По РОДРИГО ДЕ АБРЕ ПИНТО*
Комментарий к фильму режиссера Уолтера Саллеса.
Я все еще здесь Премьера фильма состоялась в бразильских кинотеатрах после успешной работы на международных фестивалях с акцентом на награду за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале.
Основанный на одноименной книге Марсело Рубенса Пайвы, фильм рассказывает историю семьи автора, начиная с похищения его отца, бывшего депутата Рубенса Пайвы, замученного и убитого гражданско-военной диктатурой в 1971 году.
После исчезновения мужа Юнис Пайва взяла на себя бразды правления домом и семьей, которая с тех пор состоит из нее и пятерых детей пары. Я все еще здесь - это история преодоления персонажа Фернанды Торрес, чье сопереживание привлекло в бразильские кинотеатры в первую неделю более полумиллиона зрителей.
Фильм разделен на 2 момента – до и после смерти Рубенса Пайвы (Селтон Мелло) – каждый погружен в свою эстетику.
Первый момент происходит в семейном доме, расположенном в районе Леблон в Рио-де-Жанейро. Дом на пляже с всегда открытыми дверями, куда приходят друзья и коллеги всех возрастов, чтобы поесть, пообщаться и послушать музыку. Солнечный свет проникает в дом и характеризует фотографию фильма, а песни (Каэтано, Галь, Том Зе, Тим Майя), крики детей и морские волны сопровождают оживленные диалоги между персонажами.
По мере приближения похищения его отца Уолтер Саллес умело вставляет элементы, которые противоречат реальности. Carpe Diem имманентны и создают ощущение неминуемой трагедии. Ностальгия, навеянная изображениями Super8, записанными ее дочерью Верой (Валентина Херсаге), предполагает, что настоящее вот-вот станет далеким воспоминанием, но именно глаза и уши Юнис улавливают то, что должно произойти: по улице едут грузовики с солдатами, вертолеты, пересекающие небо, и задержка возвращения дочери домой.
Когда семья и друзья собираются, чтобы сфотографироваться на пляже, чтобы попрощаться с Верой, мы уверены, что фотография символизирует нечто большее: прощание с эпохой.
Рубенса похищают военные, и последствия этого проявляются во внезапной трансформации дома Пайва. Дети, не обращая внимания на происходящее, продолжают приходить и уходить, подниматься и спускаться по лестнице... пока не осознают окаменевшую в фатальность спонтанность: уже не друзья, а полицейские, которые следят и следят за распорядком семьи. Эстетику фильма по-новому определяют закрытые окна и темная фотография, лепетающие диалоги и приглушенный саундтрек, которые всячески контрастируют с существовавшим до этого домом.
Принятие точки зрения Дома для иллюстрации преобразований, навязанных силой военными, примечательно, особенно потому, что режиссер, выделявшийся своей принадлежностью к жанру роуд-муви. Именно стремление к дрейфу характеризует характеры Чужая земля (1995) и «Центральная часть Бразилии» (1998), например, первые полнометражные фильмы Уолтера Саллеса.
На этот раз, вместо того, чтобы смещаться в сторону интеллектуалов и активистов, пытавшихся освободить Рубенса, фильм остается близким к Юнис. И даже в изображении этой героини основное внимание уделяется не ее странствиям в поисках информации о муже, а больше проблемам управления домом и детьми после исчезновения мужа.
Em Я все еще здесьПолитический опыт есть средство драматизации интимного опыта семьи, а не наоборот. Вопрос не в том, был ли Рубенс Пайва невиновен; были ли оправданы методы вооруженной борьбы; если бы коммунистическая опасность была донкихотской фантазией, как обсуждается в книге Марсело Рубенса Пайвы. На карту поставлены даже политические решения главной героини, поскольку ее качества, подчеркнутые в фильме, посвящены сохранению ее семьи - и лучшим примером этого является то, что, хотя в финальной части представлены политические действия Юнис в защиту коренных народов, сохранение памяти о военной диктатуре, в центре внимания фильма всегда находятся семейно-ориентированные аспекты, такие как память о том, где были сделаны фотографии, и деньги, которые он одалживает своей дочери Биа (Оливия Торрес), ныне взрослый.
Без идентификации с определенными политическими проектами главным героем движет чувство ответственности, основанное на частной сфере чувств (в данном случае материнской любви). Я все еще здесь осуждает не мировоззрение (левое или правое), а «плохое», «жестокое», «бесчеловечное», выражающееся, в частности, в методах пыток (практикуемых правыми), но и в похищениях послов (практикуемых правыми). слева), которые неоднократно представлены в фильме, включая настойчивые утверждения его друга Бэби Бокаювы (Дэн Стулбах) Юнис о том, что Рубенс никогда не принимал никакого участия в политической борьбе. Результатом этого является деполитизированный гуманизм, в котором семья Пайва представлена как «моральный резерв» среди моря неравенства в стране.
Se Я все еще здесь остается неотразимым, потому что Уолтер Саллес достаточно опытен, чтобы не дать оценке близости стать сентиментальной или эмоциональной. В то время как Юнис подавляет свой плач и содержание своих речей, чтобы защитить своих детей, фильм демонстрирует непрерывную анти-кульминацию, которая препятствует сентиментальным и катарсическим излишествам, типичным для мелодрамы. И, в конце концов, мы восхищаемся Юнис за ее честность, смелость и ум в защите своей семьи, а не за самоуспокоенность или патернализм перед лицом ее ситуации (как это происходит с главным героем еще одного недавнего успеха в бразильском кино, Невидимая жизнь (2019) Карима Айноуза).
Конечно, в таком изображении домохозяйки есть и политика. Фактически, именно строгость в изображении общечеловеческих чувств и тем (борьба за выживание, отцовское отсутствие, начало заново) привела к успеху фильма на международном уровне. Не преуменьшая важности этого после многих лет цензуры, разрушения культуры и нападок на бразильские кинематографические институты, стоит задаться вопросом, не происходит ли эффективность дискурса под риском сглаживания горизонта социального понимания в стране.
*Родриго де Абреу Пинто Он юрист и преподаватель философии в системе начального образования.
Справка
я все еще здесь
Бразилия, 2024 год, 135 минут.
Режиссер: Уолтер Саллес.
Сценарий: Мурило Хаузер и Эйтор Лорега.
Оператор-постановщик: Адриан Тейхидо.
Монтажер: Аффонсу Гонсалвес.
Художественный руководитель: Карлос Конти
Музыка: Уоррен Эллис
В ролях: Фернанда Торрес; Фернанда Монтенегро; Селтон Мелло; Валентина Эрсаге, Луиза Косовски, Барбара Луз, Гильерме Сильвейра и Кора Рамальо, Оливия Торрес, Антонио Сабойя, Марджори Эстиано, Мария Маноэлла и Габриэла Карнейру да Кунья.
земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
