По ПАУЛО ЭДУАРДО ДЕ БАРРОС ВЕЙГА, ЛУКАС ЭДУАРДО ДА СИЛЬВА ГАЛОН & РУБЕНС РУССОМАННО РИККАРДИ*
Филармония Минас-Жерайс рискует быть уничтожена, а ее прекрасный Зал Минас-Жерайс — превратиться в еще один культурный центр в мире. Шоу-бизнес
Хотя штатом Минас-Жерайс управляет партия под названием Ново, по сути, это старый неолиберализм, восходящий к триаде Аугусто Пиночета, Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер. Враг демократии, его моноязычная политика приватизации ведет к разрушению общего блага. Поэтому в неолиберальном контексте чего мы можем ожидать от физического пространства совершенства для искусства, такого как Сала Минас Жерайс?
Или даже самый важный художественный проект Минас-Жерайс в 21 веке: Филармония Минас-Жерайс? Несмотря на то, что это один из лучших оркестров в Латинской Америке, что на самом деле значит филармония Минас-Жерайс для неолиберального министра культурной индустрии? Сейчас мы переживаем музыкальный кризис в Белу-Оризонти – помня об этом. кризисВ переводе с греческого означает «суждение», «момент решения».
Несмотря на предсказуемый антагонизм со стороны неолиберального правительства, официальной целью которого является разрушение государственных институтов, критические и самокритичные вопросы среди нас, музыкантов и друзей искусства, о других причинах, по которым мы дошли до такой ситуации, в которой Филармония Минас-Жерайс рискует вымереть, а его прекрасный Сала Минас-Жерайс — превратиться в еще один культурный центр в мире. Шоу-бизнес.
Фактически, с закрытием Филармонии Минас-Жерайс и присвоением Зала Минас-Жерайс для деловых целей, неолиберальный проект довольно прост: искусство уходит, а на его место приходит культурная индустрия. Но виноваты ли в этом только политики? Какую поддержку они имели для большего сближения музыкального и симфонического искусства?
В этом кризисе мы осознаем три центральные проблемы: (i) оркестры, которые отдают приоритет репертуару культурной индустрии за пределами концертных залов; (ii) концептуальная путаница между искусством и культурной индустрией; и (iii) недостаточное количество хороших проектов музыкального обучения в Бразилии.
Первый вопрос касается не филармонии Минас-Жерайс, а других оркестров Бразилии, чьи программы в последние несколько лет заменяют концерты в симфонических залах сериал на открытом воздухе. Однако даже оркестры, которые никогда не присоединялись к культурной индустрии – в частности, сама филармония Минас-Жерайс – в конечном итоге расплачиваются за это.
Это явный случай того, что произошло. При благих первоначальных намерениях произошелопределенные (те сериал которые заменяют концерты) – даже если это оправдано идеологическим искажением такой популяризации, как будто это приблизит симфоническую музыку к публике, что является не чем иным, как заблуждением – оркестры предпочитали выступления на стадионах, площадях или пляжах со съемными сценами . В результате утвердилась культура презрения к наиболее достойным пространствам для искусства.
Симфонические звуки усиливались шумными динамиками, что, как правило, сводило на нет тембральный потенциал самих музыкальных инструментов. Вместо тонких красок симфонических звуков в игру вступают яркие цвета световых лучей. При пренебрежении звуком приоритет отдается визуальной сенсационности. Таким образом, в явном отчуждении по отношению к языкам искусства звука во времени, туманный церемониал Шоу-бизнес распространяет всю пиротехнику, опьяненную дымом сухого льда.
Помимо нездоровой среды, когда оркестр превращается в культурную индустрию, а также из-за жесткости барабанных боёв – с их вертикальными, агрессивными громкостями и громкостью выше самых высоких децибел – результатом является культурная индустрия. не настоящие и неизменно хуже самого себя Шоу-бизнес.
Репертуар этих оркестров, влившихся в культурную индустрию, становился все более китч. Среди прочих, предпочтительными жанрами – в основном зародившимися в неолиберальной культурной индустрии с янки-американским оттенком – были евангелие (который даже взял на себя управление MPB), земляк-университет (который не является ни соотечественником, ни университетом) и радио (культурное вторжение, которое теперь монополизирует среду, когда-то посвященную бразильскому популярному искусству).
Как мы видели, музыка больше не является главным героем, уступая место пиротехнологиям. Шоу-бизнес Культуриндустрии, что привело к пониманию министрами культуры того, что закрытые помещения, рассчитанные на меньшую аудиторию – даже при полном зале – просто не нужны. Этот процесс преобразования концертов в сериал или в коммуникационных шоу без художественной тщательности, радикально влияет на решения политиков относительно работы оркестров в Бразилии.
На самом деле не имеет значения, хорошая или плохая акустика в концертных залах. Мы уже не понимаем, что значит слышать тишину, контрасты, агогику, динамику, тембры и фразировку. Наконец, многие политики предпочитают шумные колонки и пиротехнику со световыми эффектами, достойными ночного клуба – так они чувствуют себя как дома. Если среда культуриндустрии им знакома, то среда искусства им, в свою очередь, чужда. И это отчасти наша вина – как мы уже говорили, не только из-за программирования произошелконечно, но и из-за отсутствия проектов, направленных на музыкальное образование – к этому вопросу мы вернемся позже.
в отличие от Шоу-бизнесМузыка как искусство требует сосредоточенного прослушивания, как, например, симфоническая и камерная музыка, оперные и балетные постановки или другие коллективные и индивидуальные мероприятия, в том числе музыка в популярной тональности, с голосами и инструментами. Мы действительно слышим только тогда, когда нас всех слышат. Среда с хорошей акустикой важна для того, чтобы можно было услышать художественные параметры: не только тембры и интенсивность, но и тишину, а также динамику и артикуляцию фраз (фразировку), текстуры (монодические, гомофонические, полифонические или сопровождаемая мелодия), экспериментирование с крайностями тесситуры (от самой низкой до самой высокой) и разнообразием ритма и агогики.
Время в музыке экзистенциально и неоднородно, как мир жизни – среди динамических структурных принципов единства, контраста и вариаций. «Форма — это возможность структуры», как сказал Людвиг Витгенштейн, — следовательно, никогда не префиксная. В действительности, «форма произведения искусства есть не что иное, как полная организация его содержания, его ценность, следовательно, полностью зависит от этого», как говорил Бертольт Брехт. Вот почему разделение формы и содержания в искусстве не имеет смысла. Не бывает изобретательской свободы в содержании без одновременно изобретательской свободы в форме.
В культуриндустрии, с ее пиротехнологическими ритуалами, за кое-где исключениями, все еще преобладает негибкий размер (без ритмических выдумок) с постоянным пульсом без агогии (однородное время жестко, как часы, без аччелерандо не ритардандо, то есть без изменения темпа), ни артикуляции (ноты всегда играются с одинаковой интенсивностью), ни динамики (нет крещендо не диминуэндо), никаких контрастов, вариаций, крайностей тесситуры, текстурных экспериментов или тишины – нет даже заботы о тембре и звуковой конфигурации, все приобретает тот же стандартный динамиковый эффект.
Как мы уже говорили, ритуал культуриндустрии опирается на сложную аудиовизуальную пиротехнику со звуками и светом, однако на фоне всевозможного шума. Слушание нарушается, потому что немузыкальные элементы доминируют в сцене в центре внимания – все имеет значение, кроме музыки. В культуриндустрии форма больше не является возможностью структуры: формат фонограммы или видеоклипа предваряется.
Стандартизированный способ априорный, препятствуя эксперименту, также делает невозможным свободу изобретательства в его содержании. Короче говоря, замена концертных залов сериал Индустрия культуры – это не просто проблема дешевого популизма (несмотря на очень дорогие цены на билеты и производство сериал), но и ограничение творческой свободы.
Когда первые концерты превратились в сериал – вышеупомянутая атрибутика ярких огней с шумными звуками – благоразумная критика была следующей: «ладно, поздравляю, получилось красиво, но нужно компенсировать такой образ действия: надо позаботиться о том, чтобы на каждом из них было не менее 30 достойных симфонических концертов. произошелопределенные аспекты культурной индустрии – в противном случае население и политики будут идентифицировать лишь оркестры на этих открытых пространствах, типичных для Шоу-бизнес».
Еще более трагично, когда подсчеты делает политик. Благодаря отчужденному внешнему виду, ничего не говорящему о сути языка, он верит в больший успех оркестра на этих просторах: аудитория может быть больше, и это позволяет программировать, в частности, популистские и кричащие репертуары. Итак, зачем политику инвестировать в настоящий симфонический зал?
В Баии, например, по сей день нет симфонического зала. Когда он был на грани открытия, губернатор ПТ подсчитал, что это будет стоить дороже, чем больница, и поэтому отложил проект. Другими словами, делается вывод о том, что сериал с микрофонами и динамиками лучше использовать в политических целях. То, что должно было быть искусством, теперь сведено к арривизму. Нынешние правительства – от идентитарных псевдолевых до крайне правых – редко понимают важность конкретного пространства для оркестра как для его развития, так и для того, чтобы он мог выступать со всем своим потенциалом, включая социальные проекты, направленные на музыкальное образование.
Таким образом, вина, еще раз повторяем, лежит и на самих проводниках и менеджерах, попавших в эту ловушку произошелопределенный. Фактически, это был выстрел в ногу: мы, музыканты, способные работать вне культурной индустрии, роем себе могилу – мы ведем свои битвы на территории нашего противника. Будет ли публика? Сейчас так и будет, но потом концертные залы и даже оркестры будут закрыты, потому что в политическом расчете делается вывод, что нет смысла содержать симфонические залы и оркестры. Или, самое большее, просто сводите оркестры культурной индустрии один или два раза в месяц в парк Ибирапуэра или в любой другой город. произошел на пляже все будут счастливы – все клюнули на неолиберальную наживку!
Это, среди многих других, случаи произошелопределенный Система Баяна, По каменной тропе ou Sinfonia Rock Iron Maden на сцене. Есть те, кто поздравляет с успехом, потому что на самом деле это невероятные события – помня, что «событие» = «ветер». Неудивительно, что предприятия культурной индустрии захвачены сверххорошо поставленным зрелищем неолиберального апофеоза с его массовым скоплением элиты – да, элиты, потому что индустрия культуры в целом в Бразилии довольно богата, неизменно оплачивается из государственного бюджета.
И все же, что касается программирования произошелКонечно, мы всегда советуем: «будьте осторожны, потому что к тому времени, когда политик начнет считать, ему больше не нужны симфонические залы». Все сказано и сделано: именно это происходит сейчас в Белу-Оризонти. Еще раз, вот к чему все сводится.
Наша вина также включает в себя (нео)пятидесятническую воинственность значительной части музыкантов бразильских оркестров, которые голосуют за Ново и другие крайне правые партии. На самом деле (нео)пятидесятничество и неолиберализм — это одно и то же. Другими словами, эти бесчисленные коллеги не понимают, что повсеместная приватизация делает невозможным их собственное выживание в профессии музыканта, не связанной с культурной индустрией.
Второй вопрос касается повторяющейся путаницы между культурой и искусством. Кого волнует критическая и концептуальная работа над различиями между искусством и культурной индустрией в Бразилии? Никто. Музыкант, чтобы выжить, во главу угла ставит собственную зарплату. Мы даже работаем и пытаемся сохранить оркестры, но как мы можем вести диалог с правящими силами нашей страны? Если сегодня существует глухота к художественным вопросам, то это отчасти вина и нас самих, музыкантов и дирижеров, поскольку мы путаем искусство с культурой и даже не отличаем популярное искусство от культуриндустрии. У нас здесь не просто концептуальная дискуссия, а дискуссия о природе языка, которая необходима для выживания нашего ремесла.
Очевидно, что в Бразилии муниципальные и государственные департаменты и даже Министерство [индустрии] культуры привели искусство в руины. Нам нужно понять, что искусство не является культурным товаром: культура — это обычное явление; искусство, необыкновенное. Или, как сказал бы Жан-Люк Годар: «Культура – это правило, искусство – исключение… Правило желает смерти исключения». Одним словом, культура не прикрывает, а душит искусство.
Поэтому со стороны маэстро и музыкантов аргументы о такой «культурной значимости» ужасны для выживания Филармонии Минас-Жерайс. Сказать, что «мы боремся за культуру», — значит привести аргументы именно тем, кто хочет разрушить оркестр.
Экономическая элита, по сути, утверждает, что филармония Минас-Жерайс должна выйти из Зала Минас-Жерайс, чтобы отдать предпочтение «культурам Минас-Жерайс» – самый абсурдный вариант. поддельные новости. Однако с точки зрения культурной индустрии аргументы противников искусства в конечном итоге оказываются сильнее. Они даже подвергают уничижительной и ложной критике филармонию Минас-Жерайс, утверждая, что оркестр представляет так называемую «экономическую элиту», что является не чем иным, как самым циничным идеологическим искажением, инверсией действительности, поскольку они, бизнесмены, являются те, кто Они по сути являются элитой.
Но это заблуждение в конечном итоге убеждает большинство. Что это за культура, которую защищают экономические элиты? Так называемые горнодобывающие культуры? Конечно. Они защищают культурную индустрию, связанную с их собственными неолиберальными предприятиями. Поэтому наша позиция в защиту искусства – а не культуры – менее рискованна. Мы должны защищать симфоническое искусство, бразильскую музыку всех эпох, начиная с музыки Минас-Жерайс в 18 веке, а не нынешнюю культурную индустрию с янки-американским оттенком.
Мы должны защищать композиторов всех времен и народов, а также сегодняшних бразильских инструменталистов и певцов, которые играют и поют на концертах без микрофона, без динамиков – и, конечно же, без сухого льда или туманных пиротехнологий. Как сказано, уже думая о тоне Вьетконга, нам предстоит вести сражения в области искусства, а не культуры.
Более того, нам нужна крупная организация Funarte, действующая на всей территории Бразилии, которая представляет собой свободное, суверенное агентство, не привязанное к культуре [индустрии]. Менеджмент в сфере искусства существенно отличается от менеджмента в сфере культуры [индустрии]. Сегодня художники едва едят крохи, падающие со стола представителей культурной индустрии.
Когда мы изначально обратили внимание на проблему перехода оркестров в индустрию культуры, подавляющая реакция в социальных сетях была фактической отменой, вопреки нашей критике, поскольку они говорили, что мы будем против такой популярной культуры. Неолиберальная мораль в своей политически корректной позиции подвергает цензуре любые критически-эпистемологические попытки дать лучшее определение культурной индустрии. Однако, поскольку это очевидно, очевидно и встречается повсеместно (то есть повсеместно) – давайте поищем определение: культуриндустрия – это не популярное искусство.
Сегодня в культурной индустрии востребованы музыкальные жанры, певцы, ведущие детские телепрограммы, диск, легко слушать ou Мьюзек (так называемое лёгкое или эмбиентное прослушивание, офисная музыка, Торговый центр, супермаркет и т. д.), радио, евангелие, хип-хоп, джей-поп, к-поп, поп, рэп, бредить, реггитон (или reguetão), университетский земляк, произошел de DJ, техно, мировая музыка и т. д. В других средствах массовой информации у нас также есть эквиваленты: неолиберальные художники и их забавные гравюры, архитекторы храмов (нео)пятидесятнических сект или китч псевдоклассические фасады, воспроизводящие атмосферу американо-американского потребления – не говоря уже о симулякрах Статуи Свободы – киносупергероев Marvel e DC, Голливуд и Болливуд, культурная повестка дня Торговые центры, Лучшие продавцы de Тренеры псевдорелигиозная самопомощь (в стихах или прозе), киберлитература, YouTubers, авторитетов, стримеры и почти вся программа в самой респектабельной прессе.
По словам Теодора В. Адорно, «поскольку сознание правящего класса уже совпадает с общей тенденцией общества, напряжение между культурой и китч». Более того, неолиберализм, культура и китч они стали одним целым. О китч преобладает идеология псевдопериферии, пропагандируемая идентитаризмом идеологам стримеры, все это синхронизировано с менталитетом среднего класса и связано с пропагандой банков и пива. подделок.
Сегодня разнообразие неолиберальных музыкальных жанров в культурной индустрии — не более чем обман. Нередко одноразовые фонограммы или видеоролики. радиоЯ хип-хопЯ евангелие и университет Сертанехо, например, индустриализируются в соответствии с руководящими принципами одного и того же маркетинг – как транснациональная корпорация, которая ориентирует разнообразие своей продукции на различные потребительские профили и ниши в каждой стране – точно настраивая «непосредственную идентичность производства/потребления», определенную Карлом Марксом.
Наша классификация не исключает серых зон: художественный материал может служить культурной индустрии, а материал культурной индустрии может служить искусству. И художественная поэтика, и стратегии маркетинг может быть динамичным. Однако подавать языковые проекты на рассмотрение университета всегда катастрофично. маркетинг – В целом теряется статус искусства и даже популярного искусства. В связи с последней гипотезой необходимо тщательно проверить: жанры культуриндустрии создаются в кабинетах маркетинг в крупных центрах, без оригинальных связей с конкретными сообществами в их своеобразии. Ни один упомянутый жанр культуриндустрии не следует путать с искусством или популярным искусством, даже если это симулякр местного колорита – как, например, асе.
Чтобы их не путать с культурной индустрией, это жанры бразильской популярной музыки с колониальных времен в их богатом многообразии: фольгедо, лундум, батук, мило, кантига, мода или модинья, виола мода, чула, шиба, эфиопский батук и другие африканские танцы разных народов, баиан, донда, катерете, самба и позднее самба, канто, чоро и чориньо (первоначально называвшиеся танго или даже полькой), коко, репентиста и другие исполнения эмболады, чотиче, вальса-чоро и кайпиры, вальс, кайпира дуэт, понтоио, конгада, файф-бэнд, байан, фрево, маракату, форро и даже жанры, позже выпущенные самой культурной индустрией, среди которых наиболее важным является босса-нова. Очевидно, что до неолиберализма музыкальное искусство было связано с культурной индустрией. В некоторых случаях исключительное искусство.
Первоначально, примерно до 1960-х годов, культурная индустрия все еще включала в свою продукцию художественные элементы. Но всегда постепенно меньше – отсюда можно сделать вывод о постепенном дистанцировании культурной индустрии по отношению к искусству. Совпадение это или нет, но средства производства трансформировали идеологические условия. С приходом неолиберализма культурная индустрия резко отошла от искусства (особенно музыки) и установила свои собственные жанры или реконструировала старые. По мнению Карла Маркса, «не сознание людей определяет их бытие, а, наоборот, их общественное бытие определяет их сознание». Одним словом: культуриндустрия сегодня является предсказанным Марксом социальным существом, определяющим сознание общества.
Исходя из состояния сопротивления, присущего искусству, оркестры должны отдавать предпочтение концертным залам, театрам оперы и симфонического балета, а не сериал индустрии культуры под открытым небом. Однако это никоим образом не означает, что мы должны кристаллизовать себя как герметичные или недоступные институты. Напротив, оркестры могут быть разделены на различные камерные формирования и должны удовлетворять весь спрос на концерты в самых разных местах, где музыкальное образование становится жизнеспособным в обществе, включая народную или популярную музыку – ведь Бразилия имеет почти 300-летнюю историю реконструируемый музыкальный репертуар. Оркестрам необходимо прислушиваться к требованиям общества – но критически, не упуская из виду достоинства искусства.
Наконец, у нас есть последний и, возможно, самый важный вопрос: в Бразилии художественные проекты с использованием государственных ресурсов должны быть связаны с образовательными процессами. Тем самым мы строим более плодотворный проект на будущее, потому что, если подумать, через 20 или 30 лет у нас появится новое поколение политиков, которые, с большей вероятностью, будут иметь качественное художественное образование.
Кто может переломить сложившуюся совсем не благоприятную для искусства ситуацию? Педагоги-культуралисты? Мы понимаем, что нет. Эта задача ложится на нас, педагогов-художников.
Мы должны быть в авангарде проектов художественного образования – или, в нашем конкретном случае, мы должны нести ответственность за музыкальное образование новых поколений. Основы этих возможных процессов ослаблены. Итак, давайте внесем ясность: если университеты занимаются подготовкой специалистов, мы имеем в виду здесь довузовскую подготовку, охватывающую широкую аудиторию детей и подростков, включая тех, кто через несколько лет, возможно, будет иметь в руках ручку и развивать политику, благоприятную для искусства.
Мы, художники, должны иметь смирение, чтобы признать, что вина за нынешний кризис во многом лежит на нас, поскольку мы не содействуем образовательным процессам в искусстве, которые выполняют миссию по преобразованию общества к лучшему.
Итак, те, кто занимается своими личными делами (по-гречески, идиотики) или ограничить свое выступление в качестве музыкантов практика (музыкальная интерпретация-спектакль) без заботы и внимания к реалиям страны – так называемые те, кто просто хочет хорошо играть, чтобы получать зарплату – то есть коллеги, отчужденные от социальных проблем и более широкой проблемы образовательной подготовки через искусство, чтобы они не жаловались потом, когда в Бразилии исчезнут наши рабочие места.
Это домашнее задание предстоит всем стабильным музыкальным организациям – даже Филармонии Минас-Жерайс потребовалось время, чтобы начать свою образовательную деятельность – в дополнение к учебным проектам, связанным с расширением университетов, и другим социальным проектам, связанным с художественным образованием. Художественное и музыкальное образование должно быть приоритетом в Бразилии. Мы должны бороться за этот флаг на всех фронтах.
*Пауло Эдуардо де Баррос Вейга, скрипач, Он имеет докторскую степень по литературоведению в UNESP в Араракуаре и постдокторантуру по музыке в USP в Рибейран-Прету..
*Лукас Эдуардо да Силва Галон, композитор и дирижер, он профессор кафедры музыки USP в Рибейран-Прету и координатор проекта USP Música Criança в Сан-Жоаким-да-Барра..
*Рубенс Руссоманно Риккарди Он является профессором музыкального факультета USP в Рибейран-Прету и дирижером USP Filarmônica., автор книги Против неолиберального идентичности – эссе Poíesis Crítica в поддержку искусства (противоток).
земля круглая есть спасибо
нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
