По ЛИНА ЧЭМИ*
Комментарий к фильму режиссера Эдуардо Эскореля
Антонио Кандидо Мелло э Соуза, писатель, литературный критик, профессор и социолог, умер в возрасте 98 лет в мае 2017 года, оставив неопубликованными 74 блокнота. Документальный фильм, Антонио Кандидо, заключительные замечания Автор сценария и режиссер Эдуардо Эскорель, его объектом являются две последние тетради, написанные в период с 2015 по 2017 год.
Из этой, казалось бы, минималистской предпосылки мы узнаем, руководствуясь записями, разные измерения мысли и бытия в мире Антонио Кандидо, девяностолетнего и осознающего последние годы своей жизни.
Доступ к этому материалу сам по себе является чем-то драгоценным, и именно поэтому задача создания фильма и доведения до публики заметок великого бразильского мыслителя, находящегося на пороге смерти, содержит огромную ответственность. Ответственность осознана, вдохновлена и точна Эдуардо Эскорелем.
Чтобы задуматься о фильме в его языковых аспектах, то есть его форме и отношениях, которые он устанавливает со зрителем, стоит обратиться к самому Антонио Кандидо в одной из примечаний, присутствующих в фильме, когда он замечает: «восприятие литературное произведение не является однородным и постоянным, поскольку оно меняется в зависимости от нашего настроения и чувствительности – акт чтения глубоко связан с моментом».
Далее, все еще обращаясь к литературе, но движимый желанием послушать песни, которые он слышал в детстве вместе с родителями и братьями, Антонио Кандидо размышляет в ассоциативных рассуждениях: «В восприятии искусства литературы невозможно отбросьте состояние получателя в данный момент, умственные и эмоциональные потребности, являющиеся частью его приема».
Доведение этой концепции до восприятия фильма мне кажется целесообразным, поскольку кино – это искусство, наиболее исследующее чувственные отношения с собеседником. Фильм атакует наши чувства, это живой опыт, прожитый за эти полтора часа, он происходит во времени через звук и изображение, аудиовизуальное. Таким образом, фильм всегда является прежде всего чувственным объектом. И когда мы говорим, что понимаем фильм, в порядке факторов мы сначала чувствуем фильм. Можно сказать, что кино устанавливает прямую связь с построением душевного состояния реципиента.
Антонио Кандидо, заключительные замечания Это фильм, который воздействует на наше восприятие в первую очередь через слова сценариста, как и должно быть, это слова, которые мы слышим, чувствуем и понимаем, в тщательно продуманном монтажном ритме, где молчание так же важно, как и речь. За явно стоической позой, отличительной чертой которой является трезвость жестов, проступает язык, обладающий большой тонкостью и довольно смелый с точки зрения отношений, которые он предлагает со зрителем.
Из графического дизайна вывесок, разработанного Аной Луизой Эскорель, который предполагает на экране обложку книги или блокнота. Антонио Кандидо, заключительные замечания Это членораздельно немой фильм, как будто стремящийся воспроизвести тишину чтения, тишину процесса письма, тишину слов, написанных в тетрадях, или даже, самое щедрое из всех молчаний, тишину мыслей. Таким образом, соотношение формы и содержания приближает нас к персонажу.
Чтобы понять эту конструкцию, я возвращаюсь к истокам ее повествовательного предложения. Эдуардо Эскорель нашел ключ к организации повествования фильма в предыдущем тексте, от 17 января 1997 года, в одной из неопубликованных рукописей в блокнотах.
Текст «O Pronto dos Livros» начинается так: «Мертвый, запертый в гробу, я жду своей очереди на кремацию. Мир больше не существует для меня, но он продолжается без меня». Таким образом, у нас есть история, которую расскажет мертвый рассказчик, в данном случае это история книг, которые плачут по нему, рассказчику и персонажу, который их так любил, заботился о них и даже читал их. Если провести параллель непосредственно с Мачадо де Ассис в Посмертные мемуары Brás Cubas, где мертвец рассказывает нам свою историю, или даже если существует возможность сравнения Бразилии, которая проявляется в слоях художественной литературы Мачадо, с размышлениями о Бразилии и ее социальных и политических проблемах у Антонио Кандидо, то, что кажется наиболее интригующим, это Помимо этих формальных параллелей, существует и различие.
В случае с документальным фильмом Эдуардо Эскореля это идея о том, что использование художественной литературы — это способ организовать повествование, которое по сути имеет дело с документальным материалом интимного характера и раскрывает мысли писателя, не выдавая его.
Во вступительной части мы слышим голос Матеуса Нахтергаэле: «Рано утром 12 мая, за восемь месяцев до того дождливого дня в Сан-Паулу, я умер». Эта речь происходит в единственном кадре фильма, в котором мы видим изнутри квартиры, где Антонио Кандидо прожил последний 21 год, снаружи что-то от внешнего дождливого пейзажа. Говоря «Я умер», рассказчик переносит нас в необычное измерение, поскольку речь идет уже о месте молчания, предполагаемом молчании мертвых. Во внутреннем, нежилом пространстве квартиры, которую мы сейчас видим, речь предстает как разрыв этой удивительной для нас тишины. С этого места будет рассказываться фильм. Оставляя свои сочинения и творчество, писатель оставляет нечто, выходящее за его пределы, – «своего рода выживание».
Трезвое повествование Матеуса Нахтергаэле, то есть меньше повествования и больше интерпретации, является элементом, который непосредственно нас касается, в нем есть тембральная и интонационная работа, а также моменты, включающие паузы и движения, которые редактируют Лаис Лифшиц и Эдуардо. Эскорель содержит очень хорошо. Иными словами, слова слышатся в определенном ритме и тоне, которых, по словам актера, он добивался, исходя из идеи «образованной страсти», характеризующей интеллектуала.
Монтаж чувствителен, когда он приводит к тому, что изображение часто синкопируется со звуком, будь то речь или даже музыка, также присутствующим в фильме и имеющим при его использовании характеристики молчания, то есть изображение может начинаться в тишине, а музыка входит в план. как продолжение уже установившегося молчания. В начальной последовательности игра речи, паузы и музыки, синкопированная с изображением, выстраивает восприятие пространств и смыслов, иногда из смыслового слуха слов, иногда из интимности мыслей, беззвучно эхом разносящихся по пустой квартире.
Интимная запись «Антонио Кандидо, Последние заметки» — это место, где происходит повествование, которое выходит за рамки личного пространства и переходит в политическое, эстетическое и человеческое.
У нас есть Антонио Кандидо, всегда внимательный к себе и интересующийся миром, его задумчивые заметки, проникновенные и порой даже вызывающие недоумение, путешествуют по нескольким фронтам; острый взгляд на политический момент в стране с импичментом Дилме Руссефф в 2016 году, размышления о происхождении позорного неравенства в Бразилии, его собственный путь как интеллектуального и политического активиста, тоска по своей спутнице Джильде Мелло и Соуза - это тема что постоянно населяет его воспоминания, а также эстетические и, прежде всего, человеческие вопросы.
Все внимание Антонио Кандидо передано через призму осознания «крайней старости» и нарастающей неподвижности, ставящей нас на порог настоящего, пронизанного перспективой смерти. Это последние записи, известные автору: «Когда я проснулся, мне пришла в голову мысль, что, возможно, подходящее время умирать уже прошло».
Таким образом, это язык, который включает тишину как повествовательную ценность при транскрипции на экран нот, понимая, что в кино тишина не обязательно является отсутствием звука, и именно по этой причине она требует тонкого, но точного аудиовизуального синтаксиса. для построения нашего иммерсивного восприятия разных слоев тишины и значений строк и между строк текста.
Несколько примеров: в красивом отрывке среди многих Антонио Кандидо, чувствуя себя плохо, ходит по квартире и смотрит на кресла Бержер в гостиной, вспоминая: «...где мы с его матерью проводили столько времени бок о бок либо говорить, либо общаться без слов через молчание, очень богатое молчание, потому что оно было источником глубокого благополучия».
Еще один отрывок, вызывающий молчание, хотя и в другом регистре: «Медленное и непрерывное сокращение населения мира, к которому мы принадлежим, внезапно начинает ускоряться». Депопуляция по-прежнему является упражнением в замалчивании.
Существует также сравнение чувств с образом, который иногда предполагает игру в заточение, последствия которой предполагают другие виды молчания. Начиная с наблюдения за глубокой старостью, отказом ног и сокращением количества прогулок по кварталам, когда фильм показывает нам в черно-белом виде выбоины и все более опасные тротуары вокруг квартиры, тем самым материализуя в самом изображении контраст между внутренним и внешним и постепенной изоляцией персонажа.
Этот контраст возникает и внутри, когда Антонио Кандидо наблюдает дихотомию между своим телом и своим разумом, потому что в своем уме он еще молод и в хорошем настроении, но тело, кажется, не принадлежит одному и тому же человеку, здесь мы имеем парадокс. разума, запертого в теле. Или даже размышления о классе и классовом сознании, основанные на идее, что мы в некотором роде заточены своим социальным классом, поскольку это неизбежно влияет на наше мировоззрение. И ведь само понятие о том, что восприятие произведения искусства, литературы или кино в данном случае связано с нашими психическими и аффективными потребностями как реципиентов в данный момент, является еще одним видом заключения.
Таким образом, в языке фильма существует постоянная диалектика, которая помещает нас между жестоким и шумным внешним миром и самоанализом, происходящим в ограниченном и молчаливом пространстве мысли, внутренней сущностью, которая противостоит миру как сырому материалу и что позволяет включить «вторую реальность» или возможность щедро придать новый смысл воспоминаниям, прожитой жизни.
Антонио Кандидо, заключительные замечания это фильм, который чутко связывает нас с глубоким и интимным измерением человека и интеллектуала, ведя нас через последовательность различных слоев молчания до чистой страницы блокнота, возможно, как это ни парадоксально, самого радикального и либертарианского проявления, то есть, на странице больше не написано: смерть. Но смерть «умиротворенного человека», такого как Антонио Кандидо, предопределена в конце его путешествия. Мы видим квартиру нежилой, без мебели и книг, осталось место.
Эта структура фильма заключается в нотах и их цепочках, а также в хронологическом порядке произведений, которые предполагают отстраненность от настоящего, как это выразил Антонио Кандидо, и близость смерти с осознанием ее тайны, но она материализуется прежде всего в язык фильма как предложение диалога со зрителем, основанное на выборе режиссера Эдуардо Эскореля. Это редкое и увлекательное погружение, которое, возможно, может предложить нам только кино, которое понимает и осваивает свое имманентное призвание как чувственный опыт.
Одна из самых структурных нот в фильме, пожалуй, такая: «Одна из хороших вещей — свести жизнь к словам. Они могут быть своего рода выживанием».
Если есть неизбежная грусть прощания в этом путешествии, то есть и глубокая красота, красота интеллекта как жеста жизни, мышления как цивилизующего, умиротворяющего элемента. И в уравнении, которое происходит через контрасты, столкнувшись с превратностями «человека-животного» и с тем, что самое худшее в нем с его «шоу ужасов», оно будет тем же двойником интеллекта, способного придумать новые способы существования в мире. мир.
Epílogo
И здесь кино снова совершает свое самое характерное чудо: оно избегает смерти.
Радикальным жестом режиссер Эдуардо Эскорель в конце фильма изображает Антонио Кандидо живым и говорящим на экране, в заявлении, записанном в 1995 году. Теперь, в ключе, противоположном молчанию написанных слов, Кандидо полностью и энергичный регистр, живым голосом заявляет, что, когда мы видим, как правительства сменяют друг друга и рушатся утопии, если бы нам пришлось выбирать между свободой и равенством, мы должны выбрать равенство, потому что: «свобода всегда является моей свободой, а равенство по определению является достоянием каждого». – Если есть выбор между свободой и равенством, я выбираю равенство».
Этот финал фильма и живая речь его героя, утверждающего свои политические убеждения в отношении коллектива как коллективного пространства, ярко затрагивают нас и представляют новую парадигму, парадигму места, где что-то вибрирует для каждого. В конце концов, выживание – это часть жизни. И если мы вернемся к исходной точке «мира больше не существует для меня, но он продолжается без меня», мы можем, наконец, сказать, что мир продолжается, но не без Антонио Кандидо.
*Лина Чами является режиссером.
Справка
Антонио Кандидо, заключительные замечания
Бразилия, 2024, документальный, 83 минут.
Режиссер и сценарий: Эдуардо Эскорель.
Диктор: Матеус Нахтергаэле
Монтажеры: Лаис Лифшиц и Эдуардо Эскорель.
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
