По НАТАЛИЯ КИНДЕРЕ*
Размышления об удивительно женской биеннале
Я посетил павильон Биеннале трижды, в короткие промежутки времени – в четверг вечером, в субботу утром, в воскресенье днем. На третий день моего визита я наткнулся на картину испанского художника Хуана ван дер Хамена-и-Леона (1596–1631). Портрет доньи Каталины де Эраузо. Прапорщик монахиня (1625–28). Нечасто можно встретить портрет XNUMX-го века на выставке современного искусства, такой как Биеннале.
Более того, изображенный человек, похоже, не был тем же человеком, что и в названии: донья Каталина. Это картина в землистых тонах на темном фоне. Вокруг закрытого рта и подбородка заметны морщины. «Прапорщица-монахиня» родилась в 1592 или 1595 году. Как и всякая богатая «женщина» того времени, она не имела права на наследство и была помещена в монастырь вместе со своими сестрами. Его приключения начались, когда он сбежал из религиозного учреждения, переодевшись мужчиной, и сумел поработать прапорщиком в испанском военно-морском флоте. Персонаж был изображен ван дер Хаменом и Леоном в униформе.
Рядом с картиной в стиле барокко выставлен исторический документ — донос 1591 года на Шику Маниконго. На сайте биеннале ее мини-биография гласит: «Маниконго считается первым трансвеститом в Бразилии. Она была порабощена и работала сапожницей в столице Баии. Она отказывалась носить одежду, считающуюся мужской, и вести себя так, как ожидается от мужчины, и по этой причине ее обвинили в содомии и членстве в банде колдунов-содомитов. Судимая судом Святой Канцелярии и приговоренная к наказанию в виде сожжения заживо на общественной площади и бесчестия своих потомков до третьего поколения, Маниконго отказалась от своей женской идентичности».1
Признание Ксики Маниконго стало результатом упорной борьбы и политического давления со стороны сообщества ЛГБТКИАПН+, направленного на то, чтобы ее историю запомнили.2
Встреча с картиной и документом придала новый смысл двум моим предыдущим посещениям павильона, поскольку благодаря ей мне удалось связать воедино и развить представления о том, что я видел и вижу до сих пор. Я делаю несколько шагов и подхожу к видеоинсталляции дуэта Cabello и Carceller под названием Голос Эраузо. Эпилог транс-времени (2021). Работа спасает портрет доньи Каталины работы Эраузо и переносит его в наше время, между тремя транс- и небинарными персонажами – Тино де Карлосом, Льюином Лербурсом и Бэмби – которые общаются с испанской живописью барокко, по следу Мурсего.
Один из героев видео спрашивает Эраузо: Как тебе удалось изобразиться? И в этой одежде? В истории европейского искусства портрет был инструментом вписания в историю выдающихся личностей. Когда европейские художники начали писать портреты анонимных людей, произошла живописная революция, получившая название «реализм» – примерно через 200 лет после картины «прапорщицы-монахини».
В Испании донья Каталина де Эраузо – «прапорщик-монахиня» – хорошо известна, называя улицы и другие пространства, в том числе в странах Латинской Америки, где она бывала. В Стране Басков его биография отличается героизмом. Со стороны Кабельо и Карселлера были определенные опасения по поводу работы с этим знаменитым персонажем, потому что, помимо того, что они родились в богатой белой семье, статус социальный, был открыто расистским и империалистическим. «Монахиня-прапорщик» поддержала колониальное предприятие, приняв участие в геноциде мапуче и убив ряд людей – достижения, описанные как подвиги в ее автобиографии и других документах того времени. Фактически, именно встреча с этим образом заставила дуэт осознать, что работа будет развиваться вокруг них – тем более, что нет записей о портретах гендерных диссидентов того периода.
Поль Пресиадо, куратор выставки дуэта в 2022 году в музее в Бильбао, говорит, что картина ван дер Хамена и Леона может стать первым портретом трансгендера. Эраузо, например, упоминает использование техник трансформации своего тела, чтобы заставить ее грудь исчезнуть:переплет – и идентифицирует себя с рядом мужских имен: Франсиско де Лойола, Хуан Арриола, Алонсо Диас Рамирес де Гусман, Антонио… Антонио де Эраузо в Мексике описывается как очень, очень, очень красивый мужчина.
Прежде чем вернуться в Новую Америку, он получает папскую буллу, которая дает ему право менять имя и носить мужскую одежду. Тем временем реализуется его портрет. Восстановление портрета, в Голос Эраузо, в настоящем перекликается с гендерным инакомыслием прапорщика, не умиротворяя акты колониального насилия, совершаемые персонажем. Кроме того, он историзирует его желание жить жизнью в регистре мужественности и мужественности, как белого европейца в 17 веке - надпись Д. Каталина де Эраузо на картине, вероятно, апокрифична.
В тот воскресный день трансженщины, небинарные люди и геи вместе пересекли павильон, чтобы в конце второго этажа принять участие в мяч, прямо перед работой Дэниела Ли, Другие – инсталляция, состоящая из грибов, бактерий, земли, ткани, сухих листьев, которая трансформируется на протяжении выставки. Сцена занимала помещение, где работала Дениз Феррейра да Силва, и была заполнена окружающими ее людьми. Быстрым шагом молодой наблюдатель подошел к группе, пытавшейся пересечь первый этаж, и сказал: «Ты не можешь таскать эти сумки по павильону» – «друг, она собирается выступать на балу»!
Движение, порожденное ответной реакцией, столь же быстрое, как мгновение ока, представляет собой политическое перераспределение территории биеннале. Эта территория преображается между белыми спортсменами выходного дня из парка Ибирапуэра, которые посещают павильон в спортивной одежде. Зрители и участники продолжали прибывать на мяч, и звук происходящего эхом разносился по проекционным залам на втором этаже и за пределами здания.
Это вечеринка!
Лесбиянки
В двух комнатах второго этажа представлена серия фотографий Розы Гаудитано (1955). В ноябре/декабре 1978 года журнал Смотри заказал у Розы Гуадитано серию фотографий из жизни лесбиянок в столице Сан-Паулу: какие они? Как они живут? – написал фотограф. Эта серия станет частью большого репортажа с текстом и изображениями из журнала. Роза Гуадитано работала два месяца, с 23:6 до XNUMX утра, запечатлевая ночную жизнь этой группы, и заметила, что некоторые из этих женщин «играют две роли»: днем — семья и работа; ночью они утверждают «свою истинную реальность». Статья так и не была опубликована.
В первой комнате группы женщин обнимают друг друга, на черно-белых фотографиях появляются улыбки: женщина закрывает лицо одной рукой, а другой держит сигарету; женщина рядом с ней смотрит в камеру и жестикулирует головой – о боже – улыбаясь. Можно почувствовать, как жизнь проживается за столиками в баре, за игрой в бильярд, среди женщин, просто так. Во второй комнате, со стеной зеркал, бесконечно умножающей фотографии Розы Гаудитано, изображения эротических шоу женщин для женщин. Там фотографии представлены с четко выраженной игрой света и тени — на контровом свете можно увидеть полуобнаженных женщин. Все очень соблазнительно. Проницательное и элегантное использование формальных процедур для создания в фотографии эротической атмосферы лесбийской сцены ночью в столице Сан-Паулу.
Совсем рядом с работами Розы Гуадитано находится темная комната, ныне кинотеатр, где можно послушать от: «Если ты натурал, тебе не нужно быть впереди. Полная остановка. Если вы не собираетесь давать нам деньги и если вы честный человек, вам не нужно говорить откровенно. Но не проявляйте к нам неуважения…» Другой голос в от, который, как мы позже узнаем, принадлежит Ронни — черной лесбиянке, которая управляет клубом и представляет Шакедоу – продолжает: «Пожалуйста, не проявляйте неуважения к моим танцорам. Они танцуют для девочек. Если тебе это не нравится, просто сядь, бубу. Здесь это гей-клуб. Не обижайтесь на это».
Это начало видео Лейлы Вайнрауб. Вымогательство (2018). Фильм является результатом монтажа и монтажа серии кадров, снятых Лейлой Вайнрауб в период с 2002 по 2005 и 2010 годы в клубе черных лесбиянок в Лос-Анджелесе под названием Horizon. Режиссер, которая хранила отснятый материал почти десять лет, говорит, что ей потребовалось некоторое время, чтобы почувствовать, что люди, изображенные в фильме, будут в безопасности от осуждения.
Вымогательство Это 60 минут. Это пощечина за гримасы. Много денег летает в воздухе между полуобнаженными женщинами, которые выступают перед публикой, без сцены. В самом начале фильма понимаешь, что вокруг экзотических танцоров существует сообщество…»Я экзотический танцор– и от публики, особенно, в стенах «Горизонта», но и за его пределами. Они создают семьи и заводят детей. Хотя здесь мы говорим, в отличие от картины Эраузо и случая с Ксикой Маниконго, о четко определенном гендерном бинарном режиме – мужчина/женщина – на протяжении всего фильма Лейлы Вайнрауб мы понимаем, что существует транзит и умножение образов, разрушающих идею. что существует уникальный способ быть мужчиной и женщиной. У нас есть Королева, Слим – разрезы на обе стороны – у нас есть Bucht, маленькая женщина, Египет и многие другие личности.
Египет, тихий танцор, является центральным персонажем фильма. Примерно до 2013 года ее сопровождала Лейла Вайнрауб, и она сыграла важную роль в создании видео. С ней бесчисленное множество хороших сцен. Вымогательство. Один из самых ярких — когда его чернокожая девушка, сидя рядом с ним на диване, рассказывает, как она была поклонницей танцора. Я копил деньги, когда был в школе, чтобы посмотреть, как она танцует. В его комнате висел плакат, который обнаружила его мать... Теперь, встречаясь со своей подростковой мечтой, он ненавидит, когда Алисия начинает готовиться к выступлениям. Появляется Египет, альтер-эго, энергия, тело, с разными жестами. Она говорит: «Это сложно». Алисия улыбается: «Египет — это иллюзия». «Это фантазия». Подруга отвечает: «Иногда так не кажется». Египет – это реальность не только для вашей девушки, но и для семейных мам.
Во многие моменты Вымогательство, женщины словно воспроизводят движения, которые я уже знаю по MTV. Эта хореография напоминает мне танцоров из американских музыкальных клипов начала 2000-х. Никто не обнажен, но есть проблески той контркультуры, которая довольно популярна в музыкальных клипах. Напомним, что одновременно с записью ВымогательствоДжанет Джексон подверглась критике за то, что она показала часть своего соска во время Суперкубка (2004 г.) – одного из самых популярных телевизионных событий в стране.
Социальное давление было настолько велико, что певице пришлось выступить перед публикой в очень послушной (женственной?) манере, заявив, что появление ее соска на национальном телевидении было неудачным, неподготовленным инцидентом. Фильм Лейлы Вайнрауб заканчивается на меланхолической и резкой ноте серией полицейских рейдов на клуб. Все, что мы строим, хрупко, – говорит режиссер в интервью.
Дублирующаяся реклама в конце Вымогательство и клуб, благодаря вмешательству белых мужчин-полицейских, заставил меня вспомнить короткое эссе Поля Пресадо под названием Басура и пол. Мир/Дерьмо. Мужской женский (2006). Поль Пресиадо анализирует негласные законы, касающиеся использования общественных женских и мужских туалетов. Его анализ происходит в аэропорту Парижа, где наши отходы встречаются с потоком глобализированного капитала – фрейдовский узел репрессий. По мнению Поля Пресиадо, женский общественный туалет был бы пародией на домашнее пространство, где спрятаны нагота и (нежелательное) производство отходов и зловоний.
Право на пользование ванной защищено патрулированием, осуществляемым самими женщинами, которые делят это пространство, делят зеркала и смесители, отображая качества того, что было бы женским в каждой из нас. Если кто-то выходит за рамки этих норм и отказывается его покидать, всегда можно будет предупредить полицию: вероятно, это мужчины, которые мочатся стоя; всегда прямо – нерушимые. Поль Пресиадо знает, что архитектура общественного туалета в том виде, в котором мы ее знаем, представляет собой пространство гендерного наблюдения.3
Кураторский выбор охраны фотографий Розы Гаудитано в какой-то степени не искажает радикально эту разницу, выстроенную вокруг женского пола. Сексуальность, эротизм, желания натуралов и тем более лесбиянок завуалированы. В павильоне достаточно места для впечатляющих фотографий Розы Гуадитано, которые будут выставлены в проходящих мимо местах и более заметны для обычного глаза. Кто-то может возразить, что фотографии требуют более интимного и сдержанного места. Они действительно спрашивают? Или операция воздействия, пусть и неосознанно, воспроизводит пару туалета женщина/мужчина; частный/общественный; внутриполитический/бытовой.
В конце концов, мяч состоится в воскресенье днем... Проект «Лесбийская сауна» Малу Авелара с Аной Паулой Матиас, Анной Туррой, Барбарой Эсменией и Мартой Суперновой – скрыт в подземном пространстве биеннале, с отдельным входом из павильона. , что я сам, считая это одним из самых ярких моментов этого издания, забыл посетить.4
Я не могу себе представить, какие отношения должны были существовать между кураторами и членами фонда, чтобы Сауна существовала. Однако мне интересно: а почему бы не выбрать место за пределами павильона и парка? Или, если этот выбор был направлен на политическое подтверждение проекта внутри павильона, почему бы не разместить сауну на более видном месте? Это гарантия проекта или институциональная гарантия? Сауна не только является местом для выставки работ, но и благодаря своей обширной программе является пространством для обмена опытом поколений, социального и расового опыта. Проект возник, когда Малу Авелар задается вопросом: почему нет лесбийской сауны? Сауна — это место встреч геев, как и мужской туалет.
«Внутреннее – это политическое»
Это удивительно женская биеннале. В павильоне выставлена серия работ, показывающих политическую силу союзов, созданных женскими чертами. фотографии Даяниты Сингх; два видеоролика антрополога Тринь Т. Минха; антикапиталистический коллектив фламенко из Севильи Flo6x8 (2008–2020), танцевавший внутри и снаружи банковских отделений, в знак протеста против ужесточения капитализма и укрепления финансовой системы.5; в дополнение к видео Бушры Уизгена, которые заслуживали показа на двух отдельных каналах. Уизген выступила со своей труппой, состоящей только из женщин, на Panorama de dance в 2015 году.
Em Ха!, представленная на CCBB-Рио, исследование движений и голоса было основано на ритуалах марокканских целительниц, которые лечат женщин с какими-то недугами в душе, а также связано с традицией айты – поскольку женщины компании выступали на фестивалях и традиционные праздники. Танцоры на этих праздниках находятся в своего рода подвешенном состоянии. Несмотря на восхищение, их выступления считаются правонарушением: теоретически женщины не могут танцевать публично. Интересен контрапункт видеороликов, представленных на биеннале.
Em Корвос, танцоры вместе выступают в марокканских горах. В Фатна – имя одного из членов компании – камера, часто стоящая вне дома, следит за их одинокой домашней работой. И снова существует разрыв между общественным и частным; между невидимой домашней работой; и коллективный публичный танец. Об этом кадре даже сообщает камера: в Корвос, он движется; в Фатна, она остановлена.
Политический узел жизни и смерти между женщинами и их предками (и другими существами) сохраняется, как в видеоинсталляции и перформансе Алины Мотта (1974). Вода – машина времени; в инсталляции Тадаскии (1993), Мистическая черная птица; и в наборе картин Розаны Паулино (1967). Соня Гомес (1948) заслуживала лучшего состава выставленной группы, вдали от работ Джудит Скотт (1943–2005). Формальная близость проблематична, поскольку работы, похоже, начинаются из разных предпосылок. Мы заслужили увидеть скульптурные работы Симоны Ли (1967) в дополнение к видео ее процесса.
Биеннале иллюстрирует роль чернокожих женщин в антирасистской борьбе в зале в честь Сары Мальдорор (1929–2020) и в гравюрах Элизабет Кэтлетт (1915–2012) из Gráfica Popular. Патрисия Гомес и Мария Хесус Гонсалес (1978) демонстрируют инсталляцию с видео, документами и фотографиями заброшенного центра иммигрантов, своего рода тюрьмы. Для всех нелегалов (2019). Работа дуэта занимает огромное пространство и просит нас молчать, чтобы просмотреть весь материал. Сейя Стойка (1933–2013) рисует ужасы тех, кто пережил Холокост. Анна Богигян (1946) исследует историю хлопка, взрыв цвета, мудрость использования материалов и стен. Эта работа напоминает мне работу художницы из Сеары Симоны Баррето, которая исследует хлопковую дорогу в Сеаре с точки зрения женского труда (2017).
В работе Читры Сасмиты (1990) – ставшей инстаграм-хитом биеннале – подвешенные ткани в формальной игре между интерьером и экстерьером демонстрируют рисунки групп женщин, переплетенных частями тела: пальцами, лбом, волосами и т. д. . Это женское биеннале, возрастное ограничение которого отдает предпочтение женщинам, родившимся до конца 1970-х годов.
Я мог бы продолжить…
В конце концов, можно ли представить Cozinha Ocupação 9 de Julho – MSTC без женской рабочей силы? В столовой эту территорию обозначает красный баннер: «Внутреннее – это политическое».
Расширенное поле
35-я биеннале в Сан-Паулу, Хореография невозможного, кураторы Диана Лима, Града Киломба, Элио Менезеш, Маноэль Борха-Вилель. Когда я прочитал название биеннале, мне было любопытно узнать, решит ли коллектив работать над значениями хореографии по отношению к танцу – слово, которое много обсуждается в этой области: что такое хореография? А если бы внутри павильона разворачивался танец и его переплетение с изобразительным искусством. Танец и производительность они требуют другого типа присутствия от художников и посетителей, в отличие от произведений изобразительного искусства. Будет ли непрерывная программа танцев и представлений, в том числе и в будние дни, помимо суеты открытия и закрытия?
Биеннале — это крупноформатные временные выставки, связанные с рынком в том смысле, что можно составить карту перемещения произведений и художников от одной выставки к другой — от глобального севера к глобальному югу; от районного моста до остальной части страны; и снова между районом моста. Танец и производительность возможно, это привело бы к изменению операций по производству ценности в отношении того, что можно увидеть и что можно и можно купить на биеннале визуального искусства.
В работе Полины Будри и Ренаты Лоренц, расположенной на первом этаже, сразу после пандуса, вход в комнату гласит: «Хореография может стать нашим инструментом для передышки или даже для сопротивления». В Движение назад, дуэт вдохновлен историей женщин из курдского движения, которые ходили по заснеженным горам в туфлях, надетых задом наперед, чтобы обмануть своих мучителей – «кажется, вы идете задом наперед, но на самом деле вы идете вперед или наоборот». ».
После трех посещений павильона мои первоначальные вопросы о названии показались глупыми. С другой стороны, я думаю, что (возможно) столько «танцующих» объектов не понадобится, чтобы доказать наличие кураторского аргумента. Хореография как тактическое движение выживания, борьбы и танца на разных территориях, особенно в расовых и диссидентских телах — не забудьте посмотреть видео Луиса Абреу, особенно Сумасшедшая креольская самба (2004).
Обратите внимание, как фрагментарно движется тело чернокожего танцора, хотя оно и совершенно обнажено; вернуться к публичным выступлениям Кейны Элисон. Хореография как опыт тела в пространстве — не пропустите призрачную бамбуковую рощу Айрсона Гераклито и Тиганы Сантаны (хотелось бы, чтобы она была больше!), а также инсталляцию Эллен Галлахер и Эдгара Клейна. Достойны внимания и другие работы Эллен Галлахер. Биспо мог бы быть лучше раскрыт, как и Эстакио Невеш.
Закрытие разрыва меня не волнует. Собственно, что говорит этот жест по отношению к набору работ и аргументации биеннале? Второй этаж с двумя большими коридорами, выходящими на окна павильона, создает ощущение свежести на выставке, в которой принимают участие более 100 художников, но некоторые инсталляции утеряны. Признаюсь, мне нравится видеть, как задняя часть сайдинга, закрывающего павильон на втором этаже, протекла – своего рода разрыв ленты, из которой состоит этот белый куб, полный кривых. Зачем сокращать разрыв и оставлять все белым? Из критики, которая может существовать в отношении современности, проникшей в архитектуру здания, стоит остановиться на картине Сиднея Амарала, также выставленной на втором этаже, а также на работах Эдгара Калеля. Третий этаж – с слишком музейной и бюрократической атмосферой по сравнению с остальными этажами – продолжает оставаться проблемой для многих изданий, не только для этого.
Во время визитов я все думал о том, как нам уйти от этой гигантской сестры-призрака, называемой Венецианской биеннале, у которой, должно быть, гораздо больше денег, чем у нас – скульптуры Симоны Ли были, например, в Венеции, а также работы художников, которые выставлено в этом выпуске в Сан-Паулу. С другой стороны, я вспомнил (радостно) Хореография невозможного, что художественная выставка – это форма производства знания – познания того, что неизвестно; или материализовать то, что знаешь, не зная, – благодаря встречам, часто случайным, с произведениями искусства, которые, в свою очередь, создают вокруг множества дисциплин, тем и историй. Именно через наше путешествие по выставочному пространству сплетается эта нить знаний, на протяжении времени, выходящего за пределы времени посещения самой выставки. В павильоне можно увидеть множество сложных связей, построенных между колониальностью, расой и гендерным инакомыслием: «нет секса без расовой принадлежности».6
Версия этого текста была написана для выступления в эбеп-Рио при посредничестве Бруно Синискальки вместе с Антонио Гонзагой Амадором и Жандиром-младшим, дуэтом художников, участвующих в этом выпуске Биеннале, с проектом Amador e Jr. Segurança Patrimonial. ООО. Эссе не могло быть написано без посредничества Синискальчи, речей Амадора и Джандира, а также заметок группы, такой как, например, Каролина Дутра. Я благодарен за прочтение Марсело Киндере, Марилии Палмейре и Клевио Рабело. В заключение необходимо сделать дополнение. Накануне нашего разговора, 18 октября 2023 года, было опубликовано письмо от сотрудников Биеннале, в котором ставились под сомнение нестабильные условия работы этого издания и разоблачались противоречия, поддерживающие эту схему. В одном отрывке пишут, что им приходится часами стоять, без права, например, сходить в туалет в случае необходимости. С другой стороны, они также дают понять, что знают: то, что выставлено напоказ, касается их. Письмо возвращает меня внутрь павильона и обновляет, например, работу Амадора и Джандира-младшего и многих других через узел расы, диссидентских организаций, нестандартной занятости и финансового капитала.
*Наталия Киндере является кандидатом наук по истории и художественной критике в Федеральном университете Рио-де-Жанейро (UFRJ)..
Первоначально опубликовано на Розовый журнал [https://revistarosa.com/8/shake-shake-shake-down-down-down]
Примечания
[1] См. https://35.bienal.org.br/participante/xica-manicongo/.
[3] Пресиадо, Пол. Басура и пол. Мир/Дерьмо. Мужской женский, П. 32. Ин Пресиадо, Поль. Музей выключен.: Порнография, Архитектура, Неолиберализм и Музеи. Буэнос-Айрес: Мальба, 2017.
[4] Клевио Рабело обращает мое внимание на возможные пересечения анализа Пресиадо с эссе Моники Виттиг в книге «О гетеро мысли» (1980). Более того, в книге «Вы не рождаетесь женщиной» (1981) Виттиг кратко указывает, как гетеросексуальный режим и его дискурсы угнетения могут быть искажены сообществами женщин-лесбиянок. См. Виттиг, Моник. Прямолинейность и другие эссе. Пер. Майра Мендес Гальван. Белу-Оризонти: Аутентичный.
[5] См., например: https://www.youtube.com/watch?v=XtSW3BkVDOY e https://www.youtube.com/watch?v=TXalrVsdupI.
земля круглая существует благодаря нашим читателям и сторонникам.
Помогите нам сохранить эту идею.
СПОСОБСТВОВАТЬ
