По АНДРЕ РИКАРДО ДИАС
Размышления о постановке Маркоса Дамиго
1.
В театральной пьесе Тропический Вавилон: ностальгия по сахару, период голландского господства в Бразилии является фоном для представления мифической Аны Паес, фигуры в историографии того периода, слава которой связана с ее либертарианским характером и запиской, адресованной Маурисио де Нассау. Эпистолярная попытка фламандского командующего рассматривалась историей как скупая, полная интересов в стремлении построить типичные клиентелистские отношения с сильными мира сего того времени, характеристики, которые подчеркивали бы стимул к подчинению в обмен на защиту и экономические возможности в условиях правление голландцев в Пернамбуко.
Интерпретации письма в Нассау всегда были отмечены обвинениями Аны Паес в предательстве короны, а также подрывом снисходительного отношения к положению женщин в 1600-х годах, обещаниями свободы, приписываемыми голландскому кальвинизму, особенно в отношение к жизни женщин и, самое противоречивое из клеймов, флирт в адрес графа Нассау.
Другая линия интерпретации истории Пернамбуку, явно принятая в пьесе, - это линия Аны Паес, рабовладельцы. В тексте, действие которого происходит сегодня, персонаж создается актрисой, которая должна представлять ее в театре, в то время как в этом процессе она действует вместе с четырьмя другими персонажами, включая двух чернокожих, чья функция — противостоять нечистой белой совести. осуждение рабской эксплуатации прошлого.
Поиски снятия повествовательного фокуса с персонажа, попытка ниспровергнуть даже его статус главной героини не освобождают себя от попытки представить ее на основе сложной конструкции, однако задача не увенчалась успехом – и то же самое. повторяется с другими персонажами. Неудача этой конструкции обусловлена направляющей нитью всего текста, то есть воспроизведением дискурса части сегодняшних гегемонистских движений за идентичность, в тоне обсуждения программы подкаста.
Не только персонаж Ана Паес, историческое изображение в попытке актрисы-персонажа инсценировать, но особенно проблематична характеристика чернокожих персонажей, растраченных сил, которым отведена роль выразителей обвинения, сводящего их к простым источникам обвинений. дискурс, полный идеологических выражений.
2.
Мы скажем, что в попытке проблематизировать светский расизм чернокожие люди здесь снова лишены действия и низведены до роли второстепенного актера, голоса дискурса жертвы и характеризуются односторонним реактивным аспектом. , то, что текст противоречиво намерен преодолеть.
Дихотомический эссенциализм белого колонизатора, изображаемого сегодня как отчужденный человек по сравнению с появляющимся сознательным чернокожим человеком, сдерживает зрителя. По сюжету пять актеров, трое мужчин, двое белых и один чернокожий и две женщины, тоже белая и чернокожая, пытаются построить пьесу по инициативе этих белых людей.
Темой текста является именно главный герой из Пернамбуку, и весь конфликт на сцене происходит в построении перспективы, принятой авторами этого будущего спектакля. В сцене персонаж предстает перед столом, заваленным мятыми бумагами – здесь как будто контрастируют две временности, попытки начать текст/письмо со стороны актрисы и автора и самой Аны Паес, которая почти оживает как бы проекцией на героиню-актрису.
Стремление автора соединить белого рабовладельца прошлого с белым человеком сегодняшнего дня бросается в глаза зрителю не только вынужденными тонкостями интерпретации, но и всеведущим голосом другой героини, чернокожей актрисы. Его выход на сцену происходит через зрителей – то же самое повторится и с персонажем чернокожего актера. Это похоже на появление критического сознания, приходящего извне, о том, что персонаж прибывает на место и встречает этих персонажей.
Поэтому ей предстоит столкнуться с бедами легкомысленной белой женщины, заключённой в замок, и в поисках персонажа, которого ей в какой-то момент придётся сыграть. Худшим образом такое вступление произойти не могло. Персонаж подражает карикатуре активиста, который без посредничества разгружает концепции, сведенные к слову, охватывающему понятия белизны, телесности, привилегий, репрезентативности, идентичности; как пост в социальной сети.
В воинственном отношении она была бы карикатурой псевдо-воинственного, поскольку она была низведена до уровня выразителя дидактического разоблачения, доступного буржуазии. Подобная карикатура представляет собой карикатуру молодого белого интеллектуала, который появляется на сцене как так называемое критическое сознание, готовое закрепить идеологию «белизны» в построении персонажа главного героя, отчужденного от своего расового и классового состояния, которое не «Не-знаешь-что-говоришь-потому-что-не-страдаешь-и-не-хочешь-слушать», мы, жертвы.
Четвертый персонаж входит и уходит со сцены как еще одно критическое сознание, пришедшее извне – и не знающее, куда идти. Актер, чернокожий, порождает еще одного персонажа, который выходит на сцену, чтобы высказать расовое осуждение в форме обращения к совести белых людей, всегда через историческое восстановление положения чернокожих людей вчера и сегодня. . Есть еще пятый персонаж, музыкант, который фактически исполняет саундтрек к сериалу и участвует в представлении в качестве мешающего голоса – не предлагая ничего большего...
К картине добавляются сахарные ванны, принимаемые белыми актерами, которые демонстрируются на экранах в глубине сцены, сахар, полученный в результате эксплуатации рабов – интертекстуальная избыточность сомнительной эстетики. Тупики персонажей возникают и между не столь уж скрытым желанием белых снизойти до состояния рабовладельцы Аны Паес перед лицом чернокожих актеров, которые даже не приняли игру персонажа. А это ухудшает состояние этих двух последних.
Драматическое решение — это непреодолимый призыв к совести, который становится моральным уроком. Чернокожие люди не действуют, они просто страдают. И жалуется. И снова чернокожие изображаются только как жертвы, люди, лишенные свободы воли. В прошлом критике мы бы сказали не без некоторой резкости, что пьеса страдает историческим релятивизмом (в тексте темпоральная взаимосвязь проскальзывает скачками, без всякого опосредования) или даже памфлетистской дидактикой, особенно за счет упрощения в построение нагруженных персонажей стереотипами.
Моральный урок искажается отсутствием решения расовых проблем в Бразилии, когда черный персонаж говорит белому человеку: «Ты расист. Даже если вы этого не осознаете, привилегия ставит вас в такое положение». Что это за льготы и как они распределяются в обществе, сокращаются ли они там, — это не имеет значения. Когда жертва становится несложной, приписывая все свое иго другому, она теряет возможность действовать. Вот что пьеса забирает у чернокожих людей – силу неудачи.
3.
Спектакль в Пернамбуко был хорошо использован режиссурой и актерами, которые смогли в некоторой степени установить пространственно-временную связь, особенно перед аудиторией, состоящей в основном из среднего класса, со многими известными ностальгирующими людьми, ностальгирующими по колониальному Пернамбуку, гордятся достижениями экономики прошлого, эксплуатацией сахарного тростника, которая скрывает страдания земли, мужчин и женщин.
Творческая работа потребовала от автора произведения посвятить себя исследованиям в Археологическом, географическом и историческом институте Пернамбуку, а также в других учреждениях, что, похоже, не отразилось на его результатах. Текст оставался великим обещанием написать историю против зерна, которая, однако – хотя нет необходимости повторять – является заложником поспешного и идеологического дискурса, который недооценивает интеллект общественности и не достигает того, что намеревается сделать: помочь нам заполнить пробелы в этой истории.
* Андре Рикардо Диас Профессор философии Федерального института образования, науки и технологий Сертао Пернамбукано (IF Sertão PE).
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
