По ЧЕЛЬСО ФАВАРЕТТО*
Комментарий к книге Аннатересы Фабрис, критическое исследование пути аргентинского художника
В дополнение к прекрасному критическому исследованию пути аргентинского художника с момента его прибытия в Бразилию в 1959 г. Антонио Лисаррага: Поэтика радикальности (Edusp) предлагает обзор аксиом и практик конструктивного аспекта бразильского искусства. Это размышление «о конституировании определенного способа рецепции национального художественного произведения», пропагандируемого конструктивистским прочтением, подчеркивающим конкретные и неоконкретные проекты как исключительных основоположников подлинно современного искусства и его современных направлений.
Обширная и разнообразная продукция Лизарраги, от рисунка до живописи, включая промышленный дизайн, визуальное программирование, гравировку по металлу, литографию, шелкографию, графический дизайн и вмешательство в городскую среду, позволяет Аннатересе Фабрис объяснять концептуальные постулаты, эстетические категории и модель анализа, которые не руководствуется «самыми современными подходами к абстрактному искусству в Бразилии».
Историография, искусствоведение и анализ произведений составляют размышление о включении этого художника в линию бразильского конструктивного искусства и одновременно набросок конфигурации художественной среды за последние три десятилетия. Методология Аннатересы постулирует взаимосвязь между произведением и социальным контекстом как необходимую как потому, что она считает это наиболее подходящим для решения проблемы восприятия произведения, так и из-за ее приверженности борьбе с тем, что она считает редукционизмом критики, которая предпочитает чтение, конструктивизм бразильского модерна.
Редукционизм исходил бы от игнорирования особенностей продуктивной деятельности произведений, непонятных без обращения к локальным проблемам конституирования художественного поля. Таким образом, дифференциал для обсуждения этого вопроса заключается в следующем: существует несоответствие между современной постановкой, относящейся к локальному, и критическими категориями, используемыми при ее анализе, как более адекватными универсализирующей концепции художественной современности. Но почему, сказал бы Марио Педроса, мы должны повторять европейские шаги к созданию современного искусства в Бразилии? Поэтому необходимо проверить причины, по которым Аннатереса видит в Лисарраге привилегированный случай работы, которая, хотя и находится в рамках конструктивизма, представляет собой вмешательство в проект, развивавшийся в Бразилии с 1950-х годов.
Анализируя творчество Лизарраги, автор обнаруживает общую нить, ответственную за своеобразие произведения, не связанного ни с одним из современных языков. Неортодоксальная композиция – предельной геометрической строгости и чувственности – свидетельствует о своеобразном усвоении конструктивистских постулатов. Именно использование цвета вызывает жестовое смещение конструктивных практик, с которыми экспериментировали, формируя «жест как проект». Рассматривая различные этапы, на которые делится деятельность Лисарраги, Аннатереса связывает использование цвета с переходом от рисунка к живописи с интеграцией различных экспериментальных последовательностей.
Когда Лисаррага прибывает в Бразилию и вскоре начинает через руки Луриваля Гомеса Мачадо сотрудничество в «Литературном приложении» газеты Штат Сан-Паулу он создал «преимущественно органический абстрактный дизайн», в котором появились геометрические элементы, также присутствующие в проектах промышленного дизайна для фабрики художественного стекла Сан-Марко. В последующий период деятельность диверсифицировалась в соответствии с экспериментальной дисперсией 70-х годов, эстетическими предложениями и критическими дебатами по поводу интеграции искусства в индустриальное общество. Отвечая на требования создания более плотного художественного поля, Лисаррага сотрудничает в реализации коллективных действий и организаций, таких как Кооператив художников по пластике, работая в области графики, голографии, ксерокса, гравюры и предложений по городской эстетике.
Последний шаг вызван трагическим фактом, который меняет направление его работы. В 1983 году инсульт помешал ему продолжать заниматься непосредственно своей работой. Постепенно он задумал процесс «sui generis»: с помощью помощников он сформулировал проект, в котором переход от замысла к объективной реализации произведений опосредовался скрупулезной диктовкой. Итак, Лисаррага объединяет различные экспериментальные линии, так что переход от органической абстракции к конструктивной не нарушает чувственных внушений.
Общей нитью его деятельности является отношение между формой и цветом, а не дихотомия между чистой формой и прикладной формой, обычно интересующейся оптическими эффектами. Его цвет является структурным, это «цвет-форма», с которым исследования поддерживают связь с активными объектами Виллиса де Кастро и даже с «ядерным развитием цвета» Элио Ойтитики. Через «тонкие игры деконструкции», с чувственностью цвета, которая делает форму значимой, Лизаррага вмешивается в сами постулаты конкретизма. Не считаясь с тем, что появление телесности цвета может спровоцировать опасные приближения к экспрессивистскому субъективизму, он проявляет в работах после 1983 года «чуткость знака, чуждую всякому субъективному отступлению».
Таким образом, рассматривая постановку Лизарраги, Аннатереса усматривает в ней особый момент переработки в Бразилии постулатов конструктивизма. Вмешательство Лисарраги сформулировало бы своего рода размышление о конструктивистских формулировках, составив «проект пластического разума», объединяющий художника и дизайнера, чистое и прикладное искусство. Для Аннатереса такой проект, который делает художника визуальным оператором, исследователем образов, обозначает десублимированное видение искусства.
*Селсо Фаваретто искусствовед, профессор на пенсии педагогического факультета USP и автор, среди прочего, книг Изобретение Гелио Оититики (Эдусп).
Первоначально опубликовано на Журнал обзоров, № 68, от 11.
Справка
Аннатереса Фабрис. Антонио Лисаррага: Поэтика радикальности. Com-Artes/Edusp, 288 страниц.
