил талант, с целью стать преподавателем этих предметов в средней школе на бакалавриате по философии, который он проходил в PUC-Кампинас с 1965 по 1968 год.
Таким образом, 1960-е годы привели к его интересу ко всему, что относилось к «образованию для развития», будь то с точки зрения ISEB, через осознание национальной реальности или в смысле участия в культурных проектах, таких как CPC UNITE; от Театро де Арена и Grupo Opinião; будь то музыка протеста, песенные фестивали, Театр Официна или Кино Ново.
Этот интерес ко всему, что связано с художественной современностью, привел Селсо Фаваретто к приобретению очень широкого репертуара культурных отсылок, которые он затем мобилизовал в последующие годы, к восхищению своих учеников, в своей деятельности в качестве учителя, сначала в средней школе, а затем, к восхищению своих учеников, в своей деятельности в качестве учителя, сначала в старшей школе, а затем в последующие годы. затем получил высшее образование в Сан-Паулу. Расширению этого репертуара во многом способствовало эпистолярное руководство литературного критика Жозе Жеральду Ногейры Моутинью, которому он всегда выражал благодарность, а также обмен чтениями с его друзьями Жоау Адольфо Хансеном и, однажды в Сан-Паулу, с Леоном Коссовичем.
После получения степени по философии Селсу Фаваретто в начале 1969 года переехал в Сан-Паулу, чтобы продолжить обучение в аспирантуре по эстетике на философском факультете USP, привезя с собой, помимо обширного литературного репертуара, свои чтения по феноменологии. экзистенциализм, марксизм, психоанализ и критическая теория общества, особенно Вальтер Беньямин и Герберт Маркузе, которые позволили ему – наряду с Роланом Бартом, Маршаллом Маклюэном и Ги Дебором – задуматься о средствах массовой информации в обществе, о потреблении, и, более конкретно, о оппозиция между вовлеченным (или протестным) искусством и экспериментальным (или авангардным) искусством, будь то в театре, литературе и, в частности, популярной музыке.
В аспирантуре USP, вспоминает Селсо Фаваретто, занятия, которые вела Джильда де Мелло э Соуза («Дона Джильда»), и занятия французского профессора Жана Галара имели решающее значение, поскольку они обострили его взгляд на живопись, фотографию и кино. Занятия доньи Гильды познакомили его с теорией и историографией искусства Эрвина Панофски, Генриха Вельфлина и Пьера Франкастеля, а также других искусствоведов, а также показали ему важность тщательного анализа деталей произведений, например тех, которые принадлежат ее доне Гильде. Джильда достигла этого, показав своим ученикам красоту телесного жеста в фигуре сельского рабочего на картинах Алмейды Джуниора и Кандидо Портинари или в почти бестелесном жесте – «бесцветной арабеске в полном полете» – танцовщика Фреда Астера. , в кино.
Именно донья Гильда пригласила его опубликовать в 1971 году статью во втором номере журнала. Журнал «Дискурс», из философского факультета USP, издания, которое уже самим своим существованием в те годы было изданием сопротивления военной диктатуре из-за политического измерения теории. Поэтому его первой публикацией стала статья во французском издании журнала 1967 года. Иконологические исследования: гуманистические темы в искусстве Возрождения, Эрвин Панофски, первоначально опубликованный на английском языке в 1939 году.
Занятия в аспирантуре Жана Галара, приехавшего в Бразилию годом ранее, в 1968 году, имели для него первостепенное значение, как и разговоры, которые они вызвали в последующие годы, в результате чего сложилась крепкая дружба, которая стала жить и по сей день. пятьдесят лет спустя. Я полагаю, что два аспекта присутствия Жана Галара в Бразилии в то время имели решающее значение в направлении исследований Селсо Фаваретто в области современной эстетики.
Первый аспект — это обновление французской мысли, продвигаемое Жаном Галаром путем знакомства его учеников с недавно опубликованными работами Жиля Делёза, такими как Разница и повторение, а также с антропологией Леви-Стросса, лингвистикой Соссюра и Бенвениста, психоанализом Лакана, семиологией и семиотикой Ролана Барта и другими ссылками.
Второй аспект заключается в том, что его взаимодействие с Жаном Галаром показало ему, что в университете можно проводить исследования по теме, которой он уже занимался, даже экзистенциально, а именно: эстетизация жизни, которая уже была предметом книги Жана Галара, Смерть боз-арта, опубликованный в 1971 году во Франции и который будет продолжен в книге «Красота жеста: эстетика поведения», переведенной на португальский язык в 1997 году с технической редакцией Селсо Фаваретто; как это также произошло бы в бразильских изданиях Непомерная красота: размышления об эстетическом насилии, из 2012 и Джоконда на лестнице: прозаическое состояние, 2023. Таким образом, Жан Галар в те годы поощрял его развивать свой, выдержавший испытание временем, интерес к взаимосвязи между искусством и жизнью, что в последующие годы побудило его посвятить себя написанию магистерской диссертации. к изучению «тропикиалии» и докторской диссертации о творчестве художника Элио Ойтисики.
В центре данного исследования, на мой взгляд, политическая идея жизни как произведения искусства. Поэтому его внимание переключилось на «способы существования», по выражению Жиля Делёза; или к «стилю жизни» в терминах Мишеля Фуко: короче говоря, к «эстетике жизни», которая также является этикой. Его интересовали «модусы», то есть процессы субъективации, ни в каком индивидуальном или личном смысле не указывающие на новые возможности жизни. Потому что «образ жизни так или иначе формирует нас», — сказал Делёз в 1986 году, и «иногда достаточно лишь жеста или слова», чтобы это произошло.
На рисунке можно предположить: это будет девиантный жест, минимальное отклонение – «за время, меньшее минимально мыслимого непрерывного времени» – в характеристике клинамен em С переизданием натуры, Лукреция – которая установила бы свободу в мертвой горизонтальности рутины (или в изуродованной жизни); это была бы жизненность стремительного прыжка, филигрань злобы, нюанс горба, который позволил бы нам бросить взгляд – как в мгновение ока – возможность заново изобрести политику и жизнь.
Параллельно с обучением в аспирантуре по философии Селсо Фаваретто начал в 1969 году интенсивную карьеру преподавателя философии в средних и высших учебных заведениях, в частных и государственных учреждениях, которая закончилась только его принудительным выходом из USP в 2011 году. В 1976 году поступил на факультет философии PUC-SP, чтобы преподавать дисциплину «Эстетика», а также «Введение в философию» на других курсах университета. Он оставался в PUC-SP, где занимал различные руководящие должности, включая заведующего отделом и координации курсов, до 1985 года, когда он начал преподавать на педагогическом факультете USP на исключительной основе.
Его поступление на педагогический факультет УСП в качестве заведующего предметом «Методика преподавания философии» произошло в то время, когда обсуждалось возвращение этого предмета в программу средней школы после его отсутствия в период военной диктатуры. Я смог увидеть важность его живого и оригинального вклада в эту дискуссию не только в его курсах бакалавриата, но и в его текстах, а также в его выступлениях на семинарах, лекциях, коллоквиумах, конгрессах и курсах повышения квалификации для учителей. , в результате чего возникла перспектива преподавания философии, которая имела последствия в официальных документах, включая предложение по учебной программе для преподавания философии во 2-м классе. Степень, врученная в 1992 году CENP Государственного департамента образования Сан-Паулу.
В качестве основополагающих текстов этого размышления, которое с тех пор было одобрено студентами и преподавателями, я выделяю эссе Постмодерн в образовании?, опубликованный в 1991 году, в Журнал факультета образования USP, том 17, и Заметки о преподавании философии, опубликовано в книге Философия и ее преподавание, с 1995 года, организован профессором Сальмой Т. Мухаилом. Я считаю, что одним из вкладов этих новаторских эссе является размышление об образовании и, в частности, преподавании философии в Бразилии, основанное на концептуальных операторах, поднятых в текстах Жана-Франсуа Лиотара, до тех пор игнорируемых в Бразилии, таких как Ле Курс Философии, 1986 года, который станет частью книги Le Postmoderne Expliqué aux Enfants, который не был переведен в стране.
На своих курсах бакалавриата Селсу Фаваретто не только комментировал процесс внедрения, акклиматизации и консолидации философии в Бразилии, используя тексты Жана Моге, Гастона Грейнджера, Жерара Лебрена, Бенто Прадо-младшего, Освальдо Порчат Перейры и Марилены Чауи, среди других учителей, но также изложил позицию по преподаванию современных французских мыслителей, таких как Ролан Барт, Жиль Делёз или Жан-Франсуа Лиотар. На этих занятиях он показал, что чтение не является философским только потому, что тексты считаются философскими — или потому, что их авторы считаются авторами «Истории философии» от Платона до Сартра, — поскольку «можно читать философские тексты, не философствуя, и читать тексты, рассматриваемые как художественные, политические, публицистические, философские».
Другими словами, Селсо предупреждал, что чтение текста как философскую деятельность делает не дисциплинарный характер читаемого текста, а то, как читатель читает этот текст; что предполагает рассматривать философию как вечную операцию, видение или интерпретацию, отмеченную осознанием невозможности ограничить язык. Таким образом, философское чтение не исчерпывается простым применением методологий чтения. Это было бы «упражнение на слушание», в смысле, аналогичное упражнению в психоанализе, то есть «разработка, раскрывающая его предположения и подпонимания». Ни софистическое «ложное знание», способное доказать все — в смысле сократической критики, — ни «официальное учение» с «претензией на абсолютное знание»; но неутомимое сканирование признаков, которые могут создать – особенно у старшеклассников – «безопасность интеллектуального доминирования».
Занятие философией, по мнению Селсо Фаваретто, «ставит целью не объяснить, разъяснить, а истолковать, в том смысле, что оно представляет собой непрерывную, незавершенную деятельность, ориентированную не на смысл вещей, а на действие вписывания знаков» . Лиотар в этом ключе заявил, что «длительный курс философского чтения не только учит тому, что необходимо читать; но что человек не дочитал, что он только начал, что он не прочитал того, что прочитал». Короче говоря, обучение, по мнению Селсо Фаваретто, — это приобретение практического знакомства со знаками: «Выдача знаков для развития в гетерогенном» – по его собственным словам – это то, что может сделать каждый учитель, осознавая, что «насильственно захватывая эти знаки, доминирует над ситуациями». «придавать форму, структуру, навязывать силовые отношения», — позиционирует себя тот, кто воспитывает себя.
«Обучение себя, познание, обучение: искусство умножения значений и изменения природы знаков, которые, устанавливая отношения между чем-то скрытым и поверхностным, проявляются как симптомы». Таким образом, все обучение происходит, по мнению Селсо Фаваретто, «на уровне симптомов, чтобы побудить интерпретатора к деятельности по оценке знаков».
Наконец, я помню удивление, которое вызвали его ученики, его наблюдение относительно конкретных трудностей учителя философии, особенно в то время, когда они стремились узаконить возвращение этого предмета в программу средней школы. Наша трудность, по существу, состоит, — сказал он, вспоминая Лиотара, — в «требовании терпения»; в конце концов, урок философии может показать студентам, «что нужно мириться с отсутствием прогресса (расчетным, видимым образом); что необходимо всегда начинать, вопреки доминирующим ценностям прогресса, развития, оценки, производительности, скорости, исполнения, удовольствия.
Результатом этого оригинального и строгого, тонко сплетенного размышления о преподавании философии, разработанного Селсо Фаваретто на протяжении многих лет, который я здесь излагаю, стала его бесплатная педагогическая диссертация по методологии преподавания и сравнительному образованию, озаглавленная Модерн, постмодерн, современность в образовании и искусстве., представленная педагогическому факультету УСП в 2004 году. В основе данной диссертации, на мой взгляд, лежит замена концепции образования как обучения (Образование), понимаемый как достижение автономии в направлении эмансипации, в смысле Просвещения, с его метафизическим предположением единства субъекта и опыта, через понятие «трансформации», открытой множественности сингулярностей (событий), то есть : к «производству новых субъективностей»; к «изменениям в поведении», к «мутациям в художественных практиках», которые ставят в кризис системы морального, технического и политического обоснования образования.
В 1974 году Селсо Фаваретто поступил на степень магистра философии в USP под руководством профессора Отилии Арантес с исследовательским проектом по тропической песне. Эта работа о культурном проявлении, еще недавнем в стране и сильно отличавшаяся от исследований, основанных на структурном прочтении классиков истории философии, была чрезвычайно актуальной, поскольку своим новаторским духом она открыла область исследования в области философии. область современной эстетики с философского факультета УСП.
Его магистерская диссертация, защищенная в 1978 году и опубликованная в 1979 году Кайросом, под названием Tropicália, аллегория, радость, который в настоящее время находится на 5-м месте. Эта книга, изданная Ateliê Editorial, уже стала редакционной вехой не только в исследованиях тропической песни, но и, в более широком смысле, противоречия между художественным экспериментализмом и политическим участием в бразильской культуре 1960-х годов.
Я выделяю как одну из изобретательных идей этой книги мобилизацию понятия «аллегории» Немецкая барочная драма, Уолтера Бенджамина, 1920-х годов, который будет опубликован в Бразилии только в 1984 году, в интерпретации тропических процедур. Селсо Фаваретто показывает, что структура тропической песни как аллегорической формы представляет собой сборку путем сопоставления фрагментов (архаический/современный; сельский/городской; массовая культура/эрудированная культура; чистая форма/китч), не приводя к какому-либо синтезу или примирению (в смысле органического или символического искусства). Тропическая песня, однако, для автора не является случайным кругом разрозненных музыкальных отсылок в смысле постмодернистской стилизации, предполагающей регрессивную позицию, поскольку она уклончива или ностальгична, а, по его собственным словам, «играми, инверсиями». и притворства», которые «как правило, являются демистификаторами».
Таким образом, в тропическом карнавале будет историческое осознание, «работа культуры», разработка традиции, которая производит как разрыв с прошлым, так и вторжение в настоящее возможностей из этого прошлого, которые еще не были реализованы. Это произведение культуры, действующее в тропической песне, приближается автором к сказочной разработке во фрейдистском смысле, поскольку, подобно сюрреалистическому упражнению, тропическая практика, прибегая к таким процедурам, как сгущение и вытеснение, оплодотворила бы бразильцев. реальность через сказочное воображение, вынося на поверхность подавленные аспекты культурной традиции.
Эта работа с памятью, осуществляемая в форме песни, также близка психоаналитической технике перлаборации (перлаборации).Дурчарбайтунг) по Фрейду; потому что точно так же, как «пациент пытается разработать свое нынешнее беспокойство, свободно связывая его с элементами, явно несовместимыми с прошлыми ситуациями» в своей жизни; Музыканты-тропикалисты подробно разъясняли бы в своих песнях модернизацию, которую переживала страна, свободно связывая ее с элементами культурной традиции (такими как освальдийская антропофагия), раскрывающими скрытые смыслы бразильской жизни.
После получения степени магистра Селсо Фаваретто вместе с профессором Отилией Арантес и ее студентами координировал работу Центра исследований современного искусства (CEAC) на философском факультете USP, который с 1979 по 1984 год опубликовал восемь выпусков журнала. Искусство в журнале, издателем Kairós, который, объединив с критической точки зрения ценную документацию о бразильской культуре 1960-х и 1970-х годов, остававшуюся в тени из-за цензуры, навязанной военным режимом, послужил мотивом для нескольких исследований современного искусства и литература.
Я помню, например, влияние, которое оказал предпоследний выпуск, объединивший позиции Марио Педросы, Петера Бургера, Юргена Хабермаса, Андреаса Юйссена, Паоло Портогези и Жана-Франсуа Лиотара о предполагаемом конце художественной современности, если не о конце. самого искусства, вводя в страну дискуссию о постмодерне, которую Селсо Фаваретто будет обсуждать на своих курсах последипломного образования в FEUSP.
Селсо Фаваретто в 1985 году начал свою докторскую диссертацию по философии в USP, теперь под руководством профессора Леона Коссовича, с проекта, посвященного творчеству художника Элио Ойтисики. Его докторская диссертация, защищенная в 1988 году, была опубликована в издательстве Edusp/Fapesp в 1992 году под названием Изобретение Элио Оититики (Премия APCA за лучшую художественную книгу года) и в настоящее время находится в третьем издании. версия. Эта книга, также являющаяся пионером, представляет собой, как и предыдущая, справочное издание и была первой, изобретательно и строго реконструировавшей экспериментальную траекторию Элио Ойтисики с 3 по 1954 год.
Это книга, которая реконструирует «связность программы» и «критическую ясность» этого «художника-изобретателя», который «копался в неизведанное», как говорит автор, «определяя свои собственные правила творчества и категории суждения». ; ведь то, что у нас было до сих пор, было лишь сборниками скудных текстов художника; легкая искусствоведческая критика в газетах и журналах; презентации в каталогах и фотодокументация. Только теперь весь этот материал подвергается интерпретационной деятельности, которая показывает, что «бредовый прием» художника состоит из двух переплетающихся серий: серии художественного произведения и серии речевого дискурса, оба из которых глубоко связаны.
Ничто не ускользает от внимательного рассмотрения Селсо, который шаг за шагом объясняет конструктивный смысл программа в разработке художника. Нет, в Изобретение Элио Ойтисики, только сбор и отчетность о своем производстве («экспериментальное осуществление свободы», по словесному заключению Марио Педросы), но и определение его собственной законности, его никогда не превышающего порядка, тайной сети его внутренних отношений; наконец, от инстинктивной причины его устройства, связывающей произведения: от визуальной фазы (искусства) к «сверхчувственной» фазе (внеискусственной).
Эта книга, ставшая результатом расширения исследований автора художественных проектов 1960-х и 1970-х годов по мере его перехода от тропической песни к пластике с конструктивным уклоном, позволила ему также развить свои размышления об исчерпании авангардных проектов. и новое культурное состояние, современное или постмодернистское. Именно на это указывает в конце его книги упоминание об одном из последних интервью Элио Ойтисики после его возвращения в Бразилию, в котором художник «сказал, что он только начинает»: «Все, что я делал до того, как считаю пролог. Главное начинается сейчас», — заявил он в 1978 году. Учитывая это заявление, Селсо Фаваретто заключает: «его смерть оставила вопрос открытым: после того, как искусство выскользнуло за пределы искусства, что могло случиться?». Может ли быть, как я полагаю, новая прелюдия после всего? Если все было увидено, сказано, предложено, ничего не потеряно, то где же неожиданность?
После получения докторской степени в 1988 году Селсо Фаваретто сначала был аккредитован в аспирантуре в области образования, предлагая курсы и руководя магистерскими и докторскими исследованиями, а также руководя постдокторантами, а затем, в 1992 году, в аспирантуре по философии после получения степени доктора философии. приглашение от философского факультета USP. В этих программах он прошел множество направлений – всегда взаимопроникающие практики: философия, образование, искусство, психоанализ, литература – а также участвовал в многочисленных комиссиях по защите магистерских и докторских степеней, профессорских должностей и государственных экзаменов по всей Бразилии.
Если я, однако, воздержусь от указания цифр, то это потому, что Селсо всегда был против идеи, что университетом следует управлять как компанией, неолиберальным способом, который оценивает академическую деятельность своих профессоров, используя показатели, рейтинги и… индексы воздействия».», как если бы они были продуктами на рынке.
Я не имел удовольствия формально курировать его, но, слушая его на семинарах, панельных дискуссиях и различных беседах, могу предположить, как происходит процесс его руководства. Более того, его студенты единодушно описывают его как гостеприимного человека, учитывая, что изначально он помогает им самим определить тему, которую они хотят эффективно исследовать. Как только это будет сделано, подготовка текста начинается с совместного чтения на регулярных встречах с целью адаптации способа его изложения и изменения значения терминов, всегда в пользу ясности и точности, без каких-либо навязываний. студент.
Это щедрое руководство приводит к тому, что исследователь осознает риск неконтролируемого следования концепции до такой степени, что она станет инструментом, и необходимость обращать внимание на нюансы каждого слова, используемого в их работе. Короче говоря, в этих рекомендациях требовательность и строгость наставника по отношению к письму ученика, которая часто заставляет его повторно представлять несколько версий своего текста, не обостряет отношения, поскольку они уже с самого начала руководствуются деликатностью. или мягкость – настроения или чувства, стоит отметить, в наши дни встречаются все реже. Я предполагаю, что Селсо понимает ориентацию и даже класс философии не столько как интеллектуальное соглашение, сколько как музыкальный аккорд с его интенсивностью и резонансами – как сказал Жиль Делёз о классах Мишеля Фуко.
С 1980-х годов Селсо Фаваретто прочитал несколько лекций и написал несколько текстов о развитии тропикализма и контркультурном опыте 1970-х годов, которые частично были собраны в книге. Контркультура, между удовольствием и экспериментированием, опубликовано в 2019 году n-1 тиражом. В этих эссе автор реагирует на характеристику бразильской культуры в начале 70-х годов – несмотря на влияние AI-5 и все еще действующую цензуру – как на период «тупика» или «культурной пустоты», утверждая, что в лет появилось более широкое понятие культуры сопротивления диктатуре, а именно: «альтернативная культура», понимаемая как «художественное произведение в сочетании с поведением», отдающее предпочтение образцовым жестам, впечатлениям, другой повседневной жизни – всему, что можно считать маргинальным по отношению к устоявшаяся или официальная культура.
Эта альтернативная постановка 1970-х годов, которая отреагировала на миф о культурной современности, согласно которому искусство, тотализирующее реальность, приведет к социальному искуплению, приписывала силу сопротивления (или жизнеутверждения) символическому измерению жестов, опыту ограничений, к новым формам интерсубъективности или общности. Селсо Фаваретто, помимо посттропикализма, также исследовал так называемый постмодернизм, не приписывая непосредственных подразумеваемых отношений между этими двумя терминами. Точнее, его размышления в последние двадцать лет были сосредоточены на терминах модерна; постмодернистский; и современный, в попытке объяснить, что стало результатом исчерпания авангардных проектов прошлого века; или, более конкретно, подчеркнуть «предположения, подразумеваемые» в художественно-культурной современности, которые «остаются активными», в том, что стало называться постмодернистским или современным.
Область современного искусства для Селсо Фаваретто не является результатом преодоления современных проектов, а является результатом продуктивного размышления над модернистскими приемами. Его теоретико-критические эссе, написанные с 2001 по 2021 год и являющиеся частью международной дискуссии о современном и современном, авторским и в то же время эрудированным образом, были собраны в 2023 году в книге Все еще современное искусство, по n-1 редакциям.
Я говорю «эрудиты» среди прочего и потому, что Селсу Фаваретто был одним из первых, кто в Бразилии прокомментировал эстетические размышления не только Жана-Франсуа Лиотара и Жана Галара, как мы уже видели, но также Жака Рансьера и Джорджио Агамбена. , которые сейчас получили более широкое распространение. Селсо Фаваретто в своем эссе мобилизует у Жака Рансьера идею искусства как «коллектива высказываний», который ставит под сомнение «уже данное разделение разумного (ролей, территорий и языков)». Вокруг искусства и политики, 2009; а у Джорджио Агамбена он использует идею современного искусства как «того, что не совсем совпадает со своим временем», как того, что «не актуально»; другими словами, как «та, которая фиксирует свой взгляд на своем времени, чтобы воспринимать не свет, а тьму», а затем приближает ее – в ее эссе Между светом и тенями современное искусство, 2020 – концепции «ужаса как безымянного, как непредставимого», подчеркивая, однако, что «нельзя сказать, что пустота [в отличие от ужаса] также непредставима». «И там, где оно проявляется, — заключает Сельсо Фаваретто, — попытка заполнить эту пустоту удивительна, тогда как, напротив, искусству надлежало бы «обнаружить промежутки пустоты» (или ее трещины), как предлагал Жан Бодрийяр. ; Только тогда можно было бы говорить о созидании как о сопротивлении, поскольку искусство [согласно Селсо Фаваретто] всегда является изобретением новых становлений, а не повторением запрограммированного становления».
Позицию, которую разделяет Жиль Делёз, который в своей книге «Абеседарио» утверждает: «А что такое сопротивление? Творить – значит сопротивляться… [Искусство] – это освобождение от жизни, освобождение от жизни. Не существует искусства, которое не было бы высвобождением жизненной силы. Не существует искусства смерти. В этом его великолепие».
Я знаю, что мои поверхностные наблюдения не отражают заслуг лауреата. В любом случае, чтобы выразить благодарность и восхищение этого педагогического факультета или, шире, всех тех, кто имел честь жить с профессором Селсо Фаваретто, необходимо также вспомнить то, что было, возможно, для многих его главным урок: опыт дружбы; понимается в смысле Джорджио Агамбена как «разделение без объекта», как оригинальное «сочувствие», поскольку друзья не разделяют что-либо [рождение, закон, место, вкус]: их разделяют опыт дружбы»; другими словами: «дружба — это разделение, которое предшествует всякому разделению», потому что «то, чем можно поделиться между друзьями, — это сам факт существования».
Спасибо заслуженному профессору Селсо Фаваретто за то, что он стал нашим другом.
* Рикардо Фаббрини Он профессор кафедры философии USP. Автор, среди прочих книг, Современное искусство в трех периодах (Аутентичное). [https://amzn.to/4a35odf]
Церемония присвоения Селсо Фаваретто звания почетного профессора состоится в эту пятницу (15 марта 2024 г.) в 16:XNUMX в аудитории педагогического факультета USP.
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
