По РОНАЛДО ТАДЕУ ДЕ СОУЗА*

Комментарий к книге Оноре де Бальзака

1.

Из всех писателей, составляющих так называемый канон западной литературы, ни у одного нет такого обширного произведения, как Оноре де Бальзак. Твой Человеческая комедия превышает 10 томов (всего в знаменитом издании Globo их 17), достигая примерно более 8 тысяч страниц. Он, несомненно, выражал через сюжет и историчность тем, которыми он занимался, конститутивные аспекты постфеодальной мировой эпохи и общества.

Не случайно историк-марксист Эрик Хобсбаун утверждает, что после Французской революции (самой важной из буржуазных революций) мы вошли в мир Оноре де Бальзака. Наивные мечты и желания Лучано Рубемпре, сверхчеловеческое честолюбие дочерей Горио, расчетливая и денежная сущность Гранде — моменты, сформировавшие духовность общества, управляемого холодным и бездушным реализмом денег — капитала. (

Карл Маркс был страстным читателем автора Утраченные иллюзии; а Фридрих Энгельс сказал, что он рассказал о французском обществе своего времени больше, чем все социологи, политические мыслители и историки мира. Поэтому великие произведения Оноре де Бальзака известны грамотной (бразильской) публике; его значения в контексте исторического романа о человеческом существовании на заре времен, когда все твердое растворяется в воздухе, на протяжении многих лет фиксировались различными литературными критиками, эссеистами, философами, культурсоциологами и литературоведами.

Однако часть великого Человеческая комедия еще предстоит раскрыть ученым. К раскрытию социальных отношений мира после 1789 года во всех их вариациях – в сценах частной жизни, в сценах провинциальной жизни, в сценах политической жизни, в сценах парижской жизни, в сценах сельской жизни и в сценах. военного времени – Оноре де Бальзак включил небольшие тексты (также художественные), посвященные вопросам художественной практики, напряжению опыта, через который проходят художники (и писатели) перед лицом необходимости выживания, и вопросу об абсолютном месте или нет, наоборот, иногда оригинального и творческого таланта в искусстве.

Em Философские исследования, том 15 Человеческая комедия, мы находим небольшой очерк-рассказ, анекдот-художественную критику или даже краткий трактат по эстетико-исторической прозе (текст трудно классифицировать), Проигнорированный шедевр. Так; Вопрос в следующем: в чем заключается работа (и ее смысл) Проигнорированный шедевр Оноре де Бальзак? Далее я предлагаю краткий подход к интерпретации этой истории с целью доказать, что она является прообразом Проигнорированный шедевр основополагающие черты и аспекты современного (авангардного) искусства.

2.

В вопросе, какова работа Проигнорированный шедевр можно задать ряд других вопросов; а также формулирование формулировок и выдвижение рабочих гипотез. Нас интересуют, по крайней мере, три соображения, хотя два из них мы не будем касаться непосредственно в этом эссе. А именно: во-первых, важно отметить, что это текст, который действует на границе искусства и литературы, здесь важно сказать, что всегда сложно артикулировано, во взаимодействии подходить к этим двум сферам эстетики. , сам текст посвящен художественной пластике (живописи).

Но Бальзак как таковой — писатель и один из величайших романистов в истории литературы, как мы только что подчеркнули, и время от времени он выделяет Проигнорированный шедевр искусство как живопись и поэтика (понимаемая) как литературная процедура; Второе соображение, сформулированное в двух моментах (один в контексте литературы, другой в контексте современного искусства), вытекает из этой особенности.

Рассказ наводит на мысль проблематизировать некоторые наблюдения одного из самых влиятельных литературных критиков ХХ века Георга Лукача, поскольку он рассматривает творчество Бальзака как одного из представителей историко-реалистического романа, и это, в в отличие от современных романов, особенно романов Джеймса Джойса, Франца Кафки и Марселя Пруста, трёх главных авторов формальных новаций литературного модернизма.

Проигнорированный шедевр не является литературно-реалистическим и историческим текстом, поскольку сам построенный Бальзаком сюжет – смысл искусства для Френгофера – в известном смысле далек от того, чтобы квалифицироваться на основе этих двух характеристик (исторической и реалистической), а, следовательно, точнее говоря, характер эстетического, самообъясняющего модернистского искусства (и литературы), в терминах, выраженных Джулио Карло Арганом (1987); третья бальзаковская формулировка содержится в имманентности поставленного здесь вопроса, в сильном смысле – какое произведение, его смысл, его поэтичность, его форма являются произведением, присутствующим в Проигнорированный шедевр? Давайте посмотрим.

Проигнорированный шедевр в первом варианте он был опубликован в 1831 году. В 1837 году появилась новая версия, в которую Бальзак внес различные изменения, особенно в описание мастерской Порбуса (Лагос, 2014). Три персонажа составляют повествование; Это Порбус-мастер-художник, Пуссен-новичок, желающий освоить технику живописи, чтобы стать великим художником, и, наконец, экзотический Френхофер – это, предположительно, художник. по преимуществу.

Ну, именно в этой мифической фигуре Человеческая комедия что Бальзак будет представлять смысл творения (Риверо, 2004); Френхофер выразил эстетические достоинства воображения в искусстве (Барольский, 2004). Действительно – Френхофер врывается в первую сцену Проигнорированный шедевр таким образом: «по лестнице поднимался старик» (Бальзак, 2003 [1831], с. 15). Бальзак представляет стариков в исторически точном стиле, в подробной характеристике романа XIX века, в сбалансированном распределении между внешним местом скрытого действия и романтической физиономией.

Персонаж Френхофер уже дает проблематичный прогресс в бальзаковском сюжете о сути художественного творчества, поскольку его видят в странном «одеянии»; «дьявольское» (нечестивое) лицо; импрессионистический цвет глаз необычного «зеленого» цвета; оригинальная голова с резными арабесками; «Фантастические» мерцания, доносящиеся с лестницы, представляют этого старого мистика – это была как бы (пародия) на «картину Рембрандта» (Там же, с. 16). Возникает басня; они здесь – Пуссен и Френгофер – в мастерской Порбуса; Именно там материя обретает форму искусства. Именно в этом интервале существования рождается подлинное; молодой Пуссен испытывает изумление «прирожденных художников, увидев [] первую» (Ibidem) комнату, в которой измерение искусства разделяется во всех местах, моментах и ​​духовных склонностях.

Диалог начинается. Мария Египетская именно картина провоцирует разговор; сделанная для (полезной) игры Медичи, она стала предметом обмена в трудный для семьи период: Мария Медичи продала свою одноименную картину, «когда она оказалась в нищете» (Бальзак, 2003 [1831], с.18) и с тех пор картина была воспроизведена. Однако споры ведутся о смысле искусства.

На вопрос, понравилось ли ему Мария Египетская от Пуссена Френгофер категоричен, святой не был «плохо сделан» (Там же); оказывается, что картина (оригинал и репродукция) не имеет жизни – «ваш святой […] не имеет жизни» (Там же) – рисовать идеальное лицо, правильно имитировать правила «анатомии» (Там же) – это не путь искусства. Следования правилам хорошей живописи, утверждает Френхофер, недостаточно для создания поэтического языка в картине. Это, скорее, субъективность – героическая страсть (Барольский, 2004) к созданию искусства.

От бреда к эстетике сегодняшнего дня Френхофер хочет «творческого безумия» (Риверо, 2004). Для него это не значит создавать хорошо построенные, геометрически обоснованные искусственности, поскольку цель старика, если таковая имеется, равноудалена от «хорошей перспективы […], [от правильного выражения] цветов неба» (Бальзак , 2003 [1831], с. 19); Был ли он предшественником импрессионизма? Хозяин хозяина Пуссена беспощаден к Мария Египетская; на самом деле урок искусства Френхофера косвенно дан правильному и этичному Порбусу.

Обладая мраморной личностью – гладким, идеально вылепленным, белым – он не понимал положения старика Френхофера. Теперь он желает такой жизни, чтобы персонаж, противоположный судьбе (Бенжамин, 2011), вдохнул душу картины – а следовательно, и Порбуса, и молодого Пуссена. По его мнению, без художника, поэта, музыканта, переносящего свой собственный подлинный мир в материю во всей его полноте, они будут далеки от того, чтобы принести человечеству шедевр.

Наивный, «юноша едва сдерживал желание напасть» (Бальзак, 2003 [1831], с. 19) Френгофера за презрение к строгому зеркальному отображению человеческого лица, выполненному разумной и сознательной кистью своего хозяина. Его умеренное нонконформизм заставило его задаться вопросом, как человек с такой внешностью мог быть таким вспыльчивым перед лицом Мария Египетская и его создателя (или владельца): человек, уважающий фундаментальную природу вещей, послушный последователь буржуазных обычаев, которым является Порбус (Falkemback, 2012), не мог столкнуться с таким поношением.

После более внимательного изучения работ Порбуса, всегда в нонконформистском присутствии Пуссена, Френхофер делает наброски того, что могло бы стать серьезным произведением искусства (Адорно, 1985). В диалоге, сотканном Бальзаком, позиция ученика-мастера (ученика старика и мастера молодого живописца) отражает социальную ошибку; истинное искусство — это то, что подражает природе с точностью, в отношении внешнего замысла и с экономностью духа. Порбус говорит, что он «много изучает […] [] колени на обнаженных моделях, которые он рисует» (Бальзак, 2003 [1831], стр. 21).

Его жалоба, по мнению Френхофера, представляя себе самодовольство старика, заключается в том, что он говорит о природе, что она скрывает «истинные эффекты» (Там же) – отсюда временами трудности и неудачи художников. Раздраженный столь услужливой позицией, свойственной послереставрационным буржуазным салонам и посещавшим их художникам, антимастер, подобно прожорливому тигру, обнажающему клыки, гремит, что «миссия искусства — не копировать природу, а выражать ее! Ты не подлый переписчик, а поэт!» (Там же, стр. 21). (Авангард, изобретающий что-то новое…).

Тот, кто намеревается создать произведение искусства, шедевр, не должен довольствоваться просто строгим и строгим отношением к воспринимаемому внешнему виду. (Есть «художники, [которые] инстинктивно торжествуют, не зная [] тем, [которые они хотят рационализировать] искусства» (Там же, стр. 22) – Порбус изумлен.) Итак; Что значит искусство? Френхофер отвечает: это форма (приписываемая) материи. Это преобразование «ничто [во] всё» (Там же, стр. 24). Это то, что сделали «Тициан и Рафаэль» (Там же), – не так поступил жалкий утилитарист Пьер Грассу, «посредственный, методичный дух […], буржуа» (Лаго, 2014, с. 101).

Быть поэтом, художником требует готовности испытать безумие изобилия и принять искушение охватить обстоятельства жизни во всей их полноте; Именно склонность вмешиваться в практические представления существования порождает произведение искусства. Френхофер, пылкая страстью к искусству, выхватывает «палитру и кисти» (Бальзак, 2003 [1831], с. 25); взятый с «героическим стремлением» (Барольский, 2004, с. 51) главный герой тома Философские исследования da Человеческая комедия хочет убедить этого все еще неамбициозного Рубемпре в живописи отрицать «холодный разум буржуазии» (Бальзак, 2003 [1831], с. 35) – он хочет убедить Пуссена, а не Порбуса, жить противоположностью «несерьезность искусства […] [которая выражает бедность буржуазного вкуса» (Барольский, 2004, с. 50).

«Вы достойны урока, и [еще] способны к пониманию, я покажу вам, как мало […] [нужно] для [осуществления] […] [произведения] искусства» (Бальзак, 2003 [1831] стр. 25): вы поймете, что «большое — просто». Молодой Николя Пуссен, желающий проявить себя как честный стиратель экрана – «Я чужой, но прирожденный стиратель экрана, только что прибывший в этот город» (Там же) – после резкого вопроса Порбуса, желавшего узнать, кто он был, скопировал лик Марии Египетской; раскаленный Френхофер — демон; он действует быстро, дух нетерпелив, его восторженные руки жестикулируют светящиеся линии, его «богатая фантазия» (Там же, с. 26) выливает на холст необычность.

Маленькие штрихи цвета сопровождаются разрушительными мазками, они создают вместе с ними субъективные света собственной толщины, придавая опыту страстную и подлинную форму: гений Френхофера создал «новую картину» (Там же, стр. 27).

Это краткое эссе можно было бы продолжать до изнеможения. Но имея на горизонте цели, необходимые для написания этой работы – я возвращаюсь к вопросу, к которому я организовал аргументированные утверждения текста, который я вам представляю; В чем заключается работа игнорируемого Шедевра? И его смысл? В рамках бальзаковского повествования это неразрешимо, как и в историко-литературном отношении. Именно Френхофер в сюжете романа (или рассказа) многозначительно отвечает на наш метод-вопрос; стилизуя резолюцию, он говорит, что в «шедевре» (Там же, с. 25) Проигнорированный шедевр, «только посвященные [и молодые новички] в самые сокровенные тайны искусства могут открыть […]», что это такое; это то, что мы можем назвать, следуя авангардным эстетическим теориям, искусством: в оппозиции и негативе к Порбусу, Пьеру Грассу и всем модальностям искусства, которые распространяются как «комфорт(Барольский, 2004, с. 51) в собственном мире Бальзака. И что он объяснил беспрецедентным образом на протяжении всего Человеческая комедия.

* Роналдо Тадеу де Соуза — профессор кафедры социальных наук Федерального университета Сан-Карлоса (UFSCar)..

Справка

Оноре де Бальзак. Проигнорированный шедевр. Перевод: Тейшейра Коэльо. Сан-Паулу, Iluminuras, 2000, 112 страниц. [https://amzn.to/4azAjxv]

Библиография

АДОРНО, Теодор В. Культурная индустрия: просвещение как мистификация масс. В: Диалектика Просвещения: философские фрагменты. Рио-де-Жанейро: Хорхе Захар, 1985.

БАЛЬЗАК, Оноре. Проигнорированный шедевр. Сан-Паулу: редакционная статья Comunique, 2003.

____________ потерянные иллюзии. Рио-де-Жанейро: Эдиуро, 1994.

БАРОЛЬСКИЙ, Павел. Френхофер и триумф Фурже. Заметки по истории искусства-Чикаго, в. 23 № 4, 2004 г., стр. 49-51.

БЕНДЖАМИН, Уолтер. Судьба и характер. В: Сочинения о мифах и языке. 2-е издание. Сан-Паулу: Editora 34, 2013.

БУРГЕР, Питер. Закат современной эпохи. Новые исследования Cebrap, Сан-Паулу, № 20, 1988 г., с. 81-95.

ФАЛЬКЕМБАК, Дэниел. Забытый шедевр (Оноре де Бальзак). Послесловие. Сайт: https://www.posfacio.com.br/2012/07/02/a-obra-prima-ignorada-honore-de-balzac/.

ЛАГО, Изабель Баптиста. Творческое пространство художника в творчестве Бальзака: экскурсия по мастерским Порбуса, Сервена и Грассу. Французский журнал Non Plus-USP, № 6, 2014, с. 98-110.

Лукач, Георгий. Бальзак: «Утраченные иллюзии» Очерки по литературе: Бразильская цивилизация, 1965.

______________ Критический реализм сегодня, подход к одной из самых серьезных и увлекательных проблем нашего времени: взаимосвязи марксизма и искусства.. Бразилиа: Тезаурус, 1991.

МАРК, Карл. Гражданская война во Франции. Сан-Паулу: Бойтемпо, 2013 г.

ОЛИВЕРИЯ, Регина Сибель. Пауло Ронай и организация первого полного издания «Человеческой комедии» Оноре де Бальзака в Бразилии. Сан-Паулу. 203 страницы. [Докторская диссертация – литература и культурология] Университет Сан-Паулу/USP, 2021.

ФУНТ, Эзра. Азбука литературы. Сан-Паулу. Калтрикс, 2007.

РИВЕРО, Мануэль Родригес. Ошибка Френхофера. С/Л. Книжный журнал, 1 ноября 2004 г., стр.1-3.

земля круглая есть спасибо нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ