По ФИЛЛИП МОТА* И ИЗАДОРА КСАВЬЕ**
Комментарий к фильму Аффонсо Учоа и Жоао Думанса
Аравия, фильм использует вымысел, чтобы вернуть цвета к реальности, позволяя зрителю быть чувствительным к банальности, постигая то, что ей свойственно. Криштиану, главный герой фильма, — простой рабочий. Однако в самом начале фильма, покидая фабрику, он становится жертвой несчастного случая. Он представляет себя через простые отчеты о своей повседневной жизни, которые он записывает в своего рода дневнике, предложенном театральной труппой фабрики, где он работал.
Таким образом, контакт с Криштиану возникает из его воспоминаний, пересказанных им самим и подверженных отклонениям и окрашиванию, которые он им придает. «Трудно выбрать определяющий момент, чтобы рассказать. Потому что в конце всего остается память о том, через что мы прошли», — объявляет он сразу же в начале своего рассказа. При этом сама структура вымышленного производства, основывая свои основы на повествовании Криштиану, придает линейности вымысла сложную силу реальности, позволяя обычному работнику свободно представлять ее зрителю — пусть даже вымышленно.
Криштиану — рабочий, который, как и многие другие, живет за счет своего труда. Он определяется не профессией, которая ему дорога, а работой, которую ему предлагают. Он переходит от апельсиновых плантаций к ткацким фабрикам, пока не достигает металлургической промышленности. И если в бывшей еще пронизывают вехи его жизни, то в промышленности, как сказал бы Маркс, она становится настоящим придатком машины. Не потому, что этого не было раньше, а потому, что именно здесь сила образа позволяет нам по-настоящему увидеть и почувствовать его. Его движения подчиняются внешней ему детерминации и направляются к совершенно чуждой ему цели. Именно на асфальтовом фоне легче всего раскрывается тонкость цветка, но последний еще утончен, а первый враждебен по сравнению с другими.
Работа, когда-то давшая человеку возможность творить, меркнет на глазах. Однако нас шокирует не только машина и ее пронзительно-нечеловеческий звук, но и польза этой работы, качество потраченного времени на ту жизнь, которой, как мы знаем, уже нет. Мы вместе с ним подвергаемся этой агрессии.
Звуки промышленных машин, работа, которая повторяется под диктовку машины, затраты времени и сил на цель, которая предлагается без ее автора. Продукт этого труда не представлен на протяжении всего фильма, только работа. В конце концов, не рабочий должен спрашивать, для чего нужна его сила. Возможно, дело даже не в капиталисте. Крутится рынок, а с ним и капитал, и с ним производство, и с ним, наконец, рабочий. Он вращается, как если бы это была одна из его шестеренок. Потребности не важны, важна прибыль. Работа превратилась в товар, свободно присвоенный и направленный на прибыль других. Это реальность и вымысел, которые представляются сами собой.
В отрывке повествования один из персонажей рассказывает анекдот, хорошо отражающий представленную реальность: «Арабский миллиардер обнаруживает, что бразильские каменщики очень дешевы. Затем он решает нанять пятерых, чтобы возглавить строительство своего замка. Когда команда находилась в самолете, на пути в страну могущественного босса возникает турбулентность, вынуждающая самолет совершить вынужденную посадку в пустыне. Выходя из нефа, один из каменщиков говорит своим коллегам: «Песок сюда, песок туда, песок туда… Сколько песка! Представьте, когда прибудет цемент!».
Фильм рассказывает о жизни в Аравии. Движимый прибылью, полезность работы не подвергается сомнению. Как сказано, вовлеченный в производство рабочий определяется не дорогой ему профессией, своими желаниями или потребностями, а той работой, которая ему предлагается. Его единственная потребность — это средства к существованию, а работа — средство для его приобретения в обществе, где все является товаром, в том числе и он сам.
Весь фильм развивается из повествования Криштиану. Участие театра в фильме, хотя и упоминается кратко, не должно быть забыто. Невозможно посетить и сразу не сослаться на работы Аугусто Боала и Пауло Фрейре. Упражнение, предложенное «Театром и педагогикой угнетенных», представляет собой не просто творческий процесс, а предоставляет инструменты, которые позволяют самому автору понять свое вхождение в общество и, тем самым, условия для его изменения. Тем самым они возвращают искусству политическую силу, в которой ему иногда отказывают.
Преобладание техники в устройстве капиталистического общества скрывает под руинами политические причины, поддерживающие ее, и заставляет рабочего воздвигать только ту техническую причину, которая устраняет его сомнения, потому что она так непонятна. Неосознанно он подчиняется эксплуатации, в основе которой лежит не что иное, как политика. В отличие от жестких технических структур, проецирующих себя перед рабочим, художественное упражнение эластично и позволяет воссоздавать реальность такой, какая она есть, в постоянном диалектическом движении между произведением и автором.
Ведь как фабричный театр породил сочинение, повествующее о самом фильме, он дал Криштиану если не самое ясное восприятие своей реальности, как он ее воссоздал, то, по крайней мере, возможность поделиться ею с другими, позволив нам лучше понять нашей реальности, когда мы впитывали то, что нам было представлено. Именно через художественное воспроизведение действительности, вычленение ее наиболее интимных определений из обыденности повседневности и даны оба восприятия. В конце фильма сильное ощущение, подобное кошмару, от которого просыпаешься, чувствуется и в нас, и в персонаже. Обнаруженные следы уже не стереть.
«Я почувствовал, как мое ухо закрылось, и я был немного глухим в течение нескольких секунд. В этот момент произошло очень странное: шум от завода исчез, и я услышал собственное сердцебиение. И впервые я остановился, чтобы посмотреть на фабрику, и мне стало грустно быть там» (Криштиану).
*Филиппе Мота, государственный служащий, имеет высшее юридическое образование.
**Айседора Ксавьер Она профессор народного образования и доктор литературных наук UFRJ.
Справка
Аравия
Бразилия, 2018 год, 97 минут
Направление: Афонсо Учоа, Джон Думанс
Elenco: Аристидес де Соуза, Мурило Калиари, Рената Кабрал
