По ЖОАУ ГАБРИЭЛЬ ДУ НАСИМЕНТО ПИРЕШ*
Песня «Cálice» Чико Буарке и Жилберто Хиля, включенная в контекст бразильской популярной музыки во время военного режима, раскрывает глубину и влияние искусства как средства протеста и социальной рефлексии.
Введение
В самых разнообразных органических функциях повседневной жизни нам свойственно слушать музыку, смотреть фильмы, сериалы или потреблять определенные аудиовизуальные ресурсы с целью времяпрепровождения или в качестве иллюстрации повседневной жизни, ведь кто никогда не слышал песню и сказал: «Это моя песня» или при просмотре фильма вы сказали: «Этот персонаж представляет меня». Чего мы часто не замечаем, так это реального значения репрезентаций, стоящих за произведением, дискурса, который каждый художник привносит с собой не только как художественное выражение, но и как форму протеста, которая часто материализуется в произведениях.
Хотя есть такие мыслители, как Вальтер Беньямин, Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер, которые утверждают, что искусство утратило свою главную функцию, свою эстетическую направленность и адаптировалось к капиталистической идее индустриализации культуры, где искусство отказывается от своей главной цели. и становится просто еще одним товаром в жизни масс. Культурная индустрия[Я] утверждает, что искусство используется как инструмент для получения финансовых ресурсов для художника или его продюсерской компании, что оставляет работу с единственной целью - продвижением и привлечением все большего и большего капитала, а не с ее основной функцией - художественной. Это заставляет задуматься, является ли это искусством, или просто намеком на повседневную жизнь, или просто еще одним товаром на продажу. Вскоре становится все более тревожной торговля культурой, особенно беднейших слоев населения, которые часто пользуются государственными услугами, поскольку у них нет финансовых условий для оплаты частных услуг, таких как образование, здравоохранение, безопасность или досуг, с покупкой книги, потоковая передача музыки, фильмы и сериалы.
Однако, когда мы смотрим на MPB (бразильскую популярную музыку), становится ясно, что в ней много произведений протеста, а также рассказов о повседневной жизни в Бразилии, даже если ее произведения происходят из индустрии культуры, но не только под руководством капиталистический взгляд. Особенно между 60-ми, 70-ми и 80-ми годами; в котором страна переживала испорченный период в своей истории, отмеченный военной диктатурой (1964-1985). За это время Бразилия претерпела соответствующие социальные преобразования в музыке, культуре и кино; все еще очень ориентирован на 20-е годы, которые принесли модернизм в Бразилию под руководством Недели современного искусства (SAM).[II] (1922-СП). Что спустя годы, особенно в 60-е годы, изменило мировой и национальный сценарий, вызвав великие культурные революции, поскольку мир переживал конфликт холодной войны.[III] (1947-1991) и Бразилия, диктатура. Таким образом, музыка и кино открывают пространство для произведений протеста, а демократизация культуры становится более доступной для людей благодаря таким литературным авангардам, как Tropicália.[IV] и конкретизм[В], которые пришли в основном из Европы и Соединенных Штатов, но все же хорошо проникли на национальную территорию и использовались как способ повышения осведомленности среди людей и поощрения критического мышления среди них, как можно видеть: «Tropicália была настроена как культурное движение , выходя за рамки чисто эстетических вопросов или тех, которые ограничиваются рамками популярной песни. У музыкантов, положивших начало этой тенденции, была предрасположенность критически относиться к бразильскому искусству и культуре». (Неф, стр. 47).
Следуя той же логике, настоящая работа направлена на анализ работы «Cálice», написанной Чико Буарке и Жилберто Хилем в 1973 году, с использованием методологии изучения случаев (YIN, 2001), а также обсуждение признанных теорий таких мыслителей, как Выготский и Бахтин. .
Презентация авторов и работы
Столкнувшись с процессом редемократизации Бразилии, в MPB появились громкие имена, создающие протестные бренды, среди них были Чико Буарк, Франсиско Буарк де Холланда, его имя при рождении. Чико получил образование архитектора в USP (Университет Сан-Паулу), является композитором, писателем и дебютировал в своей певческой карьере в 1966 году с альбомом «Chico Buarque de Hollanda». Имея свои первые успехи, такие как песни A Banda, A Rita, Pedro Pedreiro и другие, он, в свою очередь, пошел войной против правящего правительства и принял участие в историческом марше Джема Миля.[VI] (1968), а в 1969 году уехал на 14 месяцев в изгнание в Европу, вернувшись лишь в 1970 году и получив политическую амнистию только в 1979 году.
Кроме того, у нас есть композитор Жилберто Пассос Хиль Морейра (Жильберто Хиль), одно из величайших имен тропикализма в Бразилии, с большим резюме произведений и в настоящее время занимает двадцать кафедр в Бразильской академии литературы. Гил получил степень в области администрирования Федерального университета Баии (UFBA) и имеет обширную музыкальную деятельность: за свою карьеру он выпустил более пятидесяти альбомов. Певец также сделал карьеру в политике, работая советником (1980–1984) в Сальвадоре и занимая пост министра культуры (2003–2008). В то же время он занимается политикой, но также и культурой, признан великой бразильской знаменитостью.
Таким образом, песня Cálice впервые транслировалась в 1973 году в шоу Жилберто Хиля и Чико Буарке в Аньемби, как рассказывает Хиль: «O Cálice/Eu, eu, eu, eu vai can…/Я пою небольшой отрывок, который только что запомнил. /Нет, это потому, что он есть/Есть... Я хочу его! Дай это мне/ Просто там есть часть текста, принадлежащая Чико/ которую я не помню/ которую я даже не выучил, потому что.../ Да, я объясню почему, потому что, потому что , я приехал.../ Мы приехали к дому Чико, и мы решили, мы это исправили, мы решили…/Хорошо, отдай это мне./Позволь мне объяснить, что произошло./Итак, Чи, Чи, Чико…/ Нет, подожди, дай мне поговорить. /Я договорился с Чико, что мы собираемся это сделать и все такое./Я взял немного уже записанных идей и все такое./Мы договорились: давайте сделаем это, давайте сделаем это. /Затем он путешествовал, приехал во внутренние районы Сан-Паулу/Присоединялся к университетскому округу/И я остался там в Рио, потом приехал и вернулся/Когда он приехал накануне, в день шоу /Накануне Anhembi мы встретились, и у него уже была готова часть текста/А я со своей/И он спел свою партию, а я спел свою/И я не знал, я не знал, я до сих пор не знаю, но это…/Позволь мне, позволь мне напеть это для тебя здесь/Позволь мне увидеть, как оно есть/Отец, забери у меня эту чашу…» (Чаша – Жилберто Хиль, концерт в USP. 1973)
Однако в тот период он подвергся серьезной цензуре и был выпущен только на альбоме «Chico Buarque» (1978) в голосе Чико Буарке и Милтона Насименто. В произведении делается прямой намек на цензуру, проводимую в режиме, соединяя слово «чаша» со словом «заткнись». Таким образом, можно охарактеризовать то, что в произведениях содержались утопические на тот момент нарративы, такие как идеал свободы, вопросы сексуальности, основные вопросы о режиме, установленном в то время, и т. д. Поскольку Бразилия имела дело с жестокими репрессиями и лишением гражданских, индивидуальных и социальных прав; В ущерб диктатуре художники, преподаватели, религиозные люди, студенты и все, кто был против режима, объединились для борьбы, где многие были преследованы, сосланы и даже убиты. В этой попытке проиллюстрировать жизнь появились великие песни, которые восхваляются по сей день и используются как критика фашистских моментов, окружавших зелено-желтую страну того времени, например, песня Cálice.
В 1978 году, когда Чико выпустил альбом «Chico Buarque», ставший его семнадцатым альбомом в своей карьере, в который вошли такие великолепные композиции, как Cálice, Несмотря на тебя, Танто Мар и другие, после того, как ему удалось обойти действовавшую в то время цензуру, Поскольку большинство песен противоречили национальной ситуации. Тем не менее, можно охарактеризовать то, что песня родилась с намерением критиковать цензуру, введенную в тот период, что, в свою очередь, авторы используют Фигуру Языка.[VII] называется Парономазией, которая состоит из сближения слов со схожими звуками, но с разными значениями, как мы можем видеть ниже: «Cálice» и «Cale-se», где чаша вызывает идею маленькой чашки на ножке, а молчание происходит от глагола заткнуться, который передает значение молчания, не производя ни звука, ни шума. Более того, в тексте песни есть прямая отсылка к отрывку из Священной христианской Библии, как указано ниже:
«Он продвинулся немного, поклонился лицом до земли и взмолился: Отче Мой! Если возможно, заберите у меня эту чашку. Однако пусть будет твоя воля, а не моя». (Библия, Новый Завет и Псалмы, 2008, 84)
Мы видим, что припев песни напрямую отсылает к упомянутому выше отрывку:
«Отец, забери у меня эту чашу
Отец, забери у меня эту чашку
Отец, забери у меня эту чашку
Кроваво-красного вина…»
(Буарк и Гил. 1973)
Поэтому понятно, что помимо перефразированного послания из Библии, в песне изображен крик о помощи Божественного, иногда стремящийся убрать «заткнись» как цензуру и сломить режим, иногда идею о том, что если это можно отойти от «Чаши», прося об устранении боли, навязанных ею страданий.
Когда дело доходит до языка, проблема становится основой для многих областей исследования. Лингвистика, литература, семантика, коммуникация, антропология и другие. Исходя из этого, социальную психологию нельзя было оставить в стороне, ведь какое социальное пространство не пересекает языковой фактор или артефакт дискурса?
Согласно точке зрения Риме (1984), принято думать о языке как о нейтральном распространителе идеалов и идеологий, где есть отправитель, получатель, получатель и другие люди, которые взаимодействуют друг с другом, иногда как производитель, иногда как производитель. как потребитель. Таким образом, автор часто производит что-то, думая о распространении произведения для определенных людей, групп или классов, однако, даже если производитель их не знает и без конечного намерения оказать влияние, он часто в конечном итоге пропускает некоторые из его мыслей публикуются, открывая сцену и разжигая определенный дискурс среди тех, кто потребляет его работы, поощряя новые мнения и их распространение, открывая пространство для новых дискурсов и, следовательно, привлекая группы и укрепляя идею.
Таким образом, ясно, что песня «Cálice» является иллюстрацией тезиса Риме. Понятно, что речи воспроизводятся из речей, текстов и прочего; с определенной базой справочных фигур по этому вопросу, однако не все из них являются каноническими по этому вопросу, но у них все же есть свои соответствующие пространства для дискурса. Это то, что мы имели в тот период, когда Чико Буарк, Жилберто Хиль и Милтон Насименто, а также другие имена, упоминаемые в MPB, считались источником вдохновения для молодежи в плане сопротивления и борьбы с режимом того времени. Важно подчеркнуть, что взаимодействие человека с окружающей средой весьма распространено, спасая мыслителей Михаила Бахтина (1895-1975), Выгостского (1896-1934), Волочинова (1929/1992) в групповых теориях «Бахтинский круг» можно увидеть идею. Бахтин рассуждает о том, что между производителем и потребителем существует интеракционизм, при котором общение автора должно включать его личный язык и его повседневное социальное взаимодействие, чтобы существовала связь между автором и потребителем. Это создает органичные и комфортные отношения, создавая в некотором смысле вдохновение для создания других произведений. Бахтин и Волочинов говорят о полифонии голосов в выступлениях, о том, что многие высказывания не следуют одной перспективе и имеют широкую интертекстуальность нескольких диалогов, которые смешиваются друг с другом, что открывает пространство для широких интерпретаций и подготавливает почву. для других выражения и значения.
Более того, хотя многие произведения предназначены для избранной группы, песня «Cálice» стремится к широкому языку, с формами и содержанием общения, которые делают слушателей близкими к авторам, показывая единую реальность для всех групп, описывая реальность, которая страна переживала, как показано в песне:
«Отец, забери у меня эту чашу/Отец, забери у меня эту чашу/Отец, забери у меня эту чашу/Вина красного от крови/ Как пить этот горький напиток/Проглотить боль, проглотить труд/Даже с закрытым ртом остается сундук/Тишина в городе не слышна/Какой смысл быть сыном святого/Лучше бы быть сыном другого/Другая, менее мертвая реальность/Столько лжи, столько грубой силы/Отец (отец)/(Припев)/Каково это Трудно просыпаться в тишине/Если среди ночи мне больно/Я хочу издать нечеловеческий крик/Это образ жизни слышно/Эта тишина ошеломляет меня/Ошеломленный, я остаюсь внимательным/На трибунах в любой момент/Вижу, как монстр выходит из озера/(Припев)/Свинья, будучи слишком толстой, больше не ходит (чаша)/Когда ее слишком много используют, нож уже не режет/Как трудно, батюшка (батюшка), открыть дверь (чашу)/Это слово застряло в горле/Это гомеровское пьянство в мире/Какой смысл иметь добрую волю/Даже если сохранить свою в груди тихо, осталась только кука/Из пьяниц в центре города/(Припев)/Может быть, мир не тесен (чаша)/И жизнь не свершившийся факт (чаша, чаша)/Я хочу придумать свою грех/(Чаша, чаша, чаша)/Я хочу умереть от собственного яда/(Отец, чаша, чаша, чаша)/Я хочу потерять твою голову раз и навсегда (чаша)/Моя голова потерять твой рассудок ( чаша)/Я хочу чувствовать запах дизельного дыма (чаша)/ Напиться, пока меня кто-нибудь не забудет (чаша)» (Буарк и Хиль. 1973)
Хотя вся музыка написана в коннотативном смысле, в котором слова приобретают значения, отличные от их первоначального значения, идеология авторов в повествовании очевидна. По словам Выготского, в своей теории языка он рассуждает о системах отсчета. смысл» и «смысл». Таким образом, значение, также называемое «референциальным значением», претендует на роль всеобъемлющего процесса смысловых отношений, основанных на историческом процессе, то есть значение рождается не в короткое мгновение, а в сумме нескольких мгновений, порождающих определение предполагаемого значения. Другой момент — смысл, который еще называют «социально-коммуникативным смыслом», включающий в себя субъективные точки смысла, основанные на индивидуальности, что приводит субъекта к воспроизведению данного дискурса, который формируется согласно моменту и его интенции. Таким образом, для Выготского язык — это не зеркало реальности и тем более репродуктивная функция, а скорее функция создания или интерпретации постулируемой реальности.
Можно сказать, что в силу того, о чем говорилось в тексте, речь – это сила. В конце концов, только те, кто обладает легитимностью и пространством для этого, имеют право голоса, хотя в эпоху цифровых технологий речи распространяются все быстрее и быстрее и с меньшей легитимностью, когда краткий пост о чем-то столь же важном, каким бы важным он ни был, получает широкий диапазон доступа и взглядов мгновенно и становится компасом, который направляет и контролирует мысли, какими бы разнообразными они ни были. Несмотря на то, что лингвистические практики не обладают такой же силой, как экономические и политические вопросы, они все же могут быть доминированием, которое может проявляться в самых различных социальных конфигурациях.
Ввиду этого мы можем представить случай цензуры, введенной в первые годы диктатуры в Бразилии, в результате которой появилась песня Cálice, написанная после ее введения. Показывая, что речь имеет силу, что зачастую законные силы власти предпочитают заставлять замолчать подчиненных, избегая вопросов допроса. Контроль такой, о котором авторы упоминают в песне: «Как сложно просыпаться в тишине/Если среди ночи мне больно/Я хочу издать нечеловеческий крик/Это способ быть услышанным/ Вся эта тишина ошеломляет меня/ Ошеломленный, я остаюсь внимательным/ На трибунах в любой момент/ Смотри, как монстр выходит из лагуны» (Буарк и Гил. 1973). Поэтому важно упомянуть идеологию, которая, по мнению Паркера (1989), состоит из набора убеждений, подчеркивающих критическую предвзятость, как отмечает автор: «адекватное понятие идеологии должно включать понимание важности конфликта и , следовательно, понимать это как следствие властных отношений в дискурсе и текстах» (с. 4), и что идеология в некотором смысле напрямую связана с идеей отчуждения, которая состоит в том, чтобы оставить субъекта незначительным до такой степени, что не упоминается или упоминается как можно меньше, обеспечивая минимальные интересы и отвлекая усилия на деконструкцию навязанной репрессивной формы, которая часто легитимируется властью.
Учитывая это, мы можем рискнуть просто перефразировать немецкого философа Фридриха Ницше, который спорит о нигилизме. Когда человек достигает точки, когда он отказывается от ценностей, данных его повседневной жизнью, чтобы жить своими собственными совершенно иными представлениями о мире, которые часто совершенно утопичны для направления нынешнего мира. Таким образом, это заставляет нас полагать, что идеология может быть «ложным сознанием», которое человек берет на себя, чтобы жить в эксплуататорских отношениях и приостанавливать сознание о них, как обсуждает Йепес (1999). Авторы многое делают в отрывке: «Я хочу потерять твою голову раз и навсегда (чаша)/Моя голова теряет рассудок (чаша)/Я хочу чувствовать запах дыма солярки (чаша)/Напиться, пока меня кто-нибудь не забудет (чаша)», в котором отрывок повествуется от первого лица единственного числа, в данном случае «Я».
Анализ песни «Cálice» Чико Буарке и Жилберто Хиля, включенной в контекст бразильской популярной музыки во время военного режима, раскрывает глубину и влияние искусства как средства протеста и социальной рефлексии. В условиях репрессий и цензуры военной диктатуры музыка становится не только произведением искусства, но и мощным инструментом сопротивления и разоблачения.
В работе используется парономазия, связывающая «чашу» с «заткнись», для критики цензуры и притеснений того периода, а также обращение к Библии для усиления ее послания о страданиях и сопротивлении. Благодаря анализу текста и используемых лингвистических стратегий становится ясно, что песня не только выражает боль и призыв к свободе, но также связана с традицией культурной и политической борьбы, которая характерна для MPB 60-х и 70-х годов.
Исследование представленного дискурса и идеологии демонстрирует, как искусство, даже будучи фильтрованным культурной индустрией, может сохранять и передавать подрывные и критические сообщения. Теория языка Выготского и подход Бахтина к полифонии речей очевидны в том, как песня «Чаша» артикулирует многоплановые смысловые и интерпретационные пласты, отражающие как индивидуальный опыт, так и более широкий социальный контекст.
Таким образом, песня Буарке и Хиля не ограничивается простым культурным продуктом, а представляет собой мощное средство политического и социального сопротивления. Изучение работы показывает, как искусство может бросить вызов и свергнуть власть, подчеркивая важность продолжения изучения и оценки роли художественного самовыражения в борьбе с угнетением и построении более справедливого и сознательного общества.
*Жоау Габриэль ду Насименту Пиреш Он специализируется в области гуманитарных наук в Федеральном университете Жуис де Фора (UFJF)..
ссылки
«Долой диктатуру, людей у власти: 56 лет Стотысячному маршу». Портал Gov.br, 27 июня 2024 г., https://www.gov.br/memoriasreveladas/pt-br/assuntos/noticias/açado-a-ditadura-povo-no-poder-56-anos-da-passeata-dos-cem-mil . По состоянию на 4 августа 2024 г.
Библия, Новый Завет и Псалмы. Молитва в Гефсимании. 1-е изд., Canção Nova, 2008.
Буарк, Чико и Жилберто Хиль. чаша. 1978, https://www.letras.mus.br/chico-buarque/45121/.
Камбрая Невес, Сантуза. От босса-новы к тропикалиям. 2-е изд., т. 1, с. 2001, Рио-де-Жанейро, Захар, 1. XNUMX тт.
СЕГААЛЛА, ВОСКРЕСЕНЬЕ ПАСХА. Совершенно новая грамматика португальского языка. 46-е изд., Companhia Editora Nacional, 2005.
Хил, Жилберто и Чико Буарке. чаша. Live, 1 выпуск, 26 мая 1973 г., с. Бразилия. Spotify, Художественные произведения Геге, https://open.spotify.com/intl-pt/track/1PARDo3xqFIdJSUkmLD1XJ?si=ebec47821c7e4ad1. Доступ 07. Онлайн.
Гомес душ Сантос, Густаво. Материалы 10-го заседания ANPUH-DF. 1 ed., Biblioteca Central, 2023, https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/105539451/XEncontroANPUHDF-libre.pdf?1693945290=&response-content-disposition=inline%3B+filename%3DReinterpretacoes_da_homossexualidade_na.pdf&Expires=1722874371&Signature=VXJMREJH4786iV11nltTAOTZOGuSM7KpSPNKwhU5DafuFA.
«Культурная индустрия: что это такое, характеристики и примеры». FIA, https://fia.com.br/blog/industria-cultural/. По состоянию на 4 августа 2024 г.
Ницше, Фридрих. Гея и наука. Компания дас Летрас, 2012.
«Что такое Холодная война?» National Geographic, 7 ноября 2022 г., https://www.nationalgeographicbrasil.com/historia/2022/11/o-que-foi-a-guerra-fria. По состоянию на 4 августа 2024 г.
Йепес, Марта Травессо. «Дискурсы и символическое измерение: подход к социальной психологии». Психологические исследованиятом 4, нет 1, 1999, с. 39-59.
Примечания
[Я] Культурная индустрия – это индустрия, которая использует культуру определенных центров мира в качестве основы для производства своей продукции. Однако оно также способствует изменению культурного стиля людей, тем самым способствуя поведению, которое часто считается массовым с точки зрения обострения потребительства.
[II] Неделя современного искусства проходила в Сан-Паулу (СП) и собрала художников из самых разных областей в Муниципальном театре Сан-Паулу 13 и 18 февраля 1922 года. Музыкальные представления и конференции перемежались выставками скульптуры, живописи и искусства. архитектуры с целью представить новейшие тенденции в искусстве на бразильской сцене.
[III] A Холодная война был периодом, отмеченным политико-идеологическим конфликтом между Соединенными Штатами и бывший Советский Союз (СССР), между 1947 и 1991 годами. Этот период поляризовал мир на два больших блока, один из которых был связан с капитализмом, а другой - с коммунизмом.
[IV] A Тропикалия была культурным движением. широко распространен в 1967 и 1968 годах в Бразилии, главным образом в музыкальной сфере. Его характерной чертой был разрыв с интеллектуализмом Босса-Нова и сближение с популярной и массовой культурой. Кроме того, Tropicália характеризовалась сочетанием проявлений и эстетических инноваций, создавая тем самым музыкальный гибридизм с электрогитарами и беримбау, акустическими гитарами, куиками и скрипками. Ее основными именами были: Os Mutantes (Рита Ли, Серхио Диас и Арнальдо Баптиста), Каэтано Велозу, Жилберто Хиль, Том Зе, Галь Коста и Торквато Нето.
[В] Конкретизм — художественное и литературное движение, ставшее популярным в Бразилии благодаря работам Десио Пигнатари и братьев Кампос. Движению в основном свойственна экспериментальная работа с пространством, разрыв с лирической поэзией, вербальный и визуальный характер, в котором исследуются слова, звук и образ, а также эстетическая автономия.
[VI] «Марш 26» — событие, произошедшее 1968 июня 1964 года в городе Рио-де-Жанейро. Акция протеста, названная актом отрицания репрессий и насилия бразильской военной диктатуры, стала крупнейшей народной демонстрацией после переворота XNUMX года и важной вехой в борьбе за восстановление демократии в Бразилии.
[VII] Фигуры речи — это специальные средства для тех, кто говорит или пишет, позволяющие общаться с большей силой и красочностью, интенсивностью и красотой.
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
