По ЖОАО ЛАНАРИ БО*
Рассказы о выводе советских войск из Афганистана оказались излюбленным приемом повествования российских кинематографистов.
«Я убежден, что империи рушатся на личном уровне… Не отправка солдат в Афганистан в декабре 1979 года была ответственна за падение империи, а пластинки «Битлз» и «Роллинг Стоунз», — сказал режиссер. Карен Шахназаров.
Войны, братоубийственные или нет, были трагическим тоном ХХ века, как известно: одним из наиболее пострадавших народов, если можно причислить страдания, были русские. Гражданская война после революции 1917 года, которой предшествовало участие в 1-й мировой войне, плюс 2-я великая война – Отечественная война – были неописуемыми доказательствами. Кино было частью этого неизмеримого усилия как пространство для представления субъектов Истории — населения, Государства — перед лицом головокружительного ускорения событий.
Значение Отечественной войны как основы советского государства стало пропагандироваться в самом начале конфликта, а в последующие годы стало настоящим культом. Нет необходимости подчеркивать ту фундаментальную роль, которую сыграл СССР в сдерживании и разгроме нацистского экспансионистского проекта: и цена, особенно с точки зрения человеческих жизней, была чрезвычайно высока.
В первые годы войны основными темами, которые исследовал кинематограф, были героизм граждан и самопожертвование: затем, с советской реакцией, появились праздничные фильмы, с проповедями Сталина; а в хрущевские годы временная дистанцированность конфликта и десталинизация позволили создать новые и сложные драматургии. В годы войны кинематограф выполнял функции национального объединителя перед лицом внешней опасности: в послевоенный период он стал идеологическим вектором поддержки партии.
По мнению исследователя Дениз Янгблад, каноническим фильмом о движении сопротивления в первые годы Отечественной войны является Она защищает Родину, выпущенный в 1943 году и поставленный Фридрихом Эрмлером. Мирная обстановка в предвоенные дни превращается в ужасную трагедию из-за массового убийства невинных семей нацистами-садистами: выжившие женщины, которые могут быть матерью, женой или любовницей, мстят пропорционально жестоко.
Героиня фильма Фридриха Эрмлера — улыбчивая и заботливая молодая мать: она организует эвакуацию своего села, пока не находит труп мужа, убитого в передний, в колонне раненых. Тогда немецкий солдат вырывает сына из рук, стреляет мальчику в голову и бросает его на дорогу, чтобы по телу проехал танк. От веселой и веселой жены до кататонического состояния, в котором она пребывает после смерти сына, она предстает жестоким бойцом, уничтожающим противников топорами и кирками, командующим диверсантами и поддерживающим боевой дух на высоком напряжении. В конце концов, она находит солдата, убившего ее сына, и мстит тому самому камертону, заставляя танк пройти по ее телу.
На закате советского мира война в Афганистане была одним из факторов, ускоривших распад Советского Союза. Война, в которой трудно было убедить народ, несмотря на социальный и идеологический контроль, который осуществляла партия, по крайней мере на поверхности: разрежение просачивалось по артериям общества. В решении, полном колебаний, Брежнев санкционировал вторжение в Афганистан в декабре 1979 года: он уже был ослаблен болезнью, которая должна была его убить, в 1982 году, когда трио тяжеловесов Андропов, Устинов и Громыко — соответственно, главы КГБ, Вооруженных сил и министерства иностранных дел – убедили его осуществить военное вмешательство в Афганистан.
Ведь соседняя страна погружалась в очередной цикл коррупции и политических переворотов, представляя собой «серьезный очаг опасности для безопасности Советского государства», тут же, на южной границе: речь шла, короче, о « защищая все социалистическое содружество и ценности социализма». После почти десятилетия боевых действий, борьбы с противником, разбросанным по партизанским отрядам и поддерживаемым США, Горбачев объявил, что Советский Союз выведет свои войска из страны, в мае 1989 года, независимо от последствий. Сегодня, с исторической дистанцией, мы знаем, что вторжение было трагическим просчетом.
Писательница Светлана Алексиевич написала на основе свидетельств участников боевых действий, врачей и близких родственников разгромную книгу на эту тему под названием Цинковые Мальчики: она спрашивает себя: «Что хорошо? Что плохого? Хорошо ли убивать «во имя социализма»? Для этих мальчиков границы морали очерчены военным приказом». Цинк в названии относится к гробам, в которых перевозили тела павших на войне (около 15 XNUMX).
победа в смерти
После распада СССР не было регулярных и значительных государственных инвестиций в российскую киноиндустрию, что отражало экономические колебания России. По состоянию на 2010 год взносы Министерства культуры, а также Российского кинофонда увеличились, что также было мотивировано возрождением национализма, характерным для путинской эпохи. Страна, движимая высокими доходами от нефти и газа, обратилась к кино как к способу проецировать свой имидж внутри страны и за рубежом. Усилия окупились: в 202 году — до пандемии и войны в Украине — российские фильмы приносили примерно 47% общих кассовых сборов в кинотеатрах по всей стране, что означает значительный рост по сравнению с предыдущими годами.
В 2010 году исследователь Грегори Карлтон выделил поразительную особенность российских фильмов о войне: одержимость полным (или почти полным) уничтожением воинских частей в бою, что, вопреки ожиданиям, в конечном итоге приводит к хорошим результатам. Победа над смертью, имеющая исторические и христианские корни, свойственные русской культуре, является отличительной чертой военных нарративов в кино и популярных телевизионных форматах, которые выделяются скорее количеством, чем качеством: для Грегори Карлтона «характерной чертой этих фильмов является не (только) что почти все или многие умрут: этот аспект выдвигается на первый план как логический, ожидаемый и во многих обстоятельствах желаемый результат».
В то время как другие культуры также прибегают к представлениям об уничтожении — достаточно упомянуть североамериканские вестерны — окончательный баланс человеческих жизней всегда склоняется в пользу победителя, в данном случае — белого колонизатора. Русский национализм, согласно прочтению Карлтона, будет вымощен избытком смертей, конечно, героических, но болезненно несоразмерных.
9-й взвод, блокбастер, который Федор Бондарчук поставил в 2005 году, показал именно это: советские солдаты сражались до последнего человека на холме в Афганистане в 1989 году. На этот раз это была война, которая закончилась безоговорочным поражением, в отличие от Второй мировой войны. Здесь коллективный характер воинов — это единство и самопожертвование; врага, роботизированного и безликого. Результат выворачивает трагедию смертей наизнанку, так как солдаты до конца выполнили свой долг.
Конвой, который они должны были охранять, не появился, не беда, война уже закончилась два дня назад. Что имеет значение, так это вера в миссию, несмотря на признание командира, что он понятия не имеет, почему они сражаются. Выживает только один солдат, который свидетельствует: остальная часть взвода была уничтожена, как и многие афганцы. Его последние слова подтверждают: «9-й взвод, мы… победили».
Выпущен в год, когда Россия праздновала 60-летие Победы над фашистами. 9-й взвод один из самых тяжелых моментов советской армии он превратил в нечто памятное: переосмыслив конфликт как арену жертвоприношений, он имплицитно установил связи с Великой Отечественной войной. Успех публики и награды придали фильму ореол «ренессанса» отечественного кинематографа. На официальном открытии присутствовал сияющий президент Владимир Путин.
вывод
Федор Бондарчук, сын актера и режиссера Сергея Бондарчука, начинал как культовый киноактер и режиссер музыкальных клипов: в путинскую эпоху он стал одним из ведущих режиссеров страны. Твой Сталинград, с 2013 года вышел на мировую аудиторию: в 2017 и 19 годах он поставил две антиутопические мега-постановки, Привлечение e аттракцион 2. Уровень его активности в аудиовизуальной сфере впечатляет, в том числе и как актера.
Рассказы о выводе советских войск из Афганистана оказались предпочтительным приемом повествования для российских кинематографистов. Через два года после окончания войны, в 1991 году, Владимир Бортко, еще один авторитетный в Советском Союзе режиссер, Распад Афганистана – совместное производство с Италией, написанное в партнерстве с журналистом Михаилом Лещинским, который четыре года освещал конфликт на месте. История вращается вокруг любовного треугольника, в котором участвуют майор Бандура, медсестра Катя, его любовница и начальник Бандуры, который влюбился в Катю.
Смена майора закончилась, он свободен вернуться домой и воссоединиться с женой: беспокойство растет вместе с неопределенностью перестройки и адаптацией к этой новой среде, какой она будет, никто не знал. Катя говорит, что Афганистан запомнится им как лучшая часть их жизни. На дворе 1988 год, до выхода остается всего один шаг. В последний день случайно погибает нейтральный местный вождь, и вновь возникает опасность: деревню уничтожает воздушная атака Ми-24. Почему-то Бандура, апатичный, ходит один среди завалов. В живых нет никого, кроме десятилетнего мальчика с АК-47. Бандура колеблется, не зная, что делать, затем уходит, позволяя мальчику выстрелить ему в спину и убить. В финальной сцене десятки советских вертолетов улетают из разрушенного села.
Владимир Бортко стал депутатом Думы, избранным КПРФ в 2011 году. В марте 2014 года он подписал письмо поддержки президенту Путину по поводу оккупации Крыма. В письме, подписанном 86 лицами, говорится, что «в дни, когда решается судьба Крыма и наших соотечественников, деятели культуры в России не могут быть равнодушными наблюдателями с холодным сердцем. Наша общая история и общие корни, наша культура и ее духовные истоки, наши основные ценности и язык навсегда связали нас вместе. Мы хотим, чтобы у сообщества наших народов и наших культур было прочное будущее. Именно поэтому мы твердо заявляем о своей поддержке позиции Президента Российской Федерации по Украине и Крыму».
Украина запретила въезд на свою территорию всем, кто подписал это письмо. Владимир Бортко адаптировал в 2005 году классику Михаила Булгакова, Мастер и Маргарита, в котором в 1929 году Москву посещает дьявол, которым оказывается не кто иной, как… сам Сталин. Сериал добился огромного успеха на российском телевидении: 25 декабря 2005 года седьмую серию (всего их было десять) посмотрели 40 миллионов россиян.
Покидая Афганистан, который Павел Лунгин поставил в 2019 году, следует за последними моментами 108-й танковой дивизии, последней покинувшей Афганистан (Павел также подписал письмо поддержки Путина, как и Федор Бондарчук). На основе воспоминаний генерала Николая Ковалева, агента КГБ на афганском фронте в период с 1987 по 89 год (генерал разыскал режиссера, чтобы убедить его адаптировать историю), это оказался очень критический фильм о советской интервенции, изображенный как череда ошибок и упущений, при которых никто, от солдат до командиров, казалось, не имел ни малейшего представления о причинах, приведших к конфликту.
Генерал представлен в фильме полковником Дмитричем, всегда в джинсах и с прической, граничащей с легкомыслием, задумчивостью и выжиданием – «договариваться нужно, а не драться» – таков был его девиз. Военные ждут дембеля, офицеры с тревогой размышляют о приближении спокойной жизни: непонятно, что происходит дома – разваливается КПРФ, молодежь слушает рок, девушки в рыболовных сетях.
Все стараются заработать денег и увезти домой какие-нибудь сувениры — японский магнитофон, тулуп, афганский нож. В одном из свидетельств, собранных Светланой Алексиевич для своей книги, растерянный выживший спрашивает: «Мы уехали при правительстве, которое считало войну необходимой, и вернулись при правительстве, которое считало войну ненужной. Наш социализм рухнул, у нас уже не было условий строить его в далекой стране».
Вспышка насилия
Пожалуй, дальше всех в советском переломе в Афганистане зашел Алексей Балабанов, который преждевременно скончался в 2013 году в возрасте 54 лет. сюжет Грузовой 200, снятый в 2007 году, основанный на реальных событиях — утверждение неоднозначное — на долгие годы закрепился в памяти этого режиссера, который, надо признать, всегда ценил радикальные фильмы. Для него, как заметил критик «КиноКультуры», советское общество примерно в 1984 году было индустриальной цивилизацией, балансирующей на грани краха по совокупности своих политических, социальных и индивидуальных пороков.
Кроме того, это была напуганная и инфантилизированная страна, зараженная безудержным злоупотреблением алкоголем среди молодых и старых, затронутая полным беззаконием полиции и управляемая старческим и недоступным правительством. И еще: отличаясь высокомерной и циничной интеллигентностью, она вызывала подавляющую безнадежность в повседневной жизни масс, в особенности у молодого поколения, нигилистического и принесенного в жертву имперским амбициям в Афганистане.
Список советских черт и признаков суров, жесток. Неважно, действительно ли так думал Алексей Балабанов или нет: но такова атмосфера, которую создают персонажи и ситуации романа. Грузовой 200, ошеломивший как зрителей, так и участников выставки, шокировавший критиков направо и налево, и получивший в 2007 году награду Ассоциации историков кино и кинокритиков Москвы в номинации «Лучший фильм». Здесь есть все: сюжет представляет собой крайнее пересечение легкомыслия и садизма, метафизики и насилия, религии и атеизма. Или еще: пересечение Достоевского и Фолкнера, двух авторов режиссерского пристрастия. Убийства могут порождать в совести тяжелые приспособления, как у героев русского писателя: вырождение пропитано атмосферой, как в климате Северной Америки.
Интуитивность фильма, однако, не в литературе: она в пространствах, временах и движениях актеров, в непредсказуемости переходов и в порывах персонажей. Профессор научного атеизма — да, научного атеизма — труслив и нерадив и впадает в православную веру. Циничный юноша в красно-белой футболке с судьбоносными инициалами — СССР, как будто Советский Союз уже был объектом ностальгии — отправляется за водкой с лучшим другом своей девушки, убегает и планирует сделку, объявив о послевоенный мир.-советский. Подруга похищена и, в свою очередь, находит своего жениха, сержанта-героя в Афганистане, который выглядит мертвым, в цинковом гробу, в то время как ее насилуют и очерняют.
Катастрофа власти в СССР раскрывается в случайном развертывании, рассказанном в Грузовой 200, по предложению Алексея Балабанова перенести войну из Афганистана на окраину Ленинграда, где действиями командует коррумпированный и патологический милиционер. Конфликт разворачивается во мраке индустриального пейзажа: эстакады, переплетенные трубы, дымоходы, балки, кабели и градирни образуют жестокий фон для полицейского-байкера и его добычи. Исторический дрейф вызывает головокружение.
* Жоао Ланари Бо Профессор кинематографии факультета коммуникаций Университета Бразилиа (UnB).
Сайт A Terra é Redonda существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
Нажмите здесь и узнайте, как
