По ПАУЛО СЕРГИО ДУАРТЕ*
Комментарий к двум инсталляциям художника
«Анонимная толпа терроризирует одну из стен галереи Вермелью в Сан-Паулу. В 226 (на самом деле их 256) коллажах Кармелы Гросс неправильные и грубые разрезы образуют глаза и рты в темных пятнах, которые становятся почти обугленными лицами, в постоянной агонии».
Кармела Гросс, CABEÇAS, Galeria Vermelho, Сан-Паулу, 2021 г.
Это абзац, открывающий статью Каролины Мораес на первой странице Ilustrada: Фолья ди Сан-Паулу, 17 сентября 2021 г. Газетная статья редко достигает мастерского синтеза произведения искусства в двух предложениях. Мы знаем, что мир, в котором мы живем, — в частности Бразилия, — заставляет художников позволять политике доминировать над собой. Этим крупные художники отличаются от второстепенных. Когда поэтический элемент подчиняется политическому, искусство регрессирует, принижается, и это часто случалось не только здесь, но и в мире.
При доминировании искусства памфлет и вульгата захватывают территорию работы с анемичными результатами, которые можно будет спутать с тем, чему они намерены противостоять: рекламное сообщение, вульгаризированное поздним капитализмом и ускоренное на маленьких портативных экранах сотовых телефонов и планшетов, которые жонглировать тонко запрограммированным образом визуальным потреблением молодых людей из самых разных социальных слоев. В произведениях искусства необходимо требовать поэтической рефлексии против непосредственной коммуникации, типичной для рекламы: эти произведения должны мыслиться поэтически, чтобы увеличить силу их программ. Если этого нет, остается памфлетный мусор, который после демонстраций выбрасывается или, в крайнем случае, становится террористический шик - актуальные версии радикальный шик с 1970-х – на стенах галерей и художественных институтов, практикующих шаткую эстетизацию насилия.
Большие художники — как Кармела Гросс — достигают противоположного, искусство сопротивляется не из-за темы, с которой оно взаимодействует, а потому, что выдуманный язык возводит в высшую силу то, что отличает его от банальных образов, насыщающих повседневную жизнь в этом двудольном мире между реальное и виртуальное.
Кармела Гросс, CABEÇAS, Galeria Vermelho, Сан-Паулу, 2021 г..
руководители есть 256 «портретов», каждый размером около 40 х 30 см, образующих толпу 300 х 1700 см. Каждое лицо было сделано из японской бумаги, выкрашенной в черный цвет, разорванной вручную и наклеенной на белый фон. Это толпа, где каждое лицо индивидуально, как уникальное, все черное, непохожее друг на друга, каждое выражает ужас. Это экспрессионизм, возрожденный в наше время, который очень трудно найти даже в лучших музеях. Портрет за портретом печаль на гравюрах Гоэльди превращается в ужас. Кармеле удалось размножиться в 256 раз Или кричать (1893) Мунка в ответ на трагедию наших дней.
Кармела Гросс, FONTE LUMINOSA, Galeria Vermelho, Сан-Паулу, 2021 г.
В этой же галерее находилась еще одна работа художника: источник света, 420 х 350 см. Это произведение из неона и стали, окрашенной в черный цвет, поражает силой, с которой оно контрастирует с черной геометрической структурой, поддерживающей неон, и неформальной свободой светящихся красных проводов. Поддержка главного героя — столько же, сколько неоновые огни. Это нелегкая борьба, это часть истории искусства и истории нашего искусства. Неформальное и конструктивное боролись на протяжении 1950-х годов не только в Бразилии. Вы только посмотрите на Францию. Кармела достигает важного решения, накладывая неформальный свет красных неонов на конструктивистский геометрический элемент, поэтически конструируя перед нашими глазами исторический парадокс. Более того: он превращает в диалектическое взаимодействие — эстетически продуктивное и солидарное — два противоположных исторических вектора, перенесенных в современный язык.
Кармела Гросс, МУТА АДА, 34-я биеннале в Сан-Паулу, 2021 г.
Бока до Инферно был представлен на 34-й биеннале в Сан-Паулу. Вскоре он поразил своей монументальностью: 6 метров в высоту и 30 метров в ширину; в сантиметрах (по музеологическим правилам измерения) 600 х 3.000 см. Существует 160 монотипов размером от 60 х 46 см до 121 х 81 см. Эти монотипы были изготовлены в 2019 году в Ateliê de Gravura фонда Iberê Camargo Foundation в Порту-Алегри. Они вызывают извержения вулканов, представленные в негативе: пламя и лава показаны черным цветом.
Кармела Гросс, МУТА АДА, 34-я биеннале в Сан-Паулу, 2021 г.
Но это не то, с чем сталкивается зритель. Это информация, которую я получил от художника. На огромной стене видны черные пятна разной формы. Название Бока до Инферно предполагает происхождение изображений; это только предполагает, это не определяет. Некоторые споты распределены по четырем опорам. В эпоху, когда господствует грусть, черные пятна вызывают траур, а не извержения вулканов, ответственные за геологические преобразования.
Кармела Гросс, BARRIL, A CARGO и HAM, 34-я биеннале в Сан-Паулу, 2021 г. © Леви Фанан / Fundação Bienal в Сан-Паулу.
Тем не менее в том же выпуске Bienal de São Paulo мы можем увидеть ветчина, 1969 г., из холста, наполненного пенополистиролом (в первом представлении это была деревянная солома, покрытая холстом), 50 х 300 х 180 см. Работе 51 год, но разве ее нельзя было сделать вчера? Сила его современности очевидна. В этом заключается аспект творчества Кармелы Гросс, который мы можем наблюдать у другого важного современного художника: Хосе Резенде.
В конечном счете, речь идет о невозможности обнаружить фазы, которые будут заменены другими на протяжении всего развития работы. Мы ценим моменты с идентичностью, отмеченной исследованиями диалога между языком и материалами, с которыми он имеет дело. Это имеет важные последствия для формирования нашего художественного знания. Мы можем оценить современность как исторический момент – явление/восприятие/возвышение, – которые редкие художники способны представить в рамках собственного творчества. Неважно, были они сделаны пятьдесят лет назад или вчера — все они принадлежат сегодняшнему дню.
* Пауло Серхио Дуарте критик, куратор и профессор истории искусства в Университете Кандидо Мендес. Автор, среди прочих книг, Сюжетный след и другие тексты по искусству (Фунарт).
