По ГЕНРИ БЕРНЕТТ*
Комментарий к документальному фильму «Рауль: начало, конец и середина»
Расстояние может быть подарком для некоторых художников. Смерть, искупление. В июне этого года Раулю Сейшасу исполнилось бы 75 лет. Фильм режиссера Вальтера Карвалью, сорежиссёры Эвальдо Мокарзель и Леонардо Гудель. Рауль: начало, конец и середина, выпущенный в 2012 году (доступен на Netflix), остается непревзойденным документом по его истории и указывает на важные способы понять место безумной красоты на множественной бразильской музыкальной сцене.
Сохраняя традиционную линейку лучших документальных фильмов, с интервью и архивными кадрами, многие из которых никогда ранее не показывались, фильм в течение более чем двух часов мастерски переделывает историю художника, который был легендой при жизни, но прежде всего помогает понять, почему он стал мифом после того, как умер.
Из истории рок-клуба еще в Баии, когда Элвис был великим ориентиром для мальчиков, проходя через бывших жен и дочерей, живущих в США, продюсеров, друзей, музыкантов и композиторов, свидетельства фильма могут сделать Мы много раз верим, что так было всегда, что Рауля боготворили и любили.
Но режиссеры позаботились показать, что эстетическая трансгрессия певца — редкое событие в истории нашей музыки, а его эстетико-политическое наследие — то, что нельзя забыть. Я бы сказал, что это место артиста не следует путать с тем, что мы привыкли называть «маргинальным», когда думаем о некоторых именах в нашей музыке.
Рауль знал, где он. Когда он заявляет в сцене, что не принадлежит к эволюционной линии бразильской музыки (знаменитая фраза Каэтано), и начинает подражать на сцене манерам босса-новы, мы знаем, что его место — место необычности и иронии. Такого преступника, как он, среди нас еще не было, это главное учение фильма. Ключевое слово для понимания этого — ассимиляция. В то время как великие авангардные течения после своего расцвета породили интегрированных художников, которые сегодня занимают свое естественное место в каноне (без каких-либо недостатков), Рауль был и останется апокалиптиком, наряду с Томом Зе и несколькими другими, которые никогда не отступали. в «игре» между искусством и рынком – есть те, кто делает это мастерски.
Поклонники будут наслаждаться архивными кадрами, демонстрирующими эстетическое богатство их одинокой революции. Но что-то в фильме выходит за рамки этого, скажем так, обыденного музыкального документального кино. В реконструкции ее фигуры выделяются два повествования, одно женское, а другое музыкальное, которые часто взаимопроникают. Именно о них я хотел бы сделать несколько замечаний.
Мюзикл вряд ли нуждается в комментариях. Бразильский рок максимально выражается в Рауле в эстетическом, музыкальном и поэтическом плане. Если бы были наследники, а они есть, ему было бы стыдно за их идейные уклоны в сторону консерватизма и за их нелепые сожаления. У тех, кто сохранил точность примера, из него развились новые пути, по разным причинам, сюда не вписывающимся.
Вторая нарративная перспектива кажется мне большой отличительной чертой фильма: главный герой женщины. На протяжении всего фильма эта линия показана как описательный вариант, в определенной мере определяющий образ, вопреки тому чрезмерному художнику, с которым мы вновь сталкиваемся по мере развития его карьеры, — реализации превозносимой им ходячей метаморфозы.
По сути, именно они рассказывают свою аффективную историю, или, по крайней мере, именно через них повествовательная нить создает параллель с собственно музыкальным путем, представленным музыкантами, продюсерами и партнерами, и который, по идее, должен был бы быть основным. один. По-видимому, есть два способа рассказать о жизни героя. Как будто было два Рауля: один избытка, а другой из любви.
Нет прецедентов музыкальных революций, подпитываемых молоком, но Рауль был алкоголиком, не будем романтизировать этот факт, почти все его худшие моменты были результатом саморазрушительного отношения к выпивке, которое он поддерживал на протяжении всей своей жизни. Что было худшим и лучшим, что он испытал, так это последствия его отношений с алкоголем, которые фильм не удосужился замаскировать. Кстати, одним из достоинств документа является то, что он не идеализирует свой объект. Декаданс преследовал артиста в ключевые моменты его карьеры, но он защищался от него силой своей музыки.
Если в других музыкальных документальных фильмах, таких как Виниций, Мигеля Фариа-младшего, хотя элегантно и в грубом тоне, мы можем заметить дискомфорт женщин от пьянства Тома и Винисиуса, в антологической сцене, в Рауль прямые показания его бывших жен ни в одном месте фильма не позволяют обозначить какое-либо негодование, даже о конфликтных отношениях, в которые в конечном итоге было вовлечено больше людей. Снова и снова они молчат, забывая вспомнить прошлое, но не оставляя и следа обиды. Образ любящего мужа и отца остается.
Остается вспомнить центральную роль Пауло Коэльо в документальном фильме. Его показания длинные, юмористические, временами удивительные, но сцена, снятая в его доме, является изюминкой фильма. В Женеве, где он живет, «где нет мух», один решает появиться и нарушить покой собеседника. Последовательность смехотворна, особенно для тех, кто верит в духов, как он.
* Генри Бернетт профессор философии в Unifesp. Автор, среди прочих книг, Ницше, Адорно и немного Бразилии (Издательство Юнифесп).
Справка
Рауль Сейшас – Начало, Конец и Середина
Бразилия, 2012, Документальный, 130 мин.
Режиссер: Вальтер Карвальо, Эвальдо Мокарзель
Отзывы Пауло Коэльо, Нельсона Мотты, Тома Зе, Педро Биала и Каэтано Велозу.
