Поля и поговорка

Абир Аль Фатни, Портрет, 2014 г.
WhatsApp
Facebook
Twitter
Instagram
Telegram

По АФРАНИО КАТАНИ*

Комментарий к книге Елены Ферранте

1.

Разговоры о Елене Ферранте всегда или почти всегда остаются загадкой. Все потому, что ее имя — псевдоним итальянской писательницы, личность которой остается тайной. Ответы о нем – не более чем забавные домыслы. Можно с некоторой долей достоверности сказать, что он родился в Неаполе – или, по крайней мере, жил или живет там – месте действия почти всех его книг.

В редких интервью, данных прессе, всегда в письменной форме и при посредничестве ее итальянских издателей, она рассказала, что была дочерью швеи и имела трех сестер, написала около десяти романов и несколько научно-популярных книг и получила несколько литературных премий.

Он хорошо знает Неаполь и хорошо знаком с греческими и латинскими авторами; Говорят, что Елена Ферранте на самом деле Доменико Старноне (1943), прекрасный писатель, прозаик, журналист, сценарист и обладатель соответствующих литературных премий – он отрицает, что писал произведения, подписанные Еленой Ферранте. Другие утверждают, что она писательница Марселла Меммо, а многие пришли к выводу, что она — римская переводчица Анита Раджа, дочь немца, иммигрировавшего в Италию после Холокоста и замужем за Доменико Старноне. Короче говоря, много гипотез и никаких выводов.

2.

Дело в том, что эта загадка далека от разрешения в Поля и диктант: об удовольствиях чтения и письма, первоначально опубликовано в 2021 году; Напротив.

Поясню: в «Записке итальянского издателя», подписанной Сандрой Оццолой, говорится, что из четырех текстов, составляющих книгу, три были прочитаны в Интернациональный центр гуманистических исследований «Умберто Эко», из Болонского университета. Елене предшествовали, среди прочих, Эли Визель и Орхан Памук. В приглашении, которое ей дал директор Центра Константино Мармо, предлагалось, чтобы речи, которые будут произноситься в последующие дни, могли касаться «тем, связанных с ее писательской деятельностью, ее поэтикой, ее повествовательной техникой или любой другой темой». то, что вам нравится, может быть интересно большой, неспециализированной аудитории» (с. 7).

Ну а если никто точно не знает, кто такая Елена Ферранте, как она будет скрывать свою личность в заявлениях, сделанных в ноябре 2021 года? Просто: «Актриса Мануэла Мандрачкиа исполнила три текста в костюме Елены Ферранте в Театре Арена дель Соле в Болонье в сотрудничестве с ERT – Театр Эмилия-Романья(с. 8). Четвертая работа, конференция «Ребро Данте», написанная по приглашению Ассоциация итальянистов, было прочитано ученым и критиком Тицианой де Рогатис 29 апреля 2021 г. (стр. 9). Поэтому загадка личности писателя остается.

3.

В «Перо и перо» она рассказывает о своих первых знакомствах с алфавитом, о трудностях написания своего имени на листе бумаги, особенно когда ей приходилось иметь дело с тетрадями начальной школы, в которых были горизонтальные черные линии, а также две вертикальные линии. красные линии, одна слева и одна справа. «Письмо двигалось внутри этих строк, и эти строки (…) были моим крестом» (с. 16). Он говорит, что легко отвлекался и, хотя всегда уважал левое поле, «часто заходил за правое либо для того, чтобы закончить слово, либо потому, что дошел до того, что было трудно разделить его на слоги и передвигаться». перейти к следующей строке, не выходя за пределы поля. Меня так часто наказывали, что понятие пределов стало частью меня, и когда я пишу от руки, я чувствую угрозу этой вертикальной красной нити, хотя она уже давно перестала существовать на страницах, которыми я пользуюсь» (с. 16).

Даже если писать на компьютере, Елена Ферранте после нескольких строк говорит, что подходит к значку выравнивания и нажимает на опцию, при которой все строки остаются одинаковой длины.

«В более общем плане я думаю, что моя идея писательства – а также все трудности, которые я несу с собой – связаны с удовлетворением от пребывания полностью в рамках и, в то же время, с впечатлением потери, трата, ибо добились успеха» (стр. 17-18). Это заключение, осуществляемое горизонтальными и вертикальными линиями, будет вновь рассмотрено на следующих страницах этой первой конференции, а также на других.

Елена Ферранте мастерски обрабатывает отрывки и/или стихи, содержащиеся в произведениях Итало Свево (1861–1928), Гаспары Стампы (1523–1554), Литтона Стрейчи (1880–1932), Вирджинии Вульф (1882–1941), согласно мнению британцев. автора, по мнению которого «ошибочно думать, что можно производить литературу из сырого материала. Нам нужно уйти из жизни (…), нам нужно стать чужими всему: очень сконцентрированными, в одной точке; не прибегая к помощи рассеянных частей нашей личности, постройте устойчивый дом в мозгу» (с. 30). Для Елены идея Вирджинии совершенно ясна: «письмо — это лагерь внутри собственного мозга, не распыляющийся на многочисленные, разнообразные, подчиненные модальности, с которыми человек, подобно Вирджинии, живет сырой жизнью» (с. 30).

Он определяет свою работу как основанную «на терпении» (с. 33). Тетради начальной школы с их черными горизонтальными и красными вертикальными линиями «несомненно были клеткой», поскольку именно там Елена Ферранте начала писать поначалу благопристойные рассказы, в чистом и упорядоченном повествовании (с. 28) . Однако со временем процесс письма превратился в «...формирование постоянного баланса/дисбаланса, расположение фрагментов в форме и ожидание возможности разложить ее». Таким образом, «романтика любви начинает меня удовлетворять, когда она превращается в романс нелюбви. Детективный роман начинает меня захватывать, когда я знаю, что никто не узнает, кто убийца. Выпускной роман кажется мне на правильном пути, когда становится ясно, что выпускников никто не собирается. Красивое письмо становится прекрасным, когда оно теряет гармонию и обретает отчаянную силу уродливого» (с. 39).

Вторая конференция «Агуа-Маринья» говорит, что в трех своих книгах: Одна любовь неприятность, дни заброшенности e потерянная дочь, начинает их с совокупного письма, питаемого связями, «которое строит мир со всеми его каркасами в нужном месте. Это прочная клетка, и я строю ее с необходимыми эффектами реальности, с зашифрованными цитатами из древних и современных мифографий, с учетом своего читательского опыта» (с. 56-57). Тогда настало время превратить все это в «конвульсивное, дезагрегирующее, порождающее оксюмороны, уродливо-красивое, довольно-уродливое письмо, отражающее несоответствия и противоречия» (с. 57).

По мнению Елены Ферранте, этот набор операций приводит к тому, что прошлое переносится в настоящее, а настоящее — в прошлое; «оно путает тела матери и дочери, ниспровергает заранее установленные роли, превращает яд женской боли в настоящий яд, который окутывает животных, путает себя с людьми и убивает их, превращает нормально функционирующую дверь в дверь, которая не открывается ... он открывается еще больше, а затем раскрывается, делая деревья, цикад, бурное море, шляпные булавки, куклы, песчаных червей угрожающими, страдающими, смертельными или спасительными »(стр. 57).

Говоря о своих персонажах Делии, Ольге и Леде из трех упомянутых книг, он говорит: «Я бы сказал, что я их автобиография так же, как и они мои» (с. 58).

В «Истории I», третьей конференции, представлены произведения Эмили Дикинсон (1830–1886), Гертруды Стайн (1874–1946), Ингеборги Бахман (1926–1973), Федора Достоевского (1821–1881) и Марии Герры ( 1939-2019), чтобы структурировать свою речь, которая начинается с известного стихотворения Эмили. Дикинсон:

В истории ведьм вешали
но я и история
У нас есть все необходимое колдовство
каждый день между нами
.

Он говорит, что образ таких стихов, особенно в их Неаполитанская тетралогияони призвали «женщину, которая сидит за столом и пишет как вызов, почти сведение счетов: «Я и история», подход, который с импульсом начинает цепочку слов, извлекающую из написанного врагом искусство ведьм, история, использующая это искусство…» (стр. 74).

Елена добавляет, что печатала в туринской квартире, «пытаясь выдумать других женщин, матерей, сестер, друзей – подругу-ведьму – и места в Неаполе, и маленькие перипетии и страдания родственников и знакомых, и последние шестьдесят лет жизни». истории, извлекая их из многих текстов, в которых они уже были написаны. Я чувствовал, что это правда, истина, которая меня беспокоила »(с. 74).

Он защищает тезис, что именно от «проживания жизни» у людей с литературными амбициями «исходят большие и малые причины, побуждающие руку писать: желание рассказать о боли любви, боли жизни, тоске смерти; необходимость криво выровнять весь мир; поиск нового этос это меняет нас; необходимость дать право голоса малейшим, разоблачить власть и ее злодеяния; необходимость предсказывать несчастья, но также и строить миры, возможно, грядущие» (стр. 80). Этот набор причин побуждает ее написать первые строки рассказа: «Вскоре вокруг меня собралась давняя традиция рассказов других людей, которые тронули или возмутили меня и которые напоминают мои, не говоря уже о языке книг, газет, фильмов, телевидения. , песни, а также множество хороших приемов для того, чтобы протолкнуть «живую жизнь» в сочинение, - все это я узнал, почти не осознавая этого» (с. 80).

С тех пор, по словам Елены Ферранте, письмо похоже на «вход на бесконечное кладбище, где каждая могила ждет, чтобы ее осквернили (…) Писать – это овладевать всем, что когда-либо было написано, и постепенно учиться тратить это огромное состояние (…) В письменной форме все имеет долгую историю (с. 81-82). Короче говоря, «письмо — это клетка, в которую мы входим сразу, с первой строчкой. Это проблема, с которой столкнулись со страданием, я бы даже сказал, с болью именно те, кто работал над ней с наибольшей отдачей и вовлеченностью» (с. 83).

Она думала, что писать на триестинском диалекте было бы лучше, не представляя, что можно рассказать о Неаполе без его языка. Однако после написания длинных отрывков из некоторых его книг, напр. хлопотная любовь и Неаполитанская тетралогияна диалекте, в конечном итоге стер их и превратил в итальянский с «неаполитанской каденцией», потому что после написания «неаполитанский диалект кажется стерилизованным. Он теряет страсть, теряет привязанность, теряет чувство опасности, которое часто сообщал мне. По моему опыту ребенка и подростка, это был язык грубой мужской пошлости, язык насилия, которым меня оскорбляли на улице, или, наоборот, слащавый язык, которым обманывали женщин» (с. 90-91). .

Задача письма — научиться свободно пользоваться клеткой, в которой мы заперты. «Это болезненное противоречие», но необходимо продолжать «приспосабливаться и в то же время деформировать (…) Короче говоря, населяя [все] [условные] формы и затем деформируя все, что не содержит нас полностью, что не может никак нас содержать» (с. 92). Вновь заявляет, что сделал это в Лживая жизнь взрослых и Неаполитанская тетралогия.

В последнем тексте книги «Ребро Данте» Елена Ферранте обрисовывает способы, которыми она присваивала творчество итальянского писателя, общение с которым началось в шестнадцатилетнем возрасте, когда больше всего на свете ей хотелось писать.

Возможно, мы не знаем, кто такая Елена Ферранте, но можем оценить ее возраст, поскольку она говорит, что впервые изучала Данте «пятьдесят лет назад» (с. 105). Ее анализ эрудирован и обстоятелен, и в данный момент мне было бы трудно понять все аналитические аспекты, которые мобилизует писательница. Однако Елена Ферранте подчеркивает, что «Данте одержимо повествовал о процессе письма в прямом и переносном смысле, постоянно представляя его силу и его неадекватность, мимолетность хороших результатов и неудач» (стр. 106).

Данте, по ее мнению, знал, боялся и боролся с недостаточностью письма, считая его «частью ограниченности и быстротечности человека» (с. 110). Возвращаясь к идее ограничения письма, он утверждает, что «чем дисциплинированнее было перо, тем быстрее мы становились (…) и [мы могли] уловить то, что неизменно ускользало от письменной традиции: то, короче говоря, , каждая форма это была клетка не прочная, но необходимая, если мы хотели писать так, как никто никогда не писал» (с. 110-111).

Но, возможно, наибольшее влияние Данте на творчество Елены Ферранте оказал тот факт, что Данте оставляет после себя «не только свое представление о красоте, но и наше; мы привыкли читать и писать с излишней осторожностью, мы подлые; не он, он пытается создавать поэзию даже при отрицании поэзии» (с. 114).

Короче говоря, Поля и диктант: об удовольствиях чтения и письма показывает читателям некоторые аспекты, связанные с тем, как складывалось письмо загадочной Елены Ферранте, а также успешные способы, которые она придумала, чтобы вырваться из прочных клеток, в которых заключаются пишущие – и, не будет преувеличением сказать, что Елена Ферранте это сделала. так и продолжает делать это с мастерством.

*АФРАНИО КАТАНИ Он бывший профессор педагогического факультета USP и в настоящее время является старшим профессором того же учреждения. Приглашенный профессор педагогического факультета UERJ (кампус Дуке де Кашиас).

Справка


Елена Ферранте. Поля и диктант: об удовольствии читать и писать. Перевод: Марчелло Лино. Рио-де-Жанейро, Intrínseca, 2023 г., 128 страниц. [https://amzn.to/40zf4c6]


земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ

Посмотреть все статьи автора

10 САМЫХ ПРОЧИТАННЫХ ЗА ПОСЛЕДНИЕ 7 ДНЕЙ

Посмотреть все статьи автора

ПОИСК

Поиск

ТЕМЫ

НОВЫЕ ПУБЛИКАЦИИ