По ДАНИЭЛЬ БРАЗИЛ*
Соображения о влиянии события 1922 года на бразильскую популярную музыку
Любопытно вспомнить события Недели 22-х, которая завершает 100-летие, вызывая споры (какая новинка!), и видеть, что популярная музыка на мероприятии не была представлена. Были Вилья-Лобос, который иногда пил из фонтана, и пианист Гиомар Новаес, скорее классический, чем модернист.
Очевидно, бразильская популярная музыка еще не имела сегодняшних рыночно-социологических контуров. Первая передача радио в Бразилии состоится через несколько месяцев после Недели модернизма, в сентябре 1922 года. Только в следующем году Эдгар Рокетт-Пинто основал первую коммерческую станцию в федеральной столице (Rádio Sociedade do Rio de Janeiro). .
Великолепным рекламным средством (и мы должны сделать это «великолепное» относительно) были восковые диски со скоростью вращения 78 об/мин. Фонографическая промышленность обосновалась здесь в 1900 году, а первая «современная» звукозаписывающая компания «Одеон» начала работать в 1913 году на немецком оборудовании. До появления фонографа музыкой наслаждались только лично, ее воспроизводили и распространяли с помощью нот.
Так называемые «бытовые» песни были еще очень близки к своим фольклорным корням (моды, лундусы, максиксы), смешанным с привозными формами (вальсами, танго), о чем свидетельствуют записи первых 20 лет XNUMX века.
Вероятно, в этом контексте модернисты «Недели» и не подумали ввести на мероприятии популярную музыку. Они, вероятно, идентифицировали популярную музыку как нечто, напоминающее о XNUMX веке, каким он был, и связывали с ценностями, лелеемыми классиками, романтиками и парнасцами (что не совсем так).
Одна фигура могла видеть дальше других в группе: Марио де Андраде. Любитель мелодий, он изучал популярную музыку, записывая стихи, записывая мелодии и публикуя несколько исследований на эту тему. Прикладной фольклорист, он также внимательно наблюдал за городскими формами, которые формировал народный песенник, но надо помнить, что его очерки о музыке были опубликованы значительно позже Недели. Его основное исследование было проведено в 1930-х годах, когда он путешествовал по Бразилии, записывая и расшифровывая популярные проявления, связанные с музыкой и фольклором.
Критики Semana de 22 обычно указывают на это пренебрежение популярной музыкой как на отсутствие связи с бразильской реальностью. Кариоки обычно помнят, что Донга и Синхо придали максише «современные» очертания, наметив самбу, которая станет символом бразильства, саундтреком страны, которая впервые стала производителем и экспортером культурного продукта, а не продукта. . товары.
Эти обвинения следует интерпретировать в контексте, описанном в самом начале. В 1922 году не было радио, которое было великим средством восходящей самбы, популяризатором и формирователем идолов, стимулятором продаж фонограмм. Записи самбы были немногочисленны и ненадежны. А Ноэлю Розе в 11 году было всего 1922 лет…
В яркой статье, недавно опубликованной в журнале Фолья де С. Пол («Неделя 22-го по-прежнему многое говорит о величии и варварстве современной Бразилии»), Хосе Мигель Висник опровергает некоторые поспешные критические замечания, раскрывает вкусные подробности и опровергает обвинение в ограниченности мероприятия: «Нравится вам это или нет, Неделя была художественным сочетанием Сан-Паулу и Рио».
Висник рекомендует, чтобы Неделю поддержали «три величайших бразильских художника века: Марио, Освальд и Вилла-Лобос». Отсутствовал Ди Кавальканти, очень известный художник, обозреватель и культурный агитатор из Рио-де-Жанейро, который был основным элементом артикуляции этого события. Помимо создания визуальной айдентики для плаката и приглашений, он курировал работы, выставленные в вестибюле Муниципального театра, где такие артисты, как Анита Малфатти, Рего Монтейру, Зина Зайта, Гоэльди, Джон Грац и другие, были представлены выдающимся общественный.
Называть мероприятие, собравшее двух величайших артистов Рио всех времен и народов, «байрристой» не очень умно, как и не видеть полемического и провокационного призвания трехдневной недели, стимулировавшего более поздние работы в различных областях, таких как театр, литература, искусство, пластическая хирургия и… популярная музыка!
После расцвета самбы и ее потомства босса-нова, ставших элементами национальной идентичности (идеологической конструкцией,[1] конечно), семена модернизма 22 года сильнее прорастут в 1960-х, с появлением Tropicália. Движение сочетает в себе много освальдовской агрессивности и насмешки, широко открытое с монтажом Король свечей Зе Селсо в 1967 году, с намеком на фольклорное видение Марио де Андраде. Каэтано даже кладет на музыку стихи Освальда, но и записывает «индийские» песни (на пластинке Joia) и положить слова на музыку Banda de Pífanos de Caruaru. В Экспресс 2222 Хильберто Хиль подходит как для Луиса Гонзаги, так и для квантовой физики. Мариосвальд в действии.
Висник указывает на влияние Недели на современную популярную музыку. Вспомните Эльзу Соарес, которая почти становится тотемом и табу и определяет шоу. AmarElo – это все вчера,[2] Эмициды, как диалог с модернистами 22 года. Само место действия, Муниципальный театр, является порталом намерений и смыслов. На его лестнице MNU, Movimento Negro Unificado, продемонстрировал в 1968 году Сан-Паулу, «могилу самбы, но, возможно, новый киломбо для зумби».
Прекрасным моментом восстановления этномузыкологического духа Марио де Андраде является исследовательская работа группы A Barca, которая проследила путешествие модерниста по уголкам страны, пение, игра и взаимодействие с населением деревень, киломбо, прибрежных и периферийных сообществ. запись драгоценных 300 часов аудио. Записано на CD и DVD (Тропа, Тоада и труппа, Байан-де-Принсес и аудиовизуальный сериал Ученик турист), у «Барсы» есть несколько активных игроков в различных нишах современной музыки. Просто помните, что певица Хусара Марсал, заслужившая несколько наград в 2021 году за альбом Дельта Эстасио Блюз, давно ходил в эту группу. Одна нога вчера, другая сейчас.
Висник также цитирует Racionais MC как показатель этого появления дискурса исключенных слоев, которые каким-то образом связаны с конфронтационным духом Недели. Скромно, но я считаю, что в его анализе отсутствовало фундаментальное имя современной популярной музыки: Том Зе. Кстати, партнер Висника по памятным моментам.
Баийский артист из Ирары, появившийся вместе с Tropicália в 1960-х годах, возможно, стал артистом, который больше всего воплощает «модернистский дух» в бразильской популярной музыке. В 1968 году, когда он выиграл IV фестиваль популярной бразильской музыки, на TV Record с песней Сан, Сан-Паулу, любовь моя, в какой-то степени подражавший безумная паулисия Марио де Андраде. Это признания в любви, не лишенные критики, ужаса и негодования. Когда Марио в знаменитой лекции, прочитанной в 1930 году, переоценивает Неделю 22-х и заявляет, что его книга «груба от оскорблений, хихикает от иронии», эти слова вполне могут быть классификацией стихов Тома Зе:
«Спаси нас милостыней,
Грешники вторглись
весь центр города
Вооружился румянами и помадой.
Поднимем настроение
В нападении на скромность.
Защищенная семья,
Подавленное проклятие,
Проповедник, который осуждает,
Одна бомба в две недели.
Однако при каждом дефекте
Я ношу тебя в своей груди».
(Сан, Сан-Паулу, Meu Amor, Гереба и Том Зе)
Роскошный разогрев в Tropicália, культист шутливой песни (поскольку Освальд воссоздает шуточную поэму), Том Зе отходит от основного ядра и погружается в звуковые переживания, которые, кажется, хотят передать саундтрек мегаполиса. В 1970-х и 1980-х он выступал на сцене с бензопилами, дрелями, молотками и отбойными молотками, воссоздавая всевозможный городской руидизм, в композициях, сделанных не для радио.
Кажется, что он борется со всеми стандартизированными формами искусства, типичной позицией модернизма. Антропофагически Том Зе воссоздает и извергает звукоподражания, вдохновленные футуристами, которые появляются в разные моменты в поэзии Марио, Освальда, Менотти дель Пиккиа, Рональда де Карвальо и других модернистов.
Эта радикальная позиция приводит к дистанцированию от радиостанций и средств массовой информации. В следующем десятилетии Том Зе сгладил некоторые острые углы своего творческого порыва и вернулся к диалогу с более широкой аудиторией, но всегда сохранял беспокойный и вопрошающий дух. Точно так же, как модернизм снова и снова «открывается заново», Том Зе также является и становится, возможно, «самым совершенным его переводом» в современной бразильской популярной музыке.
* Даниэль Бразилия писатель, автор романа масть королей (Пеналюкс), сценарист и телережиссер, музыкальный и литературный критик.
Примечания
[1] По теме прочтите фундаментальное эссе Стражи традиции, от Дмитрия Чербончини Фернандеса, выпущенного в 2018 году компанией Edusp.
[2] Доступно на платформе Netflix.
